Marina Abramović: 12 najznačajnijih radova umjetnice

Marina Abramović (1946) jedno je od najvećih imena u Performance Art širom svijeta, koja je karijeru započela 70-ih i postigla veliki uspjeh.

Njen rad, pionirski i često kontroverzna , učinila ju je jednom od najvažnijih i medijskih izvođača do sada, probudivši interesovanje šire javnosti za umjetničku formu koja još nije bila poznata.

Njegov doprinos univerzumu izvedba i njen jezik su neprocjenjivi, a neka od njegovih djela postala su prave reference.

1. Ritam 10 (1973)

Ova izvedba je bila prva iz serije Ritmovi , početna faza i jedna od najslavnijih u njegovoj karijeri. U Edinburghu je umjetnica ispred sebe stavila nekoliko noževa i s njima izvela neku vrstu igre.

Marina bi uzimala nož po nož i brzo prolazila oštricom kroz prostor između prstiju. Svaki put kada bi pogrešio i posekao ruku, menjao je noževe i počeo ispočetka, pokušavajući da ponovi iste greške.

Pozivajući se na teme kao što su ritual i ponavljanje , izvođač stavio svoje tijelo u situaciju potencijalnog rizika pred publikom, nešto što bi ponovio na mnogo načina.

2. Ritam 5 (1974)

Ponovo testirajući svoje fizičke i mentalne granice , u ovom radu izvođačica nastavlja da koristi svoje tijelo zastvaraju umjetnost. U Studentskom centru u Beogradu postavila je na zemlju veliku drvenu konstrukciju u obliku zapaljene zvezde, sa prostorom u sredini.

Nakon što je ošišala kosu i nokte i bacila ih u vatru, metafore za pročišćenje i oslobođenje prošlosti, Marina se pozicionirala u centar zvijezde.

Udisanje isparenja izazvalo je gubitak svijesti i morala je biti udaljena iz emisije, jer je njeno prekinuto izlaganje.

3. Ritam 0 (1974)

Ritam 0 je nesumnjivo vrlo izvanredna izvedba i ujedno jedna od najpoznatijih izvođača. U Galleria Studio Morra, u Napulju, postavila je 72 predmeta na sto i učinila se dostupnom javnosti na period od 6 sati.

Sa raznim instrumentima kao što je cveće, olovke, noževe, boje, lance, pa čak i napunjeno vatreno oružje, ostavila je uputstva da publika može da radi šta god želi sa njom za to vreme.

Marina je bila gola, ofarbana, povrijeđen i čak imao pištolj uperen u glavu. Ponovo dovodeći svoje tijelo do krajnjih granica, problematizirao je ljudsku psihologiju i odnose moći , prenoseći jezivo razmišljanje o načinima na koje se povezujemo.

4. UMJETNOST MORA BITI LIJEPA, UMJETNIK MORA BITI LIJEPA (1975)

Video performans je održan u Kopenhagenu, Danska iprikazao je umjetnicu kako nasilno češlja kosu skoro sat vremena. U tom periodu, ispoljavajući ekspresiju i rastuću intonaciju bola, Marina je ponovila naziv djela: "Umjetnost mora biti lijepa, umjetnik mora biti lijep".

Rad je transgresivan i možemo ga prepoznati feministkinja prirode, uzimajući u obzir da je krenula od žene 70-ih godina, još uvijek obilježenih snažnom objektivizacijom ženskog tijela.

Razmišljajući o boli, ali i o pojmu ljepote, Abramović razmišlja o standardi ljepote koji postoje u našoj kulturi.

5. U odnosu u vremenu (1977)

Rad je izveden na početku partnerstva sa njemačkim izvođačem Ulayom , sa kojim je živio ljubavnu vezu i stvarali umjetnost 12 godina.

Prikazano u Studiju G7 u Bologni, Italija, rad prikazuje dvoje umjetnika kako sjede, leđa uz leđa, 17 sati, vezani jedno za drugo za kosu .

To je test fizičkog i mentalnog otpora koji traži ravnotežu i harmoniju, razmišljajući o pitanjima kao što su vrijeme, bol i umor.

6. Udisanje/Izdah (1977)

Prvo predstavljeno u Beogradu, u delu se par ponovo pojavljuje zajedno, na kolenima na podu. Sa nosovima prekrivenim filterima za cigarete i stisnutim ustima, Marina i Ulay udisali su isti zrak , koji je prelazio s jednog na drugi.drugo.

Nakon perioda od 19 minuta, par je ostao bez kiseonika i bili su na ivici da se onesvijesti. Pored osjećaja tjeskobe i gušenja, čini se da predstava odražava teme kao što su ljubavni odnosi i međuovisnost .

7. AAA-AAA (1978)

Takođe na koljenima, u ovom radu Ulay i Marina su se gledali u oči i vrištali sve glasnije, kao ako pokušavaju da nadmaše jedno drugo.

Predstava je trajala otprilike 15 minuta i završila se tako što su njih dvoje praktično vrištali jedno drugom u usta. Čini se da je ovo metafora o izazovima i teškoćama problematične veze.

8. Rest Energy (1980)

Opet zajedno, pratioci su kreirali ovaj rad koji je trajao samo 4 minuta i predstavljen je u Amsterdamu, Njemačka. Sa težinom svojih tijela, Marina i Ulay balansirali su strijelu koja je bila uperena u srce izvođača.

Oboje su na grudima nosile mikrofone koji su ponavljali otkucaje njihovih srca, svaki put brže od tjeskobe trenutka. Riječ je o radu zasnovanom na međusobnom povjerenju za koji je Abramović priznao da mu je bio jedan od najtežih u karijeri.

9. Ljubavnici (1988)

Veoma simbolični i dirljivi, Ljubavnici označavaju kraj umjetničkog partnerstva i ljubavne veze izmeđuljubavnici. Kada su odlučili da se trajno razdvoje, nakon 12 godina zajedničkog života, stvorili su ovo posljednje djelo.

Svako je krenulo s jedne strane Velikog kineskog zida i ukrštalo se u centru. Tu su se oprostili i krenuli svojim stazama, označavajući kraj te faze njihovog života.

10. Spirit Cooking (1996)

Delo manjih dimenzija, predstavljeno u italijanskoj galeriji, Spirit Cooking nastavlja da izaziva kontroverze do danas. Kombinirajući performans s poezijom i kuharicama , Marina je napisala neke "recepte" po zidovima sa svinjskom krvlju.

Kasnije je djelo objavljeno u formatu knjige. 2016. godine, tokom izbora za predsjednika Sjedinjenih Američkih Država, rad je ponovo bio "na usnama svijeta" . Navodna razmjena mejlova između Marine i nekoga ko je radio na kampanji Hillary Cliton stvorila je glasine da su oboje bili sotonisti i da su izvodili rituale, slijedeći naznake u knjizi.

11. Sedam lakih komada (2005)

Predstavljen u Guggenheim muzeju u New Yorku, Sedam lakih komada bio je niz predstava koje su obilježile ili utjecale na njegov tok a Marina je izabrala da ga rekreira, mnogo godina kasnije .

Osim što je uključila dva svoja rada, Abramović je također reproducirala i iznova izmislila djela drugih umjetnika kao što je BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane i Joseph Beuys.

12. Umjetnik je prisutan (2010)

Umjetnik je prisutan ili Umjetnik je prisutan bio je performans koja se održala u MoMA , Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Tokom tri mjeseca trajanja izložbe, koja je bila retrospektiva njenog rada i koja je zauzela cijeli muzej, Marina je bila prisutna, ukupno 700 sati izvedbenog rada. Sjedeći na stolici, bila je licem u lice sa gledaocima koji su željeli, jedan po jedan, podijeliti trenutak tišine s njom.

Nezaboravan trenutak (na slici iznad ) je pojavljivanje Ulaya , bivšeg pratioca, koji ju je potpuno iznenadio. Njih dvoje postaju emotivni, drže se za ruke i plaču zajedno, toliko godina nakon razdvojenosti.

Nevjerovatno je kako se čini da komuniciraju kroz svoje izraze lica i svoje geste, čak i bez razmjene riječi. Zastrašujuća epizoda snimljena je i na video i postala je veoma popularna na internetu. Pogledajte ispod:

Ko je Marina Abramović? Kratka biografija

Samozvana "baka performansa" rođena je 30. novembra 1946. godine u Beogradu, bivša Jugoslavija i sadašnja prestonica Srbije. Njegovi roditelji su bili komunisti i bili su heroji u Drugom svjetskom ratu, kasnije okupatorudržavnim pozicijama.

Marinu je do svoje 6. godine odgajala baka, koja je bila izuzetno religiozna, a već u djetinjstvu je pokazivala veliko interesovanje za umjetnost. Od roditelja je stekla prilično strogo , vojno obrazovanje, što je, čini se, uticalo na umetnika da tokom života traži različite vidove oslobođenja.

Abramović je studirao na Akademiji Likovne umetnosti u Beogradu od 1965. do 1970. godine, na diplomskom radu u Hrvatskoj. Godine 1971. oženio se Nešom Paripović, konceptualnim umjetnikom, sa kojim je ostao 5 godina.

Nakon predstavljanja svojih prvih radova u rodnom gradu i nakon razvoda, umjetnik se na kraju preselio u Holandiju. Tamo je upoznao Ulaya, njemačkog uzgajivača čije je pravo ime bilo Uwe Laysiepen. Bio je njen veliki pratilac, kako u ljubavi, tako i u umetnosti, više od decenije.

Pored karijere izvođača, Abramovićeva je predavala na univerzitetima u nekoliko zemalja: u Srbija, Holandija, Nemačka i Francuska. Njen put ju je također doveo do razvoja filantropa i filmskog reditelja.

Kreator body arta , koji koristi tijelo kao vozilo ili podršku , Marina je studirala i osporio njegove granice. U nekoliko navrata pozivala je i gledatelja da učestvuje u predstavama, radeći na pitanjima kao što su odnos između umjetnika ipublic .

Umjetničin rad ju je učinio sve poznatijom u svijetu, postajući "lice performansa" za veliki dio javnosti. Njegova popularnost je ponovo porasla retrospektivnom izložbom u MoMA-i 2010. godine, koja je na kraju postala dokumentarni film u režiji Matthewa Akersa.

Pogledajte trailer u nastavku:

Vidi također