Марина Абрамович: 12 самых важных работ художницы

Марина Абрамович (1946) - одно из крупнейших имен в Искусство перформанса (или перформанс-арт), начав свою карьеру в 1970-х годах и добившись большого успеха.

Его работы, начиная с новаторский и часто противоречивый Она стала одной из самых значимых и медийных исполнительниц на сегодняшний день, пробудив интерес широкой публики к еще не очень знакомому виду искусства.

Его вклад в мир перформанса и его язык неисчислим, а некоторые из его работ стали настоящими эталонами.

1. Ритм 10 (1973)

Этот спектакль стал первым в серии Ритмы В Эдинбурге художница положила перед собой несколько ножей и устроила с ними своеобразную игру.

Марина брала один нож за другим и быстро проводила лезвием по пространству между пальцами. Каждый раз, когда она промахивалась и резала руку, она меняла нож и начинала все сначала, пытаясь повторить те же ошибки.

Ссылка на такие темы, как ритуал и повторение , a исполнитель поставил свое тело в потенциально рискованную ситуацию на глазах у зрителей, что он будет делать еще не раз в различных вариантах.

2. Ритм 5 (1974)

Повторное тестирование физические и умственные ограничения В Студенческом центре в Белграде она поставила на пол большую деревянную конструкцию в форме горящей звезды, с пространством в центре.

После того, как она обрезала волосы и ногти и бросила их в огонь, метафоры для очищение и освобождение прошлого, Марина поместила себя в центр звезды.

От вдыхания паров она потеряла сознание, и ее пришлось снять с шоу и прервать выступление.

3. Ритм 0 (1974)

Ритм 0 В галерее Studio Morra в Неаполе она разместила 72 объекта на столе и сделал себя доступным для общественности в течение 6 часов.

С различными инструментами, такими как цветок, ручки, ножи, краски, цепи и даже заряженное огнестрельное оружие, он оставил инструкции, предупреждающие о том, что зрители могли делать все, что хотели с ней в течение этого времени.

Марина была раздета, разукрашена, в синяках и даже с пистолетом наперевес. Доведя свое тело до предела, она поставила перед собой проблему психология человека и отношения власти передавая леденящие душу размышления о том, как мы общаемся.

4. ИСКУССТВО ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕКРАСНЫМ, ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ КРАСИВЫМ (1975)

Видеоперформанс состоялся в Копенгагене, Дания, и в нем приняли участие художник яростно расчесывает волосы В этот период, демонстрируя все большее выражение и интонацию боли, Марина повторяла название работы: "Искусство должно быть красивым, художник должен быть красивым".

Работа трансгрессивна, и мы можем определить ее феминистский характер, учитывая, что она была создана женщиной в 1970-х годах, все еще отмеченных сильной объективацией женского тела.

Размышляя о боли, а также о понятии красоты, Абрамович размышляет о том. стандарты красоты существующие в нашей культуре.

5. в фильме "Отношения во времени" (1977)

Работа была проведена в начале партнерство с немецким исполнителем Ulay с которым она состояла в романтических отношениях и создавала произведения искусства в течение 12 лет.

Выставленная в Studio G7 в Болонье, Италия, работа показывает двух художников, сидящих спина к спине в течение 17 часов, прикрепленные друг к другу волосами .

Это испытание на физическую и умственную выносливость, в котором искали баланс и гармонию, думая о таких вопросах, как время, боль и усталость.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Первоначально представленная в Белграде, в этой работе пара снова появляется вместе, стоя на коленях на полу. С носами, закрытыми сигаретными фильтрами, и прижатыми друг к другу ртами, Марина и Ulay дышали одним воздухом Я переходил от одного к другому.

После 19 минут у пары закончился кислород, и она была на грани обморока. Помимо ощущения мучений и удушья, спектакль, кажется, размышляет на такие темы, как любовные отношения и взаимозависимость .

7. AAA-AAA (1978)

Также расположившись на коленях, в этой работе Улай и Марина Они посмотрели друг другу в глаза и крикнули все выше и выше, как будто они пытались превзойти друг друга.

Выступление длилось около 15 минут и закончилось тем, что они практически кричали друг другу в рот. Это, кажется, метафора о трудностях и трудности в отношениях беспокойный.

8. rest Energy (1980)

Снова вместе, компаньоны создали эту работу, которая длилась всего 4 минуты и была представлена в Амстердаме, Германия. Весом своих тел Марина и Улай балансировка стрелы которая была направлена на сердце исполнителя.

Оба носили на груди микрофоны, которые воспроизводили их сердцебиение, все более ускоряющееся от волнения момента. Это работа, основанная на взаимное доверие Который, по признанию Абрамовича, был одним из самых сложных в его карьере.

9. влюбленные (1988)

Очень символично и трогательно, Влюбленные отмечает конец творческого партнерства и любовного романа Когда они решили расстаться навсегда, после 12 лет совместной жизни, они создали эту последнюю работу.

Каждый из них начинал с одной стороны Великая Китайская стена Там они попрощались и разошлись каждый в свою сторону, ознаменовав окончание этого этапа своей жизни.

10. Духовная кулинария (1996)

Работа меньших размеров, представленная в итальянской галерее, Духовная кулинария продолжает вызывать споры и по сей день. Сочетание выступление с поэзией и кулинарными книгами Марина написала свиной кровью несколько "рецептов" на стенах.

Позднее произведение было отредактировано в книжном формате. В 2016 году, во время выборов президента Соединенных Штатов Америки, на сайте работа снова "в центре внимания Предполагаемый обмен электронными письмами между Мариной и человеком, работавшим на кампанию Хиллари Клинтон, породил слух о том, что обе они были сатанистами и проводили ритуалы, следуя указаниям книги.

11. Семь легких пьес (2005)

Представлен в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Семь простых частей это серия выступлений, которые ознаменовали или повлияли на его карьеру и Марину решил воссоздать, много лет спустя .

Помимо включения двух своих работ, Абрамович также воспроизводил и переосмысливал работы других художников таких как Брюс Науман, Вито Аккончи, Вали Экспорт, Джина Пане и Джозеф Бойс.

12. художник присутствует (2010)

Художник присутствует или Художник присутствует был долгосрочный перформанс, который проходил в MoMA в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

В течение трех месяцев выставки, которая представляла собой ретроспективу ее работ и занимала весь музей, Марина присутствовала на ней, что составило 700 часов перформативной работы. Сидя на стуле, стоял лицом к лицу со зрителями которые хотели по очереди разделить с ней минуту молчания.

Незабываемым моментом (на фото вверху) был возникновение Улая Они были очень эмоциональны, держались за руки и плакали вместе, спустя столько лет после расставания.

Удивительно, как они общаются с помощью мимики и жестов, даже не обмениваясь словами. Этот леденящий душу эпизод был записан на видео и стал очень популярным в Интернете. Посмотрите его ниже:

Кто такая Марина Абрамович? Краткая биография

Самопровозглашенная "бабушка перформанса" родилась 30 ноября 1946 года в Белграде, бывшей Югославии, а ныне столице Сербии. Ее родители были коммунистами и героями Второй мировой войны, позже занимали государственные посты.

До шести лет Марина воспитывалась бабушкой, чрезвычайно религиозной, и уже в детстве проявила большой интерес к искусству. От родителей она получила строгое воспитание , военного стиля, который, по-видимому, повлиял на то, что художница искала различные формы освобождения на протяжении всей своей жизни.

Абрамович учился в Белградской академии изящных искусств с 1965 по 1970 год, после чего поступил в аспирантуру в Хорватии. В 1971 году он женился на Неше Парипович, концептуальном художнике, с которой прожил 5 лет.

После представления впервые работает в своем родном городе и развод, художник в конце концов переехал в Нидерланды. Именно тогда встретил Улая, Он был ее прекрасным спутником, как в любви, так и в искусстве, на протяжении более десяти лет.

В дополнение к своей карьере исполнителя Абрамович также давал читает лекции в университетах нескольких стран: Ее путь также привел ее к работе в качестве филантропа и кинорежиссера.

Создатель боди-арт который использует тело как транспортное средство или опора В нескольких случаях она также приглашала зрителя принять участие в спектаклях, работая над такими вопросами, как отношения между художником и публикой .

Работы художницы принесли ей все большую международную известность, став "лицом перформанса" для большей части публики. Ее популярность вновь возросла после ретроспективной выставки 2010 года в MoMA, которая в конечном итоге стала документальный фильм режиссер Мэтью Эйкерс.

Проверьте прицеп ниже:

Также узнайте