Marina Abramović : les 12 œuvres les plus importantes de l'artiste

Marina Abramović (1946) est l'un des plus grands noms de l'art contemporain. Art de la performance (ou art de la performance), ayant commencé sa carrière dans les années 1970 et ayant connu un grand succès.

Son travail, de pionnier et souvent controversé Elle est devenue l'une des artistes les plus importantes et les plus médiatiques à ce jour, suscitant l'intérêt du grand public pour une forme d'art qui ne lui était pas encore très familière.

Sa contribution au monde du spectacle et à son langage est incalculable, et certains de ses ouvrages sont devenus de véritables références.

1. le rythme 10 (1973)

Cette représentation était la première de la série Rythmes À Édimbourg, l'artiste a placé plusieurs couteaux devant elle et s'est livrée à une sorte de jeu avec eux.

Marina prenait un couteau à la fois et passait rapidement la lame entre ses doigts. Chaque fois qu'elle manquait son coup et se coupait la main, elle changeait de couteau et recommençait, essayant de reproduire les mêmes erreurs.

Référencement des thèmes tels que le rituel et la répétition , a interprète a mis son corps dans une situation potentiellement risquée devant le public, ce qu'il fera à nouveau de diverses manières.

2. le rythme 5 (1974)

Retester votre limites physiques et mentales Dans le centre des étudiants de Belgrade, elle a posé sur le sol une grande structure en bois en forme d'étoile allumée, avec un espace au centre.

Après s'être coupé les cheveux et les ongles et les avoir jetés au feu, métaphores de la vie de l'homme. purification et libération du passé, Marina s'est positionnée au centre de l'étoile.

L'inhalation des fumées lui a fait perdre connaissance et elle a dû être retirée du spectacle et sa prestation interrompue.

3. le rythme 0 (1974)

Rythme 0 À la Galleria Studio Morra de Naples, elle a placé 72 objets sur une table et les a placés dans une boîte à outils. s'est mis à la disposition du public sur une période de 6 heures.

Avec des instruments variés tels qu'une fleur, des stylos, des couteaux, des peintures, des chaînes et même une arme à feu chargée, il a laissé des instructions avertissant que le le public pouvait faire ce qu'il voulait avec elle pendant cette période.

Marina a été déshabillée, peinte, meurtrie et a même reçu un pistolet pointé sur la tête. psychologie humaine et relations de pouvoir Il s'agit d'une réflexion glaçante sur la manière dont nous nous connectons.

4. L'ART DOIT ÊTRE BEAU, L'ARTISTE DOIT ÊTRE BEAU (1975)

La performance vidéo s'est déroulée à Copenhague, au Danemark, et a mis en scène les artistes suivants artiste se brossant violemment les cheveux Pendant cette période, Marina répète, avec une expression et une intonation de douleur croissantes, le nom de l'œuvre : "L'art doit être beau, l'artiste doit être beau".

L'œuvre est transgressive et nous pouvons identifier sa nature féministe, en gardant à l'esprit qu'elle a été réalisée par une femme dans les années 1970, encore marquées par une forte objectivation du corps féminin.

En pensant à la douleur mais aussi au concept de beauté, Abramović réfléchit à la les normes de beauté dans notre culture.

5. dans Relation dans le temps (1977)

Les travaux ont été réalisés au début de l'année partenariat avec l'artiste allemand Ulay avec qui elle a entretenu une relation amoureuse et créé des œuvres d'art pendant 12 ans.

Exposée au Studio G7 à Bologne, en Italie, l'œuvre montre les deux artistes assis, dos à dos, pendant 17 heures, attachés l'un à l'autre par les cheveux .

Il s'agit d'une épreuve d'endurance physique et mentale qui recherche l'équilibre et l'harmonie, en pensant à des questions telles que le temps, la douleur et la fatigue.

6. la respiration (Breathing In/Breathing Out) (1977)

Initialement présenté à Belgrade, le couple apparaît à nouveau ensemble, agenouillé sur le sol. Le nez couvert de filtres de cigarettes et la bouche collée l'une à l'autre, Marina et Ulay sont en train de s'agenouiller. respiraient le même air Je passais de l'un à l'autre.

Après une période de 19 minutes, le couple a manqué d'oxygène et était sur le point de s'évanouir. Outre le sentiment d'angoisse et d'étouffement, la performance semble refléter des thèmes tels que les relations amoureuses et l'interdépendance .

7. AAA-AAA (1978)

Également positionnées à genoux, dans cette œuvre Ulay et Marina Ils se sont regardés dans les yeux et ont crié de plus en plus haut, comme s'ils cherchaient à se surpasser les uns les autres.

La performance a duré environ 15 minutes et s'est terminée par des cris presque ininterrompus dans la bouche de l'un et de l'autre, ce qui semble être une métaphore sur les défis et les difficultés de la vie quotidienne. difficultés dans une relation trouble.

8. rest Energy (1980)

Ensemble, les compagnons ont à nouveau créé cette œuvre qui n'a duré que 4 minutes et qui a été présentée à Amsterdam, en Allemagne. Avec le poids de leurs corps, Marina et Ulay ont créé une œuvre qui n'a duré que 4 minutes. équilibrer une flèche qui visait le cœur de l'interprète.

Tous deux portaient des microphones sur la poitrine qui reproduisaient les battements de leur cœur, de plus en plus accélérés par l'anxiété du moment. confiance mutuelle Ce qui, de l'aveu d'Abramović, a été l'un des plus difficiles de sa carrière.

9. les amoureux (1988)

Hautement symbolique et émouvant, Les amoureux marque la fin d'un partenariat artistique et d'une histoire d'amour Lorsqu'ils ont décidé de se séparer définitivement, après 12 ans de vie commune, ils ont créé cette dernière œuvre.

Chacun est parti d'un côté de la Grande Muraille de Chine Là, ils se sont dit au revoir et sont repartis chacun de leur côté, marquant ainsi la fin de cette étape de leur vie.

10. la cuisine de l'esprit (1996)

Une œuvre de plus petites dimensions, présentée dans une galerie italienne, La cuisine de l'esprit La combinaison de l'utilisation de l'énergie solaire et de l'énergie éolienne a suscité une controverse jusqu'à aujourd'hui. spectacle avec des livres de poésie et de cuisine Marina a écrit avec du sang de porc des "recettes" sur les murs.

L'ouvrage a ensuite été édité sous forme de livre. En 2016, lors des élections pour la présidence des États-Unis d'Amérique, la l'œuvre est à nouveau "sous les feux de la rampe Un prétendu échange de courriels entre Marina et une personne ayant travaillé pour la campagne d'Hillary Clinton a fait naître la rumeur que toutes deux étaient satanistes et se livraient à des rituels, selon les indications du livre.

11. Sept pièces faciles (2005)

Présenté au musée Guggenheim de New York, Sept pièces faciles est une série de performances qui ont marqué ou influencé sa carrière et Marina a choisi de recréer, bien des années plus tard .

En plus d'inclure deux de ses œuvres, Abramović a également reproduire et réinventer des œuvres d'autres artistes tels que Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane et Joseph Beuys.

12. l'artiste est présent (2010)

L'artiste est présent ou L'artiste est présent était un performance à long terme qui s'est déroulée au MoMA le musée d'art moderne de New York.

Pendant les trois mois de l'exposition, qui était une rétrospective de son travail et occupait tout le musée, Marina a été présente, totalisant 700 heures de travail performatif. Assise sur une chaise, s'est retrouvée face aux spectateurs qui ont voulu, l'un après l'autre, partager un moment de silence avec elle.

Un moment inoubliable (voir photo ci-dessus) a été la cérémonie d'ouverture de l'exposition. émergence d'Ulay Les deux hommes ont été émus, se sont tenu la main et ont pleuré ensemble, tant d'années après leur séparation.

Il est étonnant de constater qu'ils semblent communiquer par leurs expressions faciales et leurs gestes, même sans échanger de mots. Cet épisode glaçant a également été enregistré sur vidéo et est devenu très populaire sur Internet. Regardez-le ci-dessous :

Biographie succincte de Marina Abramović

Celle qui s'autoproclame "grand-mère de la performance" est née le 30 novembre 1946 à Belgrade, dans l'ancienne Yougoslavie, aujourd'hui capitale de la Serbie. Ses parents, communistes, ont été des héros de la Seconde Guerre mondiale et ont ensuite occupé des postes au sein du gouvernement.

Marina a été élevée par sa grand-mère, très croyante, jusqu'à l'âge de six ans et, dès son enfance, elle a manifesté un grand intérêt pour l'art. éducation stricte Il s'agit d'une œuvre de style militaire, qui semble avoir influencé l'artiste dans sa recherche de diverses formes de libération tout au long de sa vie.

Abramović étudie à l'Académie des beaux-arts de Belgrade de 1965 à 1970, et fait des études de troisième cycle en Croatie. En 1971, il épouse Neša Paripović, une artiste conceptuelle, avec qui il reste 5 ans.

Après avoir présenté le travaille pour la première fois dans sa ville natale et divorcé, l'artiste s'est finalement installé aux Pays-Bas. C'est à ce moment-là que l'artiste a commencé à s'installer aux Pays-Bas. a rencontré Ulay, un éleveur allemand dont le vrai nom est Uwe Laysiepen. Il a été son grand compagnon, tant en amour qu'en art, pendant plus d'une décennie.

Outre sa carrière d'interprète, Abramović a également donné des conférences dans des universités de plusieurs pays : Son parcours l'a également amenée à travailler en tant que philanthrope et réalisatrice de films.

Créateur de art corporel qui utilise le le corps comme véhicule ou support À plusieurs reprises, elle a également invité le spectateur à participer aux performances, en travaillant sur des questions telles que la relation entre l'artiste et le public .

Le travail de l'artiste l'a rendue de plus en plus célèbre à l'échelle internationale, devenant le "visage de la performance" pour une grande partie du public. Sa popularité s'est encore accrue avec l'exposition rétrospective de 2010 au MoMA, qui est finalement devenue un film documentaire dirigé par Matthew Akers.

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