Marina Abramović: 12 karya artis yang paling penting

Marina Abramović (1946) ialah salah satu nama terbesar dalam Seni Persembahan di seluruh dunia, setelah memulakan kerjayanya pada tahun 70-an dan mencapai kejayaan besar.

Kerjanya, merintis dan sering kontroversi , menjadikannya salah seorang penghibur media yang paling penting setakat ini, membangkitkan minat masyarakat umum untuk bentuk artistik yang belum begitu dikenali.

Sumbangannya kepada alam semesta prestasi dan bahasanya tidak dapat dikira, dan beberapa karya beliau telah menjadi rujukan sebenar.

1. Rhythm 10 (1973)

Persembahan ini adalah yang pertama daripada siri Rhythms , fasa awal dan antara yang paling terkenal dalam kerjayanya. Di Edinburgh, artis itu meletakkan beberapa pisau di hadapannya dan mengadakan sejenis permainan dengannya.

Marina akan mengambil pisau pada satu-satu masa dan menggerakkan bilah itu melalui ruang antara jarinya, dengan cepat. Setiap kali dia gagal dan memotong tangannya, dia menukar pisau dan memulakan semula, cuba mencipta semula kesilapan yang sama.

Merujuk kepada tema seperti ritual dan pengulangan , pelaku meletakkan tubuhnya dalam situasi yang berpotensi berisiko di hadapan penonton, sesuatu yang dia akan lakukan sekali lagi dalam pelbagai cara.

2. Rhythm 5 (1974)

Menguji batas fizikal dan mentalnya sekali lagi, dalam karya ini pelaku terus menggunakan badannya untukmencipta seni. Di Pusat Pelajar di Belgrade, dia meletakkan struktur kayu besar dalam bentuk bintang yang menyala di atas tanah, dengan ruang di tengahnya.

Selepas memotong rambut dan kukunya serta membuangnya ke dalam api, metafora untuk pemurnian dan pembebasan masa lampau, Marina meletakkan dirinya di tengah-tengah bintang itu.

Menyedut asap menyebabkan dia tidak sedarkan diri dan terpaksa dialih keluar daripada persembahan, setelah pembentangan tergendalanya.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 sudah pasti persembahan yang sangat luar biasa dan juga salah satu yang paling dikenali oleh artis. Di Galleria Studio Morra, di Naples, dia meletakkan 72 objek di atas meja dan menyediakan dirinya kepada umum untuk tempoh 6 jam.

Dengan pelbagai instrumen seperti bunga, pen, pisau, cat, rantai dan juga senjata api yang dimuatkan, dia meninggalkan arahan bahawa khalayak boleh melakukan apa sahaja yang mereka mahu dengannya pada masa itu.

Marina tidak berpakaian, dicat, cedera malah diacukan pistol ke kepalanya. Mengambil berat badannya sekali lagi, dia menyusahkan psikologi manusia dan hubungan kuasa , menyampaikan refleksi yang menyeramkan tentang cara kami berhubung.

4. SENI MESTI CANTIK, ARTIS MESTI CANTIK (1975)

Persembahan video berlangsung di Copenhagen, Denmark danmenunjukkan artis itu menyikat rambutnya dengan ganas selama hampir sejam. Dalam tempoh ini, dan memaparkan ekspresi dan intonasi kesakitan yang semakin meningkat, Marina mengulangi nama karya itu: "Seni mesti cantik, artis mesti cantik".

Karya itu melampaui batas dan kita boleh mengenal pasti karya itu. feminis alam semula jadi, dengan mengambil kira bahawa ia bermula dari seorang wanita pada tahun 70-an, masih ditandakan dengan objektif yang kuat pada tubuh wanita.

Memikirkan tentang kesakitan dan juga konsep kecantikan, Abramović merenung standard kecantikan yang wujud dalam budaya kita.

5. In Relation in Time (1977)

Kerja itu dijalankan pada permulaan perkongsian dengan artis Jerman Ulay , dengan siapa dia tinggal perhubungan yang menyayangi dan mencipta seni selama 12 tahun.

Dipaparkan di Studio G7 di Bologna, Itali, karya itu menunjukkan kedua-dua artis itu duduk, membelakangi, selama 17 jam, diikat antara satu sama lain oleh rambut

Ia adalah ujian ketahanan fizikal dan mental yang mencari keseimbangan dan keharmonian, memikirkan isu seperti masa, kesakitan dan keletihan.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Pada mulanya dipersembahkan di Belgrade, dalam kerja pasangan itu muncul bersama-sama lagi, berlutut di atas lantai. Dengan hidung mereka ditutup dengan penapis rokok dan mulut mereka dirapatkan, Marina dan Ulay menghirup udara yang sama , yang berpindah dari satu ke yang lain.satu lagi.

Selepas tempoh 19 minit, pasangan itu kehabisan oksigen dan hampir pengsan. Selain perasaan sedih dan sesak nafas, persembahan itu nampaknya mencerminkan tema seperti hubungan cinta dan saling bergantung .

7. AAA-AAA (1978)

Juga diletakkan pada lutut mereka, dalam karya ini Ulay dan Marina memandang mata masing-masing dan menjerit semakin kuat, sambil jika cuba mengalahkan satu sama lain.

Persembahan berlangsung kira-kira 15 minit dan berakhir dengan kedua-duanya hampir menjerit ke dalam mulut masing-masing. Ini nampaknya metafora tentang cabaran dan kesukaran hubungan yang bermasalah.

8. Tenaga Rehat (1980)

Sekali lagi, para sahabat mencipta karya ini yang berlangsung hanya 4 minit dan dibentangkan di Amsterdam, Jerman. Dengan berat badan mereka, Marina dan Ulay mengimbangi anak panah yang ditujukan ke jantung pelaku.

Kedua-duanya memakai mikrofon di dada mereka yang mereplikasi degupan jantung mereka, setiap kali lebih cepat dengan kebimbangan masa ini. Ia adalah karya berdasarkan saling percaya yang Abramović akui adalah antara yang paling sukar dalam kerjayanya.

9. The Lovers (1988)

Sangat simbolik dan menyentuh perasaan, The Lovers menandakan berakhirnya perkongsian artistik dan hubungan cinta antarapencinta-pencinta. Apabila mereka memutuskan untuk berpisah secara kekal, selepas 12 tahun tinggal bersama, mereka mencipta karya terakhir ini.

Setiap satu bermula dari sebelah Tembok Besar China dan bersilang di tengah. Di sana, mereka mengucapkan selamat tinggal dan mengikut laluan masing-masing, menandakan berakhirnya peringkat kehidupan mereka.

10. Spirit Cooking (1996)

Sebuah karya dengan dimensi yang lebih kecil, dipersembahkan dalam galeri Itali, Spirit Cooking terus menimbulkan kontroversi hingga ke hari ini. Menggabungkan persembahan dengan puisi dan buku masakan , Marina menulis beberapa "resipi" di dinding dengan darah babi.

Kemudian, karya itu diterbitkan dalam format buku. Pada 2016, semasa pilihan raya untuk jawatan presiden Amerika Syarikat, kerja itu sekali lagi "di bibir dunia" . Pertukaran e-mel yang didakwa antara Marina dan seseorang yang bekerja dalam kempen Hillary Cliton menghasilkan khabar angin bahawa kedua-duanya adalah pengikut Satanis dan melakukan ritual, mengikut petunjuk dalam buku itu.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Dipersembahkan di Muzium Guggenheim di New York, Seven Easy Pieces ialah satu siri persembahan yang menandakan atau mempengaruhi perjalanannya dan Marina memilih untuk menciptanya semula, bertahun-tahun kemudian .

Selain memasukkan dua karya beliau, Abramović juga menghasilkan semula dan mencipta semula karya artis lain seperti BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane dan Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present atau The Artist is Present ialah persembahan oleh yang berlangsung di MoMA , Muzium Seni Moden di New York.

Sepanjang tiga bulan pameran, yang merupakan retrospektif kerjanya dan menduduki seluruh muzium, Marina hadir, berjumlah 700 jam kerja prestasi. Sambil duduk di atas kerusi, dia bersemuka dengan penonton yang mahu, satu demi satu, berkongsi seketika kesunyian dengannya.

Satu detik yang tidak dapat dilupakan (digambarkan dalam imej di atas ) ialah kemunculan Ulay , bekas sahabat, yang benar-benar mengejutkannya. Kedua-duanya menjadi emosi, berpegangan tangan dan menangis bersama-sama, bertahun-tahun selepas perpisahan mereka.

Sungguh menakjubkan cara mereka berkomunikasi melalui mimik muka dan gerak isyarat mereka, walaupun tanpa bertukar kata. Episod menyeramkan itu turut dirakam dalam video dan menjadi sangat popular di internet. Lihat di bawah:

Siapa Marina Abramović? Biografi pendek

"nenek persembahan" yang bergelar diri sendiri dilahirkan pada 30 November 1946, di Belgrade, bekas Yugoslavia dan ibu kota Serbia sekarang. Ibu bapanya adalah komunis dan menjadi wira dalam Perang Dunia Kedua, kemudiannya mendudukijawatan kerajaan.

Marina dibesarkan oleh neneknya, yang sangat beragama, sehingga dia berumur 6 tahun dan pada zaman kanak-kanaknya dia menunjukkan minat yang besar dalam bidang seni. Daripada ibu bapanya, dia menerima pendidikan gaya tentera yang agak ketat , yang nampaknya telah mempengaruhi artis untuk mencari pelbagai bentuk pembebasan sepanjang hidupnya.

Abramović belajar di Akademi Seni Halus di Belgrade antara tahun 1965 hingga 1970, melakukan kerja siswazah di Croatia. Pada tahun 1971, dia berkahwin dengan Neša Paripović, seorang artis konseptual, yang tinggal bersamanya selama 5 tahun.

Selepas mempersembahkan karya pertamanya di kampung halamannya dan bercerai, artis itu akhirnya berpindah ke Belanda. Di situlah dia bertemu dengan Ulay, seorang penternak Jerman yang nama sebenarnya ialah Uwe Laysiepen. Dia adalah teman baiknya, baik dalam cinta mahupun dalam seni, selama lebih sedekad.

Selain kerjayanya sebagai penghibur, Abramović juga mengajar di universiti di beberapa negara: di Serbia, Belanda, Jerman dan Perancis. Laluan beliau juga membawanya mengembangkan kerja sebagai dermawan dan pengarah filem.

Pencipta seni badan , yang menggunakan badan sebagai kenderaan atau sokongan , Marina mengkaji dan mencabar hadnya. Pada beberapa kesempatan, dia juga menjemput penonton untuk mengambil bahagian dalam persembahan, mengusahakan isu-isu seperti hubungan antara artis danpublic .

Karya artis telah menjadikannya semakin terkenal di peringkat antarabangsa, menjadi "wajah persembahan" untuk sebahagian besar orang ramai. Popularitinya kembali meningkat dengan pameran retrospektif di MoMA, pada tahun 2010, yang akhirnya menjadi filem dokumentari arahan Matthew Akers.

Tonton treler di bawah :

Lihat juga