Marina Abramović: kunstnerens 12 vigtigste værker

Marina Abramović (1946) er et af de største navne i Performancekunst (eller performancekunst) verden, efter at have startet sin karriere i 1970'erne og opnået stor succes.

Hans arbejde, fra banebrydende og ofte kontroversielle gjorde hende til en af de vigtigste og mest medievenlige kunstnere til dato og vakte den brede offentligheds interesse for en kunstform, som endnu ikke var særlig velkendt.

Hans bidrag til forestillingsverdenen og dens sprog er uoverskueligt, og nogle af hans værker er blevet ægte referencer.

1. Rhythm 10 (1973)

Denne forestilling var den første i serien Rytmer I Edinburgh placerede kunstneren flere knive foran hende og iscenesatte en slags spil med dem.

Marina tog en kniv ad gangen og førte bladet hurtigt gennem mellemrummet mellem fingrene. Hver gang hun ramte ved siden af og skar sig i hånden, skiftede hun kniv og startede forfra og forsøgte at gentage de samme fejl.

Henvisninger temaer som ritual og gentagelse , a udøvende kunstner satte sin krop i en potentielt risikabel situation foran publikum, hvilket han ville gøre igen på forskellige måder.

2. Rhythm 5 (1974)

Genafprøvning af din fysiske og mentale begrænsninger I studentercentret i Beograd placerede hun på gulvet en stor træstruktur i form af en brændende stjerne med et rum i midten.

Efter at have klippet sit hår og sine negle og smidt dem i ilden, er metaforer for den rensning og frigørelse af fortiden, placerede Marina sig selv i centrum af stjernen.

Da hun indåndede dampe, mistede hun bevidstheden, og hun måtte fjernes fra showet, og hendes optræden blev afbrudt.

3. Rhythm 0 (1974)

Rytme 0 I Galleria Studio Morra i Napoli placerede hun 72 genstande på et bord og stillede sig til rådighed for offentligheden over en periode på 6 timer.

Med forskellige redskaber som en blomst, kuglepenne, knive, maling, kæder og endda et ladt skydevåben efterlod han instruktioner, der advarede om, at de publikum kunne gøre, hvad de ville med hende i den periode.

Marina blev klædt af, malet, såret og fik endda en pistol rettet mod hovedet. Hun satte igen sin krop på prøve og problematiserede den menneskelig psykologi og magtforhold , der giver en skræmmende refleksion over de måder, vi forbinder os på.

4. KUNSTEN SKAL VÆRE SMUK, KUNSTNEREN SKAL VÆRE SMUK (1975)

Videoforestillingen fandt sted i København, Danmark, og viste de kunstner, der børster sit hår voldsomt I løbet af denne periode gentog Marina med et voksende udtryk og en voksende smertefuld intonation værkets navn: "Kunsten skal være smuk, kunstneren skal være smuk".

Værket er transgressivt, og vi kan identificere dets feministiske karakter, når man tænker på, at det stammer fra en kvinde i 1970'erne, som stadig var præget af en stærk objektivering af kvindekroppen.

Abramović reflekterer over smerte og også over begrebet skønhed, og han tænker over den standarder for skønhed der findes i vores kultur.

5. i Relation i tiden (1977)

Arbejdet blev udført i begyndelsen af partnerskab med den tyske kunstner Ulay med hvem hun havde et romantisk forhold og skabte kunst i 12 år.

Værket, der er udstillet i Studio G7 i Bologna, Italien, viser de to kunstnere siddende ryg mod ryg i 17 timer, fastgjort til hinanden med deres hår .

Det er en test af fysisk og mental udholdenhed, hvor man søgte balance og harmoni og tænkte på spørgsmål som tid, smerte og træthed.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

I værket, der oprindeligt blev præsenteret i Beograd, optræder parret igen sammen på knæ på gulvet, med næserne dækket af cigaretfiltre og munden klistret til hinanden, Marina og Ulay indåndede den samme luft Jeg gik fra den ene til den anden.

Efter 19 minutter løb parret tør for ilt og var ved at besvime. Ud over følelsen af angst og kvælning synes forestillingen at reflektere over temaer som kærlighedsforhold og indbyrdes afhængighed .

7. AAA-AAAAA (1978)

Ulay og Marina er også placeret på knæ i dette værk, men i dette værk De så hinanden i øjnene og råbte højere og højere, som om de forsøgte at overgå hinanden.

Forestillingen varede ca. 15 minutter og sluttede med, at de to nærmest skreg ind i munden på hinanden, hvilket synes at være en metafor om udfordringerne og de vanskeligheder i et forhold bekymrede.

8. rest Energy (1980)

Sammen skabte de igen dette værk, der kun varede 4 minutter og blev præsenteret i Amsterdam, Tyskland. Med vægten af deres kroppe, Marina og Ulay afbalancering af en pil som var rettet mod den udøvende kunstners hjerte.

Begge bar mikrofoner på brystet, som kopierede deres hjerteslag, der blev stadig hurtigere i takt med øjeblikkets angst. Det er et værk baseret på den gensidig tillid Abramović indrømmede, at det var en af de sværeste i hans karriere.

9. The Lovers (1988)

Meget symbolsk og rørende, De elskende markerer den afslutning af kunstnerisk partnerskab og kærlighedsaffære Da de besluttede sig for at gå fra hinanden for altid efter 12 års samliv, skabte de dette sidste værk.

De startede hver især fra den ene side af Den Kinesiske Mur i Kina Her sagde de farvel og gik hver til sit, hvilket markerede afslutningen på denne fase af deres liv.

10. Spirit Cooking (1996)

Et værk af mindre dimensioner, præsenteret i et italiensk galleri, Madlavning med ånd er stadig kontroversiel den dag i dag. Kombinationen af forestilling med digte og kogebøger Marina skrev nogle "opskrifter" med svineblod på væggene.

Værket blev senere udgivet i bogformat. I 2016, under valget til præsidentposten i USA, blev den værket er igen "i rampelyset". En påstået e-mailudveksling mellem Marina og en person, der arbejdede for Hillary Clintons kampagne, skabte et rygte om, at begge var satanister og ville udføre ritualer, som angivet i bogen.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Præsenteret på Guggenheim-museet i New York, Syv lette stykker var en række optrædener, der markerede eller påvirkede hans karriere og Marina valgte at genskabe, mange år senere .

Ud over at medtage to af sine værker, har Abramović også reproducerede og genopfandt værker af andre kunstnere såsom Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane og Joseph Beuys.

12. kunstneren er til stede (2010)

Kunstneren er til stede eller Kunstneren er til stede var en langtidsforestilling, der fandt sted på MoMA Museum of Modern Art i New York.

I løbet af de tre måneder, som udstillingen, der var en retrospektiv udstilling af hendes værker og fyldte hele museet, var Marina til stede og lagde op til 700 timers performativt arbejde. Siddende på en stol, stod ansigt til ansigt med tilskuerne som én efter én ønskede at dele et øjebliks stilhed med hende.

Et uforglemmeligt øjeblik (billedet ovenfor) var den fremkomsten af Ulay De to blev følelsesladede, holdt hinanden i hånden og græd sammen, så mange år efter deres adskillelse.

Det er utroligt, hvordan de ser ud til at kommunikere gennem deres ansigtsudtryk og gestikulationer, selv uden at udveksle ord. Den skræmmende episode blev også optaget på video og er blevet meget populær på internettet. Se den nedenfor:

Hvem er Marina Abramović? Kort biografi

Den selvbestaltede "performance-mormor" blev født den 30. november 1946 i Beograd, det tidligere Jugoslavien og nu Serbiens hovedstad. Hendes forældre var kommunister og var helte under Anden Verdenskrig, og senere beklædte de regeringsposter.

Marina blev opdraget af sin bedstemor, der var meget religiøs, indtil hun var seks år gammel, og allerede i barndommen viste hun stor interesse for kunst. Fra sine forældre fik hun en streng opdragelse , af den militære stil, som synes at have påvirket kunstneren til at søge forskellige former for frigørelse gennem hele sit liv.

Abramović studerede på Beograd Academy of Fine Arts fra 1965 til 1970 og tog en postgraduate uddannelse i Kroatien. I 1971 giftede han sig med Neša Paripović, en konceptuel kunstner, som han boede sammen med i fem år.

Efter forelæggelsen af den første værker i sin hjemby og skilsmisse, flyttede kunstneren til sidst til Holland. Det var på det tidspunkt, at mødte Ulay, en tysk opdrætter, hvis rigtige navn var Uwe Laysiepen, og han var hendes store følgesvend, både i kærlighed og kunst, i mere end et årti.

Ud over sin karriere som kunstner har Abramović også givet forelæsninger på universiteter i flere lande: Hendes vej har også ført hende til at arbejde som filantrop og filminstruktør.

Skaberen af kropskunst som anvender kroppen som køretøj eller støtte Ved flere lejligheder inviterede hun også tilskueren til at deltage i forestillingerne og arbejdede med emner som f.eks. forholdet mellem kunstneren og publikum .

Kunstnerens arbejde gjorde hende mere og mere berømt internationalt og blev "performanceens ansigt" for en stor del af offentligheden. Hendes popularitet voksede igen med den retrospektive udstilling på MoMA i 2010, som i sidste ende blev en dokumentarfilm instrueret af Matthew Akers.

Tjek den trailer nedenfor:

Lær også følgende at kende