جدول المحتويات
مارينا أبراموفيتش (1946) هي واحدة من أكبر الأسماء في فنون الأداء في جميع أنحاء العالم ، بعد أن بدأت حياتها المهنية في السبعينيات وحققت نجاحًا كبيرًا.
عملها ، رائدة وغالبًا ما تكون مثيرة للجدل ، جعلتها واحدة من أهم المؤدين الإعلامي حتى الآن ، مما أثار اهتمام الجمهور بشكل فني لم يكن مألوفًا بعد.
مساهمته في عالم أدائه ولغته لا تحصى ، وأصبحت بعض أعماله مراجع حقيقية.
1. إيقاع 10 (1973)
كان هذا الأداء هو الأول من سلسلة إيقاعات ، المرحلة الأولية وواحدة من أكثر مراحل مسيرته شهرة. في إدنبرة ، وضعت الفنانة عدة سكاكين أمامها ونظمت نوعًا من اللعب معهم.
كانت مارينا تأخذ سكينًا في كل مرة وتدير النصل عبر الفراغ بين أصابعها بسرعة. في كل مرة يفشل فيها ويقطع يده ، يغير السكاكين ويبدأ من جديد ، محاولًا إعادة ارتكاب نفس الأخطاء.
بالإشارة إلى مواضيع مثل الطقوس والتكرار ، المؤدي وضع جسده في موقف خطر محتمل أمام الجمهور ، وهو أمر سيفعله مرة أخرى بعدة طرق.
2. إيقاع 5 (1974)
اختبار حدودها الجسدية والعقلية مرة أخرى ، في هذا العمل تستمر المؤدية في استخدام جسدهاخلق الفن. في مركز الطلاب في بلغراد ، وضعت هيكلًا خشبيًا كبيرًا على شكل نجمة مشتعلة على الأرض ، مع وجود مساحة في المنتصف.
بعد قص شعرها وأظافرها وإلقائها في النار ، استعارات من أجل تنقية وتحرير الماضي ، وضعت مارينا نفسها في وسط النجمة.
تسبب استنشاق الأدخنة في فقدان وعيها وكان لا بد من إزالتها من العرض ، بعد عرضها المتقطع.
3. الإيقاع 0 (1974)
الإيقاع 0 هو بلا شك أداء رائعًا للغاية وأيضًا أحد أشهر الفنانين. في Galleria Studio Morra ، في نابولي ، وضعت 72 عنصرًا فوق طاولة و أتاحت نفسها للجمهور لمدة 6 ساعات.
مع أدوات متنوعة مثل a زهرة ، وأقلام ، وسكاكين ، ودهانات ، وسلاسل وحتى سلاح ناري محمل ، تركت تعليمات مفادها أن الجمهور يمكنه فعل ما يريدون معها خلال ذلك الوقت.
تم خلع ملابس مارينا ورسمها ، جريحًا وحتى أن مسدسًا صوب رأسه. أخذ جسده إلى الحد الأقصى مرة أخرى ، قام بتشكيل علم النفس البشري وعلاقات القوة ، ونقل انعكاس مخيف للطرق التي نتواصل بها.
4. يجب أن يكون الفن جميلًا ، ويجب أن يكون الفنان جميلًا (1975)
تم عرض الفيديو في كوبنهاغن ، الدنمارك ، وأظهر الفنانة تمشط شعرها بعنف لمدة ساعة تقريبًا. خلال هذه الفترة ، وعرضت تعبيراً وتنغيمًا متزايدًا للألم ، كررت مارينا اسم العمل: "يجب أن يكون الفن جميلًا ، يجب أن يكون الفنان جميلًا".
العمل تجاوز ويمكننا تحديده نسوية الطبيعة ، مع الأخذ في الاعتبار أنها بدأت من امرأة في السبعينيات ، لا تزال تتميز بتجسيد قوي لجسد الأنثى.
التفكير في الألم وكذلك مفهوم الجمال ، يعكس أبراموفيتش على معايير الجمال الموجودة في ثقافتنا
5. فيما يتعلق بالزمن (1977)
تم تنفيذ العمل في بداية شراكة مع الفنان الألماني Ulay ، الذي كان يعيش معه علاقة حب وخلق الفن لمدة 12 عامًا.
عرض في استوديو G7 في بولونيا ، إيطاليا ، يظهر العمل الفنانين جالسين ، ظهرًا لظهر ، لمدة 17 ساعة ، مربوطان ببعضهما البعض بواسطة الشعر .
أنظر أيضا: الابنة المفقودة: تحليل وتفسير الفيلماختبار المقاومة الجسدية والعقلية الذي يسعى إلى التوازن والانسجام والتفكير في قضايا مثل الوقت والألم والإرهاق.
6. التنفس في / التنفس خارج (1977)
قدم في البداية في بلغراد ، في العمل يظهر الزوجان معًا مرة أخرى ، على ركبتيهما على الأرض. مع أنوفهم مغطاة بفلاتر السجائر وضغط أفواههم معًا ، تتنفس مارينا وأولاي نفس الهواء ، الذي كان ينتقل من واحد إلى آخر.آخر.
بعد فترة 19 دقيقة ، نفد الأكسجين للزوجين وكانا على وشك الإغماء. بالإضافة إلى الشعور بالضيق والاختناق ، يبدو أن الأداء ينعكس على موضوعات مثل علاقات الحب والاعتماد المتبادل .
7. AAA-AAA (1978)
تم وضعهما أيضًا على ركبتيهما ، في هذا العمل نظر Ulay و Marina في عيون بعضهما البعض وصرخوا بصوت أعلى بشكل متزايد ، حيث إذا حاولت التفوق على بعضهما البعض.
استمر العرض لمدة 15 دقيقة تقريبًا وانتهى بصرخ الاثنين في أفواه بعضهما البعض. يبدو أن هذا استعارة عن التحديات و الصعوبات في علاقة مضطربة .
8. Rest Energy (1980)
مرة أخرى معًا ، ابتكر الرفاق هذا العمل الذي استمر 4 دقائق فقط وتم تقديمه في أمستردام ، ألمانيا. مع وزن أجسادهم ، قامت مارينا وأولاي بموازنة سهم موجه إلى قلب المؤدي.
ارتدى كلاهما ميكروفونات على صدورهما تماثل نبضات قلبهما ، في كل مرة أسرع مع القلق لحظة. إنه عمل يقوم على أساس الثقة المتبادلة والذي اعترف أبراموفيتش بأنه من أصعب الأعمال في حياته المهنية.
9. The Lovers (1988)
رمزي للغاية ومؤثر ، يمثل The Lovers نهاية للشراكة الفنية وعلاقة الحب بينالعشاق. عندما قرروا الانفصال بشكل دائم ، بعد 12 عامًا من العيش معًا ، ابتكروا هذا العمل الأخير.
بدأ كل واحد من جانب واحد من سور الصين العظيم ويتقاطع في المركز. هناك قالوا وداعا واتبعوا مسارهم ، إيذانا بنهاية تلك المرحلة من حياتهم.
10. الطهي الروحي (1996)
عمل ذو أبعاد أصغر ، تم تقديمه في معرض إيطالي ، لا يزال طبخ الروح يثير الجدل حتى يومنا هذا. من خلال الجمع بين أداء والشعر وكتب الطبخ ، كتبت مارينا بعض "الوصفات" على الجدران بدم الخنزير.
لاحقًا ، تم نشر العمل في شكل كتاب. في عام 2016 ، أثناء انتخابات رئاسة الولايات المتحدة الأمريكية ، كان العمل مرة أخرى "على لسان العالم" . أدى تبادل مزعوم لرسائل البريد الإلكتروني بين مارينا وشخص عمل في حملة هيلاري كليتون إلى ظهور شائعة مفادها أن كلاهما كان عبدة شيطانية وقاموا بطقوس ، وفقًا للإشارات الواردة في الكتاب.
11. سبع قطع سهلة (2005)
قدمت في متحف غوغنهايم في نيويورك ، سبع قطع سهلة كانت سلسلة من العروض التي ميزت مساره أو أثرت فيه واختارت مارينا إعادة إنشائها ، بعد عدة سنوات .
بالإضافة إلى تضمين اثنين من أعمالها ، أبراموفيتش أيضًا أعاد إنتاجها وإعادة ابتكارها لفنانين آخرين مثل بروسنعمان ، فيتو أكونشي ، فالي إكسبورت ، جينا باني وجوزيف بويس.
12. الفنان موجود (2010)
الفنان موجود أو الفنان موجود كان أداء بواسطة التي أقيمت في MoMA ، متحف الفن الحديث في نيويورك.
خلال الأشهر الثلاثة للمعرض ، الذي كان بمثابة استرجاع لأعمالها واحتلت المتحف بأكمله ، كانت مارينا حاضرة ، بإجمالي 700 ساعة من العمل الأدائي. جالسة على كرسي ، كانت وجهاً لوجه مع المتفرجين الذين أرادوا ، واحدًا تلو الآخر ، مشاركة لحظة صمت معها.
لحظة لا تُنسى (في الصورة أعلاه ) كان ظهور أولاي ، الرفيق السابق ، الذي فاجأها تمامًا. يصبح الاثنان عاطفيين ، ويمسكون بأيديهما ويبكيان معًا ، بعد سنوات عديدة من انفصالهما.
إنه لأمر مدهش كيف يبدو أنهما يتواصلان من خلال تعابير وجههما وإيماءاتهما ، حتى بدون تبادل الكلمات. تم تسجيل الحلقة المروعة أيضًا على الفيديو وأصبحت مشهورة جدًا على الإنترنت. تحقق من ذلك أدناه:
مارينا أبراموفيتش وأولاي - MoMA 2010من هي مارينا أبراموفيتش؟ سيرة ذاتية قصيرة
ولدت "جدة الأداء" في 30 نوفمبر 1946 في بلغراد ، يوغوسلافيا السابقة والعاصمة الحالية لصربيا. كان والداه من الشيوعيين وكانا أبطالًا في الحرب العالمية الثانية ، ثم احتلوا البلاد فيما بعدمناصب حكومية.
نشأت مارينا على يد جدتها ، التي كانت شديدة التدين ، حتى بلغت السادسة من عمرها وأظهرت بالفعل في طفولتها اهتمامًا كبيرًا بالفنون. من والديها ، تلقت تعليمًا عسكريًا على غرار صارمًا إلى حد ما ، والذي يبدو أنه أثر على الفنانة في البحث عن أشكال مختلفة من التحرر طوال حياتها.
درست أبراموفيتش في أكاديمية الفنون. الفنون الجميلة في بلغراد بين عامي 1965 و 1970 ، وعملت في الدراسات العليا في كرواتيا. في عام 1971 ، تزوج من Neša Paripovi ، فنان مفاهيمي ، بقي معه لمدة 5 سنوات.
بعد تقديم أعماله الأولى في مسقط رأسه و بعد الطلاق ، انتهى الأمر بالفنان بالانتقال إلى هولندا. هناك التقى أولاي ، مربي ألماني اسمه الحقيقي Uwe Laysiepen. لقد كان رفيقها العظيم ، في كل من الحب والفن ، لأكثر من عقد.
بالإضافة إلى مسيرتها الفنية ، قامت أبراموفيتش أيضًا بتدريس في جامعات في عدة بلدان: في صربيا وهولندا وألمانيا وفرنسا. قادها مسارها أيضًا إلى تطوير عملها كمحسِنة ومخرجة أفلام.
مبدعة فن الجسد ، الذي يستخدم الجسم كوسيلة أو دعم ، درست مارينا وتحدى حدوده. في عدة مناسبات ، دعت أيضًا المتفرج للمشاركة في العروض ، والعمل على قضايا مثل العلاقة بين الفنان وعام .
جعل عمل الفنانة شهرتها على المستوى الدولي ، وأصبحت "وجه الأداء" لجزء كبير من الجمهور. نمت شعبيته مرة أخرى مع المعرض الاستعادي في MoMA ، في عام 2010 ، والذي انتهى به الأمر ليصبح فيلمًا وثائقيًا من إخراج ماثيو أكيرز.
تحقق من المقطع الدعائي أدناه:
Marina Abramovi The Artist is Present (2012) وثائقي HDانظر أيضًا
