Marina Abramović: 12 mikilvægustu verk listamannsins

Marina Abramović (1946) er eitt stærsta nafnið í sviðslistinni um allan heim, en hún hóf feril sinn á áttunda áratugnum og náði frábærum árangri.

Verk hennar, brautryðjandi og oft umdeild , gerði hana að einum mikilvægasta flytjanda í fjölmiðlum til þessa og vakti áhuga almennings á listrænu formi sem enn var ekki mjög kunnuglegt.

Framlag hans til alheimsins flutningur og tungumál hans er ómetanlegt og sum verka hans hafa orðið sannar tilvísanir.

1. Rhythm 10 (1973)

Þessi gjörningur var sá fyrsti af Rhythms seríunni, upphafsáfanginn og einn sá frægasti á ferlinum. Í Edinborg setti listakonan nokkra hnífa fyrir sig og setti á svið eins konar leik með þeim.

Marina tók hníf í einu og renndi blaðinu í gegnum bilið á milli fingranna, hratt. Í hvert skipti sem hann mistókst og skar á höndina skipti hann um hnífa og byrjaði upp á nýtt og reyndi að endurskapa sömu mistökin.

Vísandi í þemu eins og helgisiði og endurtekningu , flytjandi setja líkama sinn í hugsanlega hættu fyrir framan áhorfendur, eitthvað sem hann myndi gera aftur á margan hátt.

2. Rhythm 5 (1974)

Að prófa líkamleg og andleg takmörk sín aftur, í þessu verki heldur flytjandinn áfram að nota líkama sinn til aðskapa list. Í Stúdentamiðstöðinni í Belgrad setti hún stóra viðarbyggingu í laginu sem brennandi stjörnu á jörðina, með rými í miðjunni.

Eftir að hafa klippt hárið og neglurnar og kastað í eldinn, samlíkingar fyrir hreinsun og frelsun fortíðarinnar, Marina staðsetti sig í miðju stjörnunnar.

Að anda að sér gufunum olli henni að hún missti meðvitund og þurfti að fjarlægja hana úr sýningunni eftir að hafa hennar truflaða kynningu.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 er án efa mjög merkilegur flutningur og jafnframt einn sá besti sem listamaðurinn hefur þekkt. Í Galleria Studio Morra, í Napólí, setti hún 72 hluti ofan á borð og gerði sig aðgengilega almenningi í 6 klukkustundir.

Með fjölbreyttum hljóðfærum eins og blóm, penna, hnífa, málningu, keðjur og jafnvel hlaðið skotvopn, skildi hún eftir leiðbeiningar um að áhorfendur gætu gert hvað sem þeir vildu við hana á meðan.

Marina var afklædd, máluð, slasaður og hafði meira að segja byssu beint að höfði sér. Hann tók líkama sinn til hins ýtrasta aftur, hann gerði vandamál sálfræði mannsins og valdatengsl , og flutti kaldhæðnislega hugleiðingu um hvernig við tengjumst.

4. ART MUST BE BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL (1975)

Myndbandsgjörningurinn fór fram í Kaupmannahöfn í Danmörku ogsýndi listakonuna bursta hárið á sér með ofbeldi í næstum klukkutíma. Á þessu tímabili, og sýndi tjáningu og vaxandi sársauka, endurtók Marina nafn verksins: "Listin verður að vera falleg, listamaðurinn verður að vera fallegur".

Verkið er þveröfugt og við getum greint það. náttúrufemínisti, að teknu tilliti til þess að það byrjaði frá konu á áttunda áratugnum, sem enn einkenndist af sterkri hlutgervingu kvenlíkamans.

Abramović hugsar um sársauka og einnig fegurðarhugtakið og veltir fyrir sér fegurðarstaðlar sem eru til staðar í menningu okkar.

5. In Relation in Time (1977)

Verkið var unnið í upphafi samstarfs við þýska flytjanda Ulay , sem hann bjó með ástríkt samband og skapaði list í 12 ár.

Sýst í Studio G7 í Bologna á Ítalíu og sýnir listamennina tvo sitja, bak við bak, í 17 klukkustundir, bundnar hver við annan í hárinu .

Þetta er prófsteinn á líkamlega og andlega mótstöðu sem leitaði jafnvægis og sáttar og hugsaði um málefni eins og tíma, sársauka og þreytu.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Upphaflega kynnt í Belgrad, í verkinu birtist parið aftur saman, á hnjánum á gólfinu. Með nefið hulið sígarettusíum og munninn þrýst saman, önduðu Marina og Ulay sama loftið , sem fór úr einu í annað.annað.

Eftir 19 mínútur urðu súrefnislaus hjá hjónunum og voru á mörkum þess að líða út. Auk angistar- og köfnunartilfinningarinnar virðist sýningin spegla þemu eins og ástarsambönd og innbyrðis háð .

7. AAA-AAA (1978)

Einnig staðsett á hnjánum, í þessu verki horfðu Ulay og Marina í augun á öðru og öskruðu sífellt hærra, eins og ef reynt var að fara fram úr hvort öðru.

Gjörningurinn stóð í um það bil 15 mínútur og endaði með því að þeir tveir öskraðu nánast í munninn á öðrum. Þetta virðist vera myndlíking um áskoranir og erfiðleika í erfiðu sambandi.

8. Rest Energy (1980)

Aftur saman bjuggu félagarnir til þetta verk sem tók aðeins 4 mínútur og var kynnt í Amsterdam í Þýskalandi. Með þyngd líkamans náðu Marina og Ulay jafnvægi á ör sem var beint að hjarta flytjandans.

Báðar voru með hljóðnema á brjósti þeirra sem endurtóku hjartsláttinn, í hvert skipti hraðar með kvíðanum. augnabliksins. Þetta er verk sem byggir á gagnkvæmu trausti sem Abramović játaði að væri eitt það erfiðasta á ferlinum.

9. The Lovers (1988)

Mjög táknræn og áhrifamikil, The Lovers markar endalok listræns samstarfs og ástarsambands millielskendurnir. Þegar þau ákváðu að skilja varanlega, eftir 12 ára sambúð, bjuggu þau til þetta síðasta verk.

Hver og einn byrjaði frá annarri hlið Kínamúrsins og skarst í miðjunni. Þar kvöddust þau og fetuðu hver sína slóð og markaði endalok þess lífsskeiðs.

10. Spirit Cooking (1996)

Verk af smærri víddum, kynnt í ítölsku galleríi, Spirit Cooking heldur áfram að skapa deilur til þessa dags. Með því að sameina flutning með ljóðum og matreiðslubókum skrifaði Marina nokkrar "uppskriftir" á veggina með svínablóði.

Síðar kom verkið út í bókaformi. Árið 2016, í kosningum til forseta Bandaríkjanna, var vinnan aftur „á vörum heimsins“ . Meint tölvupóstaskipti á milli Marina og einhvers sem vann að herferð Hillary Cliton olli orðrómi um að báðir væru satanistar og stunduðu helgisiði, í samræmi við vísbendingar í bókinni.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Kynnt í Guggenheim safninu í New York, Seven Easy Pieces var röð sýninga sem markaði eða höfðu áhrif á námskeið hans og Marina valur að endurskapa það, mörgum árum síðar .

Abramović hefur auk þess að innihalda tvö af verkum sínum, endurframleitt og endurskapað verk eftir aðra listamenn eins og BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane og Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present eða The Artist is Present var gjörningur eftir sem fór fram í MoMA , Museum of Modern Art í New York.

Á þeim þremur mánuðum sem sýningin stóð, sem var yfirlitssýning á verkum hennar og tók allt safnið, var Marina viðstödd, samtals 700 stunda afreksvinnu. Sitjandi á stól, hún stóð augliti til auglitis við áhorfendur sem vildu, einn í einu, deila með henni smá þögn.

Ógleymanleg stund (mynd á myndinni hér að ofan). ) var framkoma Ulay , fyrrverandi félaga, sem kom henni algerlega á óvart. Þau tvö verða tilfinningaþrungin, haldast í hendur og gráta saman, svo mörgum árum eftir aðskilnaðinn.

Það er ótrúlegt hvernig þau virðast eiga samskipti með svipbrigðum sínum og látbragði, jafnvel án þess að skiptast á orðum. Hrollvekjandi þátturinn var einnig tekinn upp á myndband og varð mjög vinsæll á netinu. Skoðaðu það hér að neðan:

Hver er Marina Abramović? Stutt ævisaga

Hin sjálfnefnda "amma frammistöðunnar" fæddist 30. nóvember 1946 í Belgrad, fyrrum Júgóslavíu og núverandi höfuðborg Serbíu. Foreldrar hans voru kommúnistar og voru hetjur í síðari heimsstyrjöldinni, síðar hernámuríkisstjórnarstörf.

Marina var alin upp hjá ömmu sinni, sem var einstaklega trúuð, þar til hún var 6 ára og þegar í bernsku sýndi hún listum mikinn áhuga. Frá foreldrum sínum hlaut hún fremur stranga menntun í hernaðarlegum stíl, sem virðist hafa haft áhrif á listakonuna að leitast við ýmis konar frelsun um ævina.

Abramović stundaði nám við Academy of Myndlist í Belgrad á árunum 1965 til 1970, stundaði framhaldsnám í Króatíu. Árið 1971 giftist hann Neša Paripović, hugmyndalistamanni, sem hann var hjá í 5 ár.

Eftir að hafa kynnt fyrstu verk sín í heimabæ sínum og þegar hann skildi, endaði listamaðurinn á því að flytja til Hollands. Það var þar sem hann hitti Ulay, þýskan ræktanda sem hét réttu nafni Uwe Laysiepen. Hann var frábær félagi hennar, bæði í ást og list, í meira en áratug.

Abramović kenndi einnig við háskóla í nokkrum löndum, auk ferilsins sem flytjandi: í Serbía, Holland, Þýskaland og Frakkland. Leið hennar leiddi hana einnig til að þróa starf sem mannvinur og kvikmyndaleikstjóri.

Skapandi líkamslistar , sem notar líkamann sem farartæki eða stuðning , Marina lærði og véfengt takmörk þess. Nokkrum sinnum bauð hún einnig áhorfendum að taka þátt í gjörningunum og vann að málum eins og sambandi listamannsins og listamannsins.public .

Verk listakonunnar hefur gert hana sífellt frægari á alþjóðavettvangi og orðið "andlit gjörningsins" fyrir stóran hluta almennings. Vinsældir hennar jukust aftur með yfirlitssýningunni í MoMA árið 2010, sem endaði með því að verða heimildarmynd í leikstjórn Matthew Akers.

Skoðaðu stiklu hér að neðan:

Sjá líka