Marina Abramović: 12 tác phẩm quan trọng nhất của nghệ sĩ

Marina Abramović (1946) là một trong những tên tuổi lớn nhất của Nghệ thuật biểu diễn trên toàn thế giới, bắt đầu sự nghiệp của mình từ những năm 70 và đạt được nhiều thành công.

Công việc của cô ấy, tiên phong và thường xuyên gây tranh cãi , khiến cô ấy trở thành một trong những nghệ sĩ biểu diễn truyền thông và quan trọng nhất cho đến nay, đánh thức sự quan tâm của công chúng đối với một loại hình nghệ thuật chưa mấy quen thuộc.

Đóng góp của anh ấy cho thế giới nghệ thuật hiệu suất và ngôn ngữ của nó là không thể đo đếm được, và một số tác phẩm của anh ấy đã trở thành tài liệu tham khảo thực sự.

1. Rhythm 10 (1973)

Màn biểu diễn này là phần đầu tiên của sê-ri Rhythms , giai đoạn đầu tiên và là một trong những phần nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của anh ấy. Ở Edinburgh, nghệ sĩ đã đặt một vài con dao trước mặt cô ấy và dàn dựng một loại trò chơi với chúng.

Marina sẽ cầm một con dao và lướt lưỡi dao qua khoảng cách giữa các ngón tay của cô ấy một cách nhanh chóng. Mỗi lần thất bại và bị đứt tay, anh ấy lại thay dao và bắt đầu lại, cố gắng lặp lại những sai lầm tương tự.

Đề cập đến các chủ đề như nghi lễ và sự lặp lại , người biểu diễn đặt cơ thể của anh ấy vào tình huống có thể xảy ra rủi ro trước mặt khán giả, điều mà anh ấy sẽ làm lại theo nhiều cách.

2. Nhịp điệu 5 (1974)

Một lần nữa thử thách giới hạn thể chất và tinh thần của cô ấy, trong tác phẩm này, người biểu diễn tiếp tục sử dụng cơ thể của mình đểsáng tạo nghệ thuật. Tại Trung tâm Sinh viên ở Belgrade, cô ấy đặt một cấu trúc lớn bằng gỗ có hình ngôi sao đang cháy trên mặt đất, với một khoảng trống ở giữa.

Sau khi cắt tóc và móng tay của cô ấy và ném chúng vào lửa, phép ẩn dụ cho sự thanh tẩy và giải thoát của quá khứ, Marina đặt mình vào trung tâm của ngôi sao.

Hít phải khói khiến cô bất tỉnh và phải rời khỏi chương trình, có bài thuyết trình của cô ấy bị gián đoạn.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 chắc chắn là một màn trình diễn rất đáng chú ý và cũng là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Tại Galleria Studio Morra, ở Napoli, cô ấy đặt 72 đồ vật lên trên một chiếc bàn và xuất hiện trước công chúng trong khoảng thời gian 6 giờ.

Với nhiều loại nhạc cụ như đàn hoa, bút, dao, sơn, dây chuyền và thậm chí cả một khẩu súng đã lên đạn, cô ấy để lại hướng dẫn rằng khán giả có thể làm bất cứ điều gì họ muốn với cô ấy trong thời gian đó.

Marina cởi quần áo, sơn, bị thương và thậm chí còn bị chĩa súng vào đầu. Đưa cơ thể của mình đến giới hạn một lần nữa, anh đặt vấn đề tâm lý con người và các mối quan hệ quyền lực , truyền tải sự phản ánh rùng rợn về cách chúng ta kết nối.

4. NGHỆ THUẬT PHẢI ĐẸP, NGHỆ SĨ PHẢI ĐẸP (1975)

Video biểu diễn diễn ra tại Copenhagen, Đan Mạch vàcho thấy nghệ sĩ chải tóc mạnh bạo trong gần một giờ. Trong giai đoạn này, và thể hiện một biểu hiện và ngữ điệu đau đớn ngày càng tăng, Marina đã lặp lại tên của tác phẩm: "Nghệ thuật phải đẹp, nghệ sĩ phải đẹp".

Tác phẩm là vi phạm và chúng ta có thể xác định nó thiên nhiên nữ quyền, có tính đến việc nó bắt đầu từ một phụ nữ ở thập niên 70, vẫn được đánh dấu bằng sự khách quan hóa mạnh mẽ cơ thể phụ nữ.

Suy nghĩ về nỗi đau và cũng là khái niệm về cái đẹp, Abramović phản ánh về chuẩn mực về cái đẹp đang tồn tại trong văn hóa của chúng ta.

5. Trong Relation in Time (1977)

Tác phẩm được thực hiện khi bắt đầu mối quan hệ hợp tác với nghệ sĩ biểu diễn người Đức Ulay , người mà anh ấy đã sống một thời gian dài. mối quan hệ yêu đương và sáng tạo nghệ thuật trong 12 năm.

Được trưng bày tại Studio G7 ở Bologna, Ý, tác phẩm thể hiện hai nghệ sĩ ngồi quay lưng vào nhau trong 17 giờ, buộc tóc vào nhau .

Đó là bài kiểm tra sức đề kháng về thể chất và tinh thần nhằm tìm kiếm sự cân bằng và hài hòa, suy nghĩ về các vấn đề như thời gian, nỗi đau và sự mệt mỏi.

6. Thở vào/Thở ra (1977)

Ban đầu được giới thiệu ở Belgrade, trong tác phẩm, cặp đôi lại xuất hiện cùng nhau, quỳ gối trên sàn. Mũi bị bịt bởi đầu lọc thuốc lá và miệng mím chặt vào nhau, Marina và Ulay hít thở cùng một luồng không khí , luồng không khí này truyền từ người này sang người kia.khác.

Sau khoảng thời gian 19 phút, cặp đôi cạn kiệt oxy và sắp bất tỉnh. Ngoài cảm giác đau khổ và ngột ngạt, màn trình diễn dường như phản ánh các chủ đề như mối quan hệ tình yêu và sự phụ thuộc lẫn nhau .

7. AAA-AAA (1978)

Cũng trong tư thế quỳ gối, trong tác phẩm này, Ulay và Marina nhìn vào mắt nhau và hét lên ngày càng to hơn, như nếu cố gắng vượt qua nhau.

Màn trình diễn kéo dài khoảng 15 phút và kết thúc với cảnh cả hai gần như hét vào miệng nhau. Đây dường như là một phép ẩn dụ về những thách thức và khó khăn của một mối quan hệ rắc rối .

8. Rest Energy (1980)

Một lần nữa, những người bạn đồng hành đã cùng nhau tạo ra tác phẩm chỉ kéo dài 4 phút này và được giới thiệu tại Amsterdam, Đức. Bằng sức nặng của cơ thể, Marina và Ulay giữ thăng bằng một mũi tên nhắm vào trái tim của người biểu diễn.

Cả hai đều đeo micrô trên ngực để tái tạo nhịp tim của họ, mỗi lúc một nhanh hơn cùng với sự lo lắng của thời điểm này. Đó là công việc dựa trên sự tin tưởng lẫn nhau mà Abramović thú nhận là một trong những công việc khó khăn nhất trong sự nghiệp của ông.

9. The Lovers (1988)

Có tính biểu tượng cao và cảm động, The Lovers đánh dấu sự kết thúc của mối quan hệ hợp tác nghệ thuật và tình yêu giữatình nhân. Khi họ quyết định chia tay vĩnh viễn, sau 12 năm chung sống, họ đã tạo ra tác phẩm cuối cùng này.

Mỗi người bắt đầu từ một phía của Vạn Lý Trường Thành và giao nhau ở trung tâm. Ở đó, họ nói lời tạm biệt và đi theo con đường của riêng mình, đánh dấu sự kết thúc của giai đoạn đó trong cuộc đời họ.

10. Spirit Cooking (1996)

Một tác phẩm có kích thước nhỏ hơn, được trưng bày tại một phòng trưng bày ở Ý, Spirit Cooking vẫn tiếp tục gây tranh cãi cho đến ngày nay. Kết hợp biểu diễn với thơ ca và sách dạy nấu ăn , Marina đã viết một số "công thức nấu ăn" lên tường bằng tiết lợn.

Sau đó, tác phẩm được xuất bản dưới dạng sách. Năm 2016, trong cuộc bầu cử tổng thống Hợp chủng quốc Hoa Kỳ, tác phẩm một lần nữa được "lên môi" . Một cuộc trao đổi email bị cáo buộc giữa Marina và một người từng làm việc trong chiến dịch tranh cử của Hillary Cliton đã tạo ra tin đồn rằng cả hai đều là những người theo đạo Satan và thực hiện các nghi lễ theo chỉ dẫn trong sách.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Được trưng bày tại Bảo tàng Guggenheim ở New York, Seven Easy Pieces là một chuỗi các buổi biểu diễn đã đánh dấu hoặc ảnh hưởng đến quá trình học tập của anh ấy và Marina đã chọn tái tạo nó, nhiều năm sau đó .

Ngoài việc bao gồm hai tác phẩm của mình, Abramović còn sao chép và sáng tạo lại các tác phẩm của các nghệ sĩ khác chẳng hạn như BruceNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane và Joseph Beuys.

12. Nghệ sĩ có mặt (2010)

Nghệ sĩ có mặt hoặc Nghệ sĩ có mặt là một buổi biểu diễn của đã diễn ra tại MoMA , Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.

Trong ba tháng diễn ra triển lãm, đó là một cuộc triển lãm hồi tưởng về tác phẩm của cô ấy và chiếm toàn bộ bảo tàng, Marina đã có mặt, tổng cộng 700 giờ làm việc hiệu suất. Ngồi trên ghế, cô đối mặt với khán giả những người muốn, từng người một, chia sẻ khoảnh khắc im lặng với cô.

Khoảnh khắc khó quên (hình trên ) là sự xuất hiện của Ulay , người bạn đồng hành cũ, người khiến cô hoàn toàn bất ngờ. Cả hai nảy sinh tình cảm, nắm tay nhau và khóc cùng nhau sau nhiều năm xa cách.

Thật đáng kinh ngạc khi họ dường như giao tiếp qua nét mặt và cử chỉ, thậm chí không cần trao đổi bằng lời. Tình tiết ớn lạnh cũng được ghi lại trên video và trở nên rất phổ biến trên internet. Hãy xem bên dưới:

Marina Abramović là ai? Tiểu sử tóm tắt

Người tự xưng là "bà nội biểu diễn" sinh ngày 30 tháng 11 năm 1946 tại Belgrade, Nam Tư cũ và thủ đô hiện tại của Serbia. Cha mẹ ông là những người cộng sản và là những anh hùng trong Thế chiến thứ hai, sau đó chiếmcác vị trí trong chính phủ.

Marina được nuôi dưỡng bởi bà của cô, người cực kỳ sùng đạo, cho đến khi cô 6 tuổi và ngay từ khi còn nhỏ, cô đã tỏ ra rất yêu thích nghệ thuật. Từ cha mẹ mình, cô đã nhận được một nền giáo dục kiểu quân đội khá nghiêm khắc , điều này dường như đã ảnh hưởng đến việc nghệ sĩ tìm kiếm nhiều hình thức giải phóng khác nhau trong suốt cuộc đời mình.

Abramović học tại Học viện Quân sự Mỹ thuật ở Belgrade trong khoảng thời gian từ 1965 đến 1970, làm công việc sau đại học ở Croatia. Năm 1971, ông kết hôn với Neša Paripović, một nghệ sĩ ý niệm, người mà ông đã gắn bó trong 5 năm.

Sau khi giới thiệu tác phẩm đầu tiên của mình tại quê hương và ly hôn, cuối cùng nghệ sĩ chuyển đến Hà Lan. Tại đó, anh ấy đã gặp Ulay, một nhà lai tạo người Đức có tên thật là Uwe Laysiepen. Anh ấy là người bạn đồng hành tuyệt vời của cô, cả trong tình yêu và nghệ thuật, trong hơn một thập kỷ.

Ngoài sự nghiệp biểu diễn, Abramović còn giảng dạy tại các trường đại học ở một số quốc gia: ở Serbia, Hà Lan, Đức và Pháp. Con đường của cô ấy cũng đưa cô ấy phát triển công việc với tư cách là một nhà từ thiện và đạo diễn phim.

Người tạo ra nghệ thuật cơ thể , sử dụng cơ thể làm phương tiện hoặc hỗ trợ , Marina đã nghiên cứu và thách thức giới hạn của nó. Trong một số trường hợp, cô cũng mời khán giả tham gia biểu diễn, thảo luận về các vấn đề như mối quan hệ giữa nghệ sĩ vàcông chúng .

Tác phẩm của nghệ sĩ đã khiến cô ngày càng nổi tiếng trên trường quốc tế, trở thành "gương mặt biểu diễn" của một bộ phận lớn công chúng. Mức độ phổ biến của nó tăng trở lại với triển lãm hồi tưởng tại MoMA vào năm 2010, cuối cùng trở thành phim tài liệu do Matthew Akers đạo diễn.

Xem đoạn giới thiệu bên dưới:

Xem thêm