Марина Абрамовић: 12 најзначајнијих дела уметника

Марина Абрамовић (1946) је једно од највећих имена у Перформанце Арт широм света, која је започела своју каријеру 70-их и постигла велики успех.

Њен рад, пионирски и често контроверзна , учинила ју је једном од најзначајнијих и медијских извођача до сада, пробудивши интересовање шире јавности за уметничку форму која још није била позната.

Његов допринос универзуму перформанс и његов језик су непроцењиви, а нека од његових дела су постала праве референце.

1. Ритам 10 (1973)

Ова изведба је била прва из серије Ритмови , почетна фаза и једна од најславнијих у његовој каријери. Уметница је у Единбургу испред себе ставила неколико ножева и с њима извела неку врсту игре.

Марина би узимала нож по нож и брзо пролазила оштрицом кроз простор између прстију. Сваки пут када би погрешио и посекао руку, мењао је ножеве и почињао испочетка, покушавајући да понови исте грешке.

Позивајући се на теме као што су ритуал и понављање , извођач ставио своје тело у ситуацију потенцијалног ризика пред публиком, нешто што би поново урадио на много начина.

2. Ритам 5 (1974)

Поново тестирајући своје физичке и менталне границе , у овом делу извођач наставља да користи своје тело дастварају уметност. У Студентском центру у Београду поставила је на земљу велику дрвену конструкцију у облику запаљене звезде, са простором у средини.

Након што је ошишала косу и нокте и бацила их у ватру, метафоре за прочишћење и ослобођење прошлости, Марина се позиционирала у центар звезде.

Удисање испарења изазвало је губитак свести и морала је да буде уклоњена из емисије, пошто је њено Прекинуто излагање.

3. Ритам 0 (1974)

Ритам 0 је несумњиво веома изванредна изведба и такође једна од најпознатијих уметника. У Галлериа Студио Морра, у Напуљу, поставила је 72 предмета на сто и учинила се доступном јавности на период од 6 сати.

Са разним инструментима као што је цвеће, оловке, ножеве, боје, ланце, па чак и напуњено ватрено оружје, оставила је упутства да публика за то време може да ради шта хоће са њом.

Марина је била свучена, офарбана, повређен и чак имао пиштољ уперен у главу. Поново доводећи своје тело до крајњих граница, проблематизовао је људску психологију и односе моћи , преносећи језиво размишљање о начинима на које се повезујемо.

4. УМЕТНОСТ МОРА БИТИ ЛЕПА, УМЕТНИК МОРА БИТИ ЛЕПА (1975)

Видео перформанс је одржан у Копенхагену, Данска, иприказао је уметницу како насилно чешља косу скоро сат времена. Током овог периода, испољавајући израз и све већу интонацију бола, Марина је поновила назив дела: „Уметност мора бити лепа, уметник мора бити леп“.

Дело је трансгресивно и можемо га идентификовати феминисткиња природе, узимајући у обзир да је кренула од жене 70-их година, још увек обележених снажном објективизацијом женског тела.

Размишљајући о болу, али и о појму лепоте, Абрамовићева размишља о стандарди лепоте који постоје у нашој култури.

5. У односу у времену (1977)

Рад је изведен на почетку партнерства са немачким извођачем Улаи , са којим је живео љубавна веза и стварала уметност 12 година.

Приказана у Студију Г7 у Болоњи, Италија, дело приказује двоје уметника како седе, леђа уз леђа, 17 сати, везани једно за друго за косу .

То је тест физичког и менталног отпора који тражи равнотежу и хармонију, размишљајући о питањима као што су време, бол и умор.

6. Удисање/Издах (1977)

Прво представљено у Београду, у делу се пар поново појављује заједно, на коленима на поду. Са носовима прекривеним филтерима за цигарете и стиснутим устима, Марина и Улаи удисали су исти ваздух , који је прелазио од једног до другог.друго.

После периода од 19 минута, пар је остао без кисеоника и били су на ивици да се онесвесте. Поред осећаја тескобе и гушења, чини се да представа одражава теме као што су љубавни односи и међузависност .

7. ААА-ААА (1978)

Такође на коленима, у овом раду Улаи и Марина су се гледали у очи и вриштали све гласније, као ако покушавају да надмаше једно друго.

Представа је трајала отприлике 15 минута и завршила се тако што су њих двоје практично вриштали једно другом у уста. Чини се да је ово метафора о изазовима и тешкоћама проблематичне везе.

8. Рест Енерги (1980)

Опет заједно, сапутници су креирали ово дело које је трајало само 4 минута и представљено је у Амстердаму, Немачка. Са тежином својих тела, Марина и Улаи балансирали су стрелу која је била уперена у срце извођача.

Обоје су на грудима носиле микрофоне који су понављали откуцаје њиховог срца, сваки пут брже од анксиозности тренутка. То је дело засновано на међусобном поверењу за које је Абрамовић признао да му је био један од најтежих у каријери.

9. Љубавници (1988)

Веома симболични и дирљиви, Љубавници означавају крај уметничког партнерства и љубавне везе измеђуљубавници. Када су одлучили да се трајно раздвоје, после 12 година заједничког живота, направили су ово последње дело.

Свако је кренуло са једне стране Великог кинеског зида и пресецало се у центру. Ту су се опростили и кренули својим стазама, означавајући крај те фазе свог живота.

10. Спирит Цоокинг (1996)

Дело мањих димензија, представљено у италијанској галерији, Спирит Цоокинг наставља да изазива контроверзе до данас. Комбинујући перформанс са поезијом и куварима , Марина је исписала неке „рецепте” по зидовима са свињском крвљу.

Касније је дело објављено у формату књиге. 2016. године, током избора за председника Сједињених Америчких Држава, рад је поново био „на уснама света“ . Наводна размена мејлова између Марине и некога ко је радио на кампањи Хилари Клитон створила је гласине да су обоје били сатанисти и да су изводили ритуале, пратећи индикације у књизи.

11. Седам лаких комада (2005)

Представљено у Гугенхајм музеју у Њујорку, Седам лаких комада је била серија представа које су обележиле или утицале на његов ток а Марина је изабрала да га поново створи, много година касније .

Поред што је укључила два своја рада, Абрамовић је такође репродуцирала и поново измислила дела других уметника као што је БрусНауман, Вито Аццонци, Валие Екпорт, Гина Пане и Јосепх Беуис.

12. Уметник је присутан (2010)

Уметник је присутан или Уметник је присутан је био перформанс која је одржана у МоМА , Музеју модерне уметности у Њујорку.

Током три месеца трајања изложбе, која је представљала ретроспективу њеног рада и заузела цео музеј, Марина је била присутна, укупно 700 сати изведбеног рада. Седећи на столици, била је лицем у лице са гледаоцима који су желели, један по један, да поделе са њом тренутак тишине.

Незабораван тренутак (на слици изнад ) је био појављивање Улаи , бившег пратиоца, који ју је потпуно изненадио. Њих двоје постају емотивни, држе се за руке и плачу заједно, толико година након раздвојености.

Невероватно је како се чини да комуницирају кроз своје изразе лица и своје гестове, чак и без размене речи. Застрашујућа епизода је такође снимљена на видео-снимку и постала је веома популарна на интернету. Погледајте испод:

Ко је Марина Абрамовић? Кратка биографија

Самозвана „бака перформанса“ рођена је 30. новембра 1946. године у Београду, бившој Југославији и садашњој престоници Србије. Његови родитељи су били комунисти и били су хероји у Другом светском рату, касније окупаторудржавним положајима.

Марину је до своје 6. године одгајала њена бака, која је била изузетно религиозна и већ у детињству је показивала велико интересовање за уметност. Од родитеља је добила прилично строго , војно образовање, што је, чини се, утицало на уметника да током свог живота тражи различите видове ослобођења.

Абрамовић је студирао на Академији уметности. Ликовне уметности у Београду од 1965. до 1970. године, на дипломском раду у Хрватској. Године 1971. оженио се Нешом Париповић, концептуалним уметником, са којим је остао 5 година.

Након представљања својих првих радова у родном граду и након развода, уметник се преселио у Холандију. Тамо је упознао Улаја, немачког одгајивача чије је право име било Уве Лаисиепен. Био је њен велики пратилац, како у љубави тако и у уметности, више од деценије.

Поред извођачке каријере, Абрамовићева је предавала на универзитетима у неколико земаља: у Србија, Холандија, Немачка и Француска. Њен пут ју је такође навео да развије рад као филантроп и филмски режисер.

Креатор боди арта , који користи тело као возило или подршку , Марина је студирала и оспорио њене границе. У неколико наврата је позивала и гледаоца да учествује у представама, радећи на питањима као што су однос између уметника ипублиц .

Уметничин рад ју је учинио све познатијом на међународном нивоу, постајући „лице перформанса“ за велики део јавности. Његова популарност је поново порасла са ретроспективном изложбом у МоМА, 2010. године, која је на крају постала документарни филм у режији Метјуа Екерса.

Погледајте трејлер испод:

Погледајте такође