Marina Abramović: 12 najważniejszych prac artystki

Marina Abramović (1946) jest jednym z największych nazwisk w świecie sztuki. Sztuka performance (lub sztuki performance), który rozpoczął karierę w latach 70. i osiągnął wielki sukces.

Jego praca, od pionierski i często kontrowersyjny Dzięki temu stała się jedną z najważniejszych i najbardziej medialnych performerek, wzbudzając zainteresowanie szerokiej publiczności formą sztuki, która nie była jeszcze zbyt dobrze znana.

Jego wkład w świat performance i jego język jest nieobliczalny, a niektóre z jego prac stały się prawdziwymi referencjami.

1) Rhythm 10 (1973)

Ten występ był pierwszym z serii Rytmy W Edynburgu artystka położyła przed sobą kilka noży i zainscenizowała swoistą grę z nimi.

Marina brała jeden nóż na raz i szybko przesuwała ostrze przez przestrzeń między palcami. Za każdym razem, gdy chybiła i skaleczyła rękę, zmieniała nóż i zaczynała od nowa, próbując odtworzyć te same błędy.

Odniesienia tematy takie jak rytuał i powtórzenie , a wykonawca Postawił swoje ciało w potencjalnie ryzykownej sytuacji przed publicznością, co robił ponownie na różne sposoby.

2) Rhythm 5 (1974)

Ponowne testowanie ograniczenia fizyczne i psychiczne W Centrum Studenckim w Belgradzie umieściła na podłodze dużą drewnianą konstrukcję w kształcie płonącej gwiazdy, z przestrzenią pośrodku.

Po obcięciu włosów i paznokci i wrzuceniu ich do ognia, metafory dla oczyszczenie i wyzwolenie z przeszłości, Marina ustawiła się w centrum gwiazdy.

Wdychanie oparów spowodowało, że straciła przytomność i musiała zostać usunięta z pokazu, a jej występ został przerwany.

3) Rhythm 0 (1974)

Rytm 0 W Galleria Studio Morra w Neapolu, umieściła 72 obiekty na stole i udostępnił się publicznie przez okres 6 godzin.

Z różnymi narzędziami, takimi jak kwiat, długopisy, noże, farby, łańcuchy, a nawet naładowana broń palna, zostawił instrukcje ostrzegające, że publiczność mogła robić, co chciała z nią w tym czasie.

Marina została rozebrana, pomalowana, posiniaczona, a w jej głowę wycelowano nawet pistolet. psychologia człowieka i relacje władzy , przekazując mrożącą krew w żyłach refleksję na temat sposobów, w jakie się łączymy.

4. SZTUKA MUSI BYĆ PIĘKNA, ARTYSTA MUSI BYĆ PIĘKNY (1975)

Spektakl wideo odbył się w Kopenhadze w Danii, a wystąpili w nim m.in. artysta gwałtownie przeczesujący włosy W tym okresie, wykazując rosnącą ekspresję i intonację bólu, Marina powtarzała nazwę dzieła: "Sztuka musi być piękna, artysta musi być piękny".

Praca jest transgresywna i możemy zidentyfikować jej feministyczny charakter, pamiętając, że pochodzi od kobiety w latach 70-tych, wciąż naznaczonych silnym uprzedmiotowieniem kobiecego ciała.

Myśląc o bólu, a także o pojęciu piękna, Abramović zastanawia się nad standardy piękna istniejące w naszej kulturze.

5. w Relacja w czasie (1977)

Prace zostały przeprowadzone na początku partnerstwo z niemieckim wykonawcą Ulay z którym była w romantycznym związku i tworzyła sztukę przez 12 lat.

Wystawiona w Studio G7 w Bolonii we Włoszech praca przedstawia dwóch artystów siedzących plecami do siebie przez 17 godzin, przywiązani do siebie za włosy .

To test wytrzymałości fizycznej i psychicznej, w którym poszukiwano równowagi i harmonii, myśląc o takich kwestiach jak czas, ból i zmęczenie.

6) Breathing In/Breathing Out (1977)

Początkowo zaprezentowana w Belgradzie, w pracy para pojawia się ponownie razem, klęcząc na podłodze. Z nosami zakrytymi filtrami papierosowymi i ustami przyklejonymi do siebie, Marina i Ulay oddychali tym samym powietrzem Przechodziłem od jednego do drugiego.

Po 19 minutach parze zabrakło tlenu i byli na skraju omdlenia. Oprócz uczucia udręki i uduszenia, spektakl wydaje się odzwierciedlać takie tematy, jak relacje miłosne i współzależność .

7. AAA-AAA (1978)

Również na kolanach, w tej pracy Ulay i Marina Spojrzeli sobie w oczy i krzyknęli coraz wyżej i wyżej, jakby próbowali prześcignąć się nawzajem.

Występ trwał około 15 minut i zakończył się tym, że oboje praktycznie krzyczeli do siebie w usta. Wydaje się, że jest to metafora wyzwań i trudności w związku zmartwiony.

8. Rest Energy (1980)

Ponownie razem stworzyli dzieło, które trwało zaledwie 4 minuty i zostało zaprezentowane w Amsterdamie w Niemczech. Z ciężarem swoich ciał, Marina i Ulay wyważanie strzały który był wymierzony w serce wykonawcy.

Oboje nosili mikrofony na klatkach piersiowych, które replikowały bicie ich serc, coraz bardziej przyspieszone wraz z niepokojem chwili. Jest to praca oparta na wzajemne zaufanie Co, jak przyznał Abramović, było jednym z najtrudniejszych w jego karierze.

9. Kochankowie (1988)

Bardzo symboliczne i wzruszające, Kochankowie oznacza koniec artystycznego partnerstwa i romansu Kiedy zdecydowali się rozstać na dobre, po 12 latach wspólnego życia, stworzyli to ostatnie dzieło.

Każdy z nich zaczynał z jednej strony Wielki Mur Chiński Tam pożegnali się i poszli w swoje strony, kończąc ten etap swojego życia.

10. Spirit Cooking (1996)

Praca mniejszych rozmiarów, prezentowana we włoskiej galerii, Gotowanie w duchu do dziś wywołuje kontrowersje. Połączenie występ z poezją i książkami kucharskimi Marina napisała świńską krwią kilka "przepisów" na ścianach.

Praca została później wydana w formacie książkowym. W 2016 roku, podczas wyborów prezydenckich w Stanach Zjednoczonych Ameryki praca znów jest w centrum uwagi Rzekoma wymiana e-maili między Mariną a kimś, kto pracował dla kampanii Hillary Clinton, wywołała plotkę, że oboje byli satanistami i odprawiali rytuały, zgodnie ze wskazaniami książki.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Zaprezentowany w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Siedem łatwych elementów to seria występów, które naznaczyły lub wpłynęły na jego karierę i Marinę zdecydował się odtworzyć, wiele lat później .

Oprócz włączenia dwóch swoich prac, Abramović również reprodukowali i wymyślali na nowo dzieła innych artystów takich jak Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane i Joseph Beuys.

12. artysta jest obecny (2010)

Artysta jest obecny lub Artysta jest obecny był długoterminowy występ, który odbył się w MoMA Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W ciągu trzech miesięcy trwania wystawy, która była retrospektywą jej twórczości i zajmowała całe muzeum, Marina była obecna, sumując 700 godzin pracy performatywnej. Siedząc na krześle, stanął twarzą w twarz z widzami którzy chcieli, jeden po drugim, dzielić z nią chwilę ciszy.

Niezapomnianym momentem (na zdjęciu powyżej) było pojawienie się Ulay Oboje byli wzruszeni, trzymali się za ręce i płakali razem, tyle lat po rozstaniu.

To niesamowite, jak zdają się komunikować za pomocą mimiki i gestów, nawet bez wymiany słów. Mrożący krew w żyłach epizod został również nagrany na wideo i stał się bardzo popularny w Internecie. Sprawdź to poniżej:

Kim jest Marina Abramović? Krótka biografia

Samozwańcza "babcia performance'u" urodziła się 30 listopada 1946 roku w Belgradzie, byłej Jugosławii, a obecnie stolicy Serbii. Jej rodzice byli komunistami i bohaterami II wojny światowej, a później zajmowali stanowiska rządowe.

Marina była wychowywana przez babcię, niezwykle religijną, do szóstego roku życia i już w dzieciństwie wykazywała duże zainteresowanie sztuką.Od swoich rodziców otrzymała surowe wychowanie stylu militarnego, który najwyraźniej wpłynął na artystkę, która przez całe życie poszukiwała różnych form wyzwolenia.

Abramović studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie w latach 1965-1970, a następnie ukończył studia podyplomowe w Chorwacji. W 1971 roku poślubił Nešę Paripović, artystkę konceptualną, z którą mieszkał przez 5 lat.

Po przedstawieniu pierwsze prace w jego rodzinnym mieście i rozwód, artysta ostatecznie przeniósł się do Holandii. To właśnie wtedy spotkał Ulay, Był jej wspaniałym towarzyszem, zarówno w miłości, jak i w sztuce, przez ponad dekadę.

Oprócz kariery jako wykonawca, Abramović udzielił również wykłady na uniwersytetach w kilku krajach: Jej ścieżka doprowadziła ją również do pracy jako filantrop i reżyser filmowy.

Twórca body art który używa ciało jako pojazd lub podpora Kilkakrotnie zapraszała również widzów do udziału w spektaklach, pracując nad takimi zagadnieniami jak relacja między artystą a publicznością .

Prace artystki sprawiły, że stała się ona coraz bardziej znana na arenie międzynarodowej, stając się "twarzą performansu" dla znacznej części publiczności. Jej popularność ponownie wzrosła wraz z retrospektywną wystawą w MoMA w 2010 roku, która ostatecznie stała się jednym z najważniejszych wydarzeń na świecie. film dokumentalny w reżyserii Matthew Akersa.

Sprawdź przyczepa poniżej:

Poznaj również