मरीना अब्रामोविक: कलाकाराची 12 सर्वात महत्वाची कामे

मरीना अब्रामोविक (1946) हे जगभरातील परफॉर्मन्स आर्ट मधील सर्वात मोठे नाव आहे, ज्याने ७० च्या दशकात तिच्या कारकिर्दीला सुरुवात केली आणि खूप यश मिळवले.

तिचे कार्य, पायनियरिंग आणि अनेकदा वादग्रस्त , तिने तिला आजपर्यंतच्या सर्वात महत्त्वाच्या आणि माध्यम कलाकारांपैकी एक बनवले, ज्याने सामान्य लोकांच्या कलात्मक स्वरूपासाठी रस जागृत केला जो अद्याप फारसा परिचित नव्हता.

विश्वात त्यांचे योगदान कार्यप्रदर्शन आणि त्याची भाषा अगणित आहे, आणि त्याच्या काही कार्यांचे खरे संदर्भ बनले आहेत.

1. रिदम 10 (1973)

ही कामगिरी रिदम मालिकेतील पहिलीच कामगिरी होती, सुरुवातीचा टप्पा आणि त्याच्या कारकिर्दीतील सर्वात गाजलेला. एडिनबर्गमध्ये, कलाकाराने तिच्यासमोर अनेक सुऱ्या ठेवल्या आणि त्यांच्यासोबत एक प्रकारचा खेळ केला.

मरीना एका वेळी चाकू घेऊन तिच्या बोटांमधील जागेतून पटकन ब्लेड चालवायची. प्रत्येक वेळी तो अयशस्वी झाला आणि हात कापला, त्याने चाकू बदलला आणि पुन्हा त्याच चुका पुन्हा निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला.

विधी आणि पुनरावृत्ती यांसारख्या थीमचा संदर्भ देत , परफॉर्मर त्याचे शरीर प्रेक्षकांसमोर संभाव्य धोक्याच्या परिस्थितीत ठेवा, असे काहीतरी तो पुन्हा अनेक मार्गांनी करेल.

2. रिदम 5 (1974)

तिची शारीरिक आणि मानसिक मर्यादा पुन्हा तपासत, या कामात कलाकार तिच्या शरीराचा वापर करत राहतो.कला तयार करा. बेलग्रेडमधील स्टुडंट सेंटरमध्ये, तिने जमिनीवर जळत्या ताऱ्याच्या आकारात एक मोठी लाकडी रचना ठेवली, ज्यामध्ये मध्यभागी एक जागा होती.

तिचे केस आणि नखे कापून त्यांना आगीत टाकल्यानंतर, भूतकाळातील शुद्धीकरण आणि मुक्ती साठीचे रूपक, मरिनाने स्वत:ला ताऱ्याच्या मध्यभागी ठेवले.

धुके श्वासात घेतल्याने तिचे भान हरपले आणि तिला शोमधून काढून टाकावे लागले. तिचे व्यत्यय आलेले सादरीकरण.

3. रिदम 0 (1974)

रिदम 0 हा निःसंशयपणे एक अतिशय उल्लेखनीय कामगिरी आहे आणि कलाकारांद्वारे ओळखल्या जाणार्‍या सर्वोत्तम कामगिरीपैकी एक आहे. नेपल्समधील गॅलेरिया स्टुडिओ मोरा येथे, तिने टेबलच्या वर 72 वस्तू ठेवल्या आणि 6 तासांच्या कालावधीसाठी स्वतःला लोकांसाठी उपलब्ध करून दिले .

विविध साधनांसह जसे की फ्लॉवर, पेन, चाकू, पेंट्स, चेन आणि अगदी भरलेले बंदुक, तिने त्या काळात तिच्यासोबत प्रेक्षकांना हवे ते करू शकतात अशा सूचना सोडल्या.

मरीनाला कपडे उतरवले, पेंट केले, तो जखमी झाला आणि त्याच्या डोक्यावर बंदुकीचा इशाराही होता. आपल्या शरीराला पुन्हा मर्यादेपर्यंत नेऊन, त्याने मानवी मानसशास्त्र आणि शक्ती संबंध समस्याग्रस्त केले, आपण ज्या मार्गांनी जोडतो त्यावर एक थंड प्रतिबिंब व्यक्त करतो.

4. ART सुंदर असणे आवश्यक आहे, कलाकार सुंदर असणे आवश्यक आहे (1975)

व्हिडिओ परफॉर्मन्स कोपनहेगन, डेन्मार्क येथे झाला आणिजवळजवळ एक तास कलाकार हिंसकपणे तिचे केस ब्रश करत असल्याचे दाखवले. या कालावधीत, आणि वेदनांचे अभिव्यक्ती आणि वाढत्या स्वरांचे प्रदर्शन करताना, मरीनाने कामाचे नाव पुन्हा पुन्हा सांगितले: "कला सुंदर असली पाहिजे, कलाकार सुंदर असला पाहिजे."

काम हे उल्लंघन करणारे आहे आणि आम्ही ते ओळखू शकतो. निसर्ग स्त्रीवादी, ७० च्या दशकातील स्त्रीपासून सुरू झाले हे लक्षात घेऊन, अजूनही स्त्री शरीराच्या तीव्र वस्तुनिष्ठतेने चिन्हांकित आहे.

वेदना आणि सौंदर्य संकल्पनेचा विचार करून, अब्रामोविच यावर विचार करतात सौंदर्याचे मानक आपल्या संस्कृतीत अस्तित्वात आहेत.

5. इन रिलेशन इन टाईम (1977)

हे काम जर्मन कलाकार उले सोबत भागीदारीच्या सुरुवातीस केले गेले, ज्यांच्यासोबत तो जगला. 12 वर्षांपासून प्रेमळ नाते आणि कला निर्माण केली.

इटलीच्या बोलोग्ना येथील स्टुडिओ G7 येथे प्रदर्शित झालेल्या या कामात दोन कलाकार एकमेकांना केसांनी बांधून, मागे मागे, 17 तास बसलेले दाखवले आहेत. .

ही वेळ, वेदना आणि थकवा यासारख्या मुद्द्यांचा विचार करून समतोल आणि सुसंवाद शोधणारी शारीरिक आणि मानसिक प्रतिकाराची चाचणी आहे.

6. ब्रीदिंग इन/ब्रेथिंग आउट (1977)

सुरुवातीला बेलग्रेडमध्ये सादर केलेल्या कामात ही जोडी पुन्हा जमिनीवर गुडघ्यांवर एकत्र दिसते. सिगारेटच्या फिल्टरने नाक झाकून आणि तोंड दाबून, मरीना आणि उले एकच हवा श्वास घेतात , जी एकातून दुसऱ्याकडे जाते.दुसरे.

19 मिनिटांच्या कालावधीनंतर, जोडप्याचा ऑक्सिजन संपला आणि ते निघून जाण्याच्या मार्गावर होते. वेदना आणि गुदमरल्याच्या भावनांव्यतिरिक्त, कार्यप्रदर्शन प्रेम नातेसंबंध आणि परस्परावलंबन यासारख्या थीमवर प्रतिबिंबित करते.

7. AAA-AAA (1978)

त्यांच्या गुडघ्यांवर देखील उभे होते, या कामात उले आणि मरीना एकमेकांच्या डोळ्यात पाहिले आणि अधिक जोरात ओरडले जर एकमेकांना मागे टाकण्याचा प्रयत्न करत असाल तर.

परफॉर्मन्स अंदाजे 15 मिनिटे चालला आणि दोघांनी एकमेकांच्या तोंडात अक्षरशः ओरडून संपवले. हे आव्हाने आणि अडचणी नातेसंबंधातील अडचणींबद्दल एक रूपक आहे असे दिसते.

8. रेस्ट एनर्जी (1980)

पुन्हा एकत्र, साथीदारांनी हे काम तयार केले जे केवळ 4 मिनिटे चालले आणि अॅमस्टरडॅम, जर्मनी येथे सादर केले गेले. त्यांच्या शरीराच्या वजनाने, मरीना आणि उले यांनी एक बाण संतुलित केला ज्याचा उद्देश कलाकाराच्या हृदयावर होता.

दोघांनी त्यांच्या छातीवर मायक्रोफोन घातले होते जे त्यांच्या हृदयाच्या ठोक्यांची प्रतिकृती बनवतात, प्रत्येक वेळी चिंतेने वेगवान होते क्षणाचा. हे म्युच्युअल ट्रस्ट वर आधारित काम आहे जे अब्रामोविकने कबूल केले की त्याच्या कारकिर्दीतील सर्वात कठीण काम आहे.

9. द लव्हर्स (1988)

अत्यंत प्रतीकात्मक आणि हृदयस्पर्शी, द लव्हर्स हे कलात्मक भागीदारी आणि प्रेम नातेसंबंधाचा अंत चिन्हांकित करतेप्रेमी. जेव्हा त्यांनी कायमस्वरूपी वेगळे होण्याचा निर्णय घेतला, तेव्हा 12 वर्षे एकत्र राहिल्यानंतर, त्यांनी हे शेवटचे काम तयार केले.

प्रत्येकाने चीनच्या ग्रेट वॉल च्या एका बाजूने सुरुवात केली आणि मध्यभागी छेदली. तेथे, त्यांनी निरोप घेतला आणि आपापल्या मार्गाचा अवलंब केला, त्यांच्या आयुष्याच्या त्या टप्प्याचा शेवट झाला.

10. स्पिरिट कुकिंग (1996)

इटालियन गॅलरीमध्ये सादर केलेले लहान आकाराचे काम, स्पिरिट कुकिंग आजही वाद निर्माण करत आहे. कविता आणि कूकबुक्स यांच्या कार्यप्रदर्शनाची सांगड घालून, मरीनाने डुकराच्या रक्ताने भिंतींवर काही "पाककृती" लिहिल्या.

नंतर, हे काम पुस्तकाच्या स्वरूपात प्रकाशित झाले. 2016 मध्ये, युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकाच्या अध्यक्षपदाच्या निवडणुकीदरम्यान, काम पुन्हा "जगाच्या ओठांवर" होते. मरीना आणि हिलरी क्लिटनच्या मोहिमेवर काम करणाऱ्या व्यक्ती यांच्यातील ईमेल्सच्या कथित देवाणघेवाणीमुळे अशी अफवा पसरली की दोघेही सैतानवादी होते आणि पुस्तकातील संकेतांनुसार धार्मिक विधी करतात.

11. सेव्हन इझी पीसेस (2005)

न्यू यॉर्कमधील गुगेनहाइम म्युझियममध्ये सादर केले गेले, सेव्हन इझी पीसेस ही कामगिरीची मालिका होती ज्याने त्याच्या अभ्यासक्रमाला चिन्हांकित केले किंवा प्रभावित केले आणि मरीनाने बर्‍याच वर्षांनंतर ते पुन्हा तयार करण्याचे निवडले .

तिच्या दोन कलाकृतींचा समावेश करण्याव्यतिरिक्त, अब्रामोविकने देखील ब्रुस सारख्या इतर कलाकारांद्वारे पुनरुत्पादित आणि पुनर्शोधन केले.नौमन, व्हिटो अकोन्सी, व्हॅली एक्स्पोर्ट, जीना पेन आणि जोसेफ बेयस.

12. द आर्टिस्ट इज प्रेझेंट (२०१०)

कलाकार उपस्थित आहे किंवा कलाकार उपस्थित आहे हा परफॉर्मन्स होता जे न्यू यॉर्कमधील MoMA , म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट येथे घडले.

तीन महिन्यांच्या प्रदर्शनादरम्यान, जे तिच्या कामाचे पूर्वलक्ष्य होते आणि संपूर्ण संग्रहालय व्यापले होते, मरीना उपस्थित होती, एकूण कामगिरीचे 700 तास काम. खुर्चीवर बसून, ती प्रेक्षकांच्या समोरासमोर होती ज्यांना तिच्यासोबत काही क्षण शांतता वाटायची होती.

एक अविस्मरणीय क्षण (वरील प्रतिमेत चित्रित ) हा उले चा देखावा होता, जो पूर्वीचा सहकारी होता, ज्याने तिला पूर्णपणे आश्चर्यचकित केले. दोघे भावूक होतात, हात धरून एकत्र रडतात, त्यांच्या विभक्त होण्याच्या इतक्या वर्षांनी.

शब्दांची देवाणघेवाण न करताही ते त्यांच्या चेहऱ्यावरील हावभाव आणि त्यांच्या हावभावांद्वारे कसे संवाद साधतात हे आश्चर्यकारक आहे. चिलिंग एपिसोड व्हिडीओवरही रेकॉर्ड केला गेला आणि इंटरनेटवर खूप लोकप्रिय झाला. ते खाली पहा:

मरीना अब्रामोविक कोण आहे? लघु चरित्र

स्वतःचे शीर्षक असलेल्या "परफॉर्मन्सची दादी" चा जन्म ३० नोव्हेंबर १९४६ रोजी बेलग्रेड, माजी युगोस्लाव्हिया आणि सर्बियाची सध्याची राजधानी येथे झाला. त्याचे आई-वडील कम्युनिस्ट होते आणि दुसऱ्या महायुद्धात नायक होते, नंतर ते ताब्यात आलेसरकारी पदे.

मरीनाला तिच्या आजीने वाढवले ​​होते, जी अत्यंत धार्मिक होती, ती ६ वर्षांची होईपर्यंत आणि बालपणातच तिने कलेमध्ये खूप रस दाखवला होता. तिच्या पालकांकडून, तिला ऐवजी कठोर , लष्करी शैलीचे शिक्षण मिळाले, ज्याने कलाकाराला तिच्या आयुष्यभर विविध प्रकारची मुक्ती मिळविण्यास प्रभावित केले असे दिसते.

अब्रामोविचने अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. क्रोएशियामध्ये 1965 ते 1970 या कालावधीत बेलग्रेडमधील ललित कला, पदवीचे काम करत आहे. 1971 मध्ये, त्यांनी नेसा पारिपोविच या वैचारिक कलाकाराशी लग्न केले, जिच्यासोबत ते 5 वर्षे राहिले.

आपल्या त्याच्या मूळ गावी चे पहिले काम सादर केल्यानंतर घटस्फोट घेतल्यानंतर कलाकार हॉलंडला गेला. तिथेच तो Ulay ला भेटला, एक जर्मन ब्रीडर ज्याचे खरे नाव Uwe Laysiepen होते. एक दशकाहून अधिक काळ, प्रेम आणि कला या दोन्ही बाबतीत तो तिचा उत्तम साथीदार होता.

एक कलाकार म्हणून तिच्या कारकीर्दीव्यतिरिक्त, अब्रामोविकने अनेक देशांतील विद्यापीठांमध्ये शिकवले: मध्ये सर्बिया, नेदरलँड्स, जर्मनी आणि फ्रान्स. तिच्या मार्गाने तिला परोपकारी आणि चित्रपट दिग्दर्शक म्हणून काम विकसित करण्यास प्रवृत्त केले.

बॉडी आर्ट ची निर्माती, जी शरीराचा वाहन किंवा आधार म्हणून वापर करते , मरिना यांनी अभ्यास केला आणि त्याच्या मर्यादांना आव्हान दिले. अनेक प्रसंगी, तिने कलाकार आणि कलाकार यांच्यातील संबंध यासारख्या मुद्द्यांवर काम करत, परफॉर्मन्समध्ये सहभागी होण्यासाठी प्रेक्षकांना आमंत्रित केले.सार्वजनिक .

कलाकाराच्या कामामुळे तिला आंतरराष्ट्रीय स्तरावर अधिकाधिक प्रसिद्धी मिळाली आहे, लोकांच्या मोठ्या भागासाठी ती "परफॉर्मन्सचा चेहरा" बनली आहे. 2010 मध्ये MoMA येथे पूर्वलक्ष्यी प्रदर्शनासह त्याची लोकप्रियता पुन्हा वाढली, जी मॅथ्यू एकर्स दिग्दर्शित डॉक्युमेंटरी फिल्म बनली.

खालील ट्रेलर पहा :

हे देखील पहा