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玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）（1946年）是世界上最大的名字之一。 行为艺术 (或行为艺术）世界，在1970年代开始了他的职业生涯并取得了巨大的成功。
他的工作，从 开拓性的、经常有争议的 这使她成为迄今为止最重要的、对媒体最友好的表演者之一，唤醒了公众对一种还不是很熟悉的艺术形式的兴趣。
他对表演界及其语言的贡献是不可估量的，他的一些作品已经成为真正的参考。
1.Rhythm 10 (1973)
这场演出是该系列的第一场 节奏 在爱丁堡，艺术家把几把刀放在她面前，用它们上演了一种游戏。
玛丽娜一次拿一把刀，用刀刃快速穿过她手指间的空隙。 每当她失手割伤手时，她就会换刀重新开始，试图重现同样的错误。
参考资料 仪式感和重复性等主题 , a 表演者 在观众面前将自己的身体置于一个潜在的危险境地，这是他将以各种方式再次做的事情。
2、《节奏5》（1974年）
重新测试你的 身体和精神的极限 在贝尔格莱德的学生中心，她在地板上放置了一个燃烧的星星形状的大型木质结构，中间有一个空间。
在剪掉她的头发和指甲后，把它们扔进火里，隐喻着 净化和解脱 过去，玛丽娜将自己定位在星星的中心。
吸入烟雾导致她失去了知觉，她不得不被赶出节目，她的表演也被打断。
3、《节奏0》（1974年）
节奏0 在那不勒斯的Galleria Studio Morra，她将72件物品摆放在一张桌子上，并将这些物品摆放在一个小盒子里。 向公众展示自己 在6小时的时间内。
他留下了各种工具，如花、笔、刀、颜料、链子，甚至是一把上了膛的枪支，并警告说 观众可以做任何他们想做的事 在那段时间里，她和她一起。
玛丽娜被剥光衣服，被涂抹，被打伤，甚至有一把手枪指着她的头。 她的身体再次达到了极限，她对自己的身体提出了问题。 人类心理学和权力关系 传达了对我们联系方式的不寒而栗的反思。
4.艺术必须是美的，艺术家必须是美的（1975）。
录像表演在丹麦的哥本哈根举行，其特点是 艺术家猛烈地梳理他的头发 在这期间，并显示出越来越多的表达和痛苦的语调，玛丽娜重复了作品的名字："艺术必须是美丽的，艺术家必须是美丽的"。
这幅作品是跨时代的，我们可以确定它的女权主义性质，要知道它来自70年代的女性，仍然以女性身体的强烈物化为标志。
思考痛苦和美的概念，阿布拉莫维奇思考了 美的标准 在我们的文化中存在。
5、《时间的关系》（1977年）。
这项工作是在2010年年初进行的。 与德国表演者Ulay合作 与她有过恋爱关系，并进行了12年的艺术创作。
该作品在意大利博洛尼亚的G7工作室展出，展示了两位艺术家背靠背坐了17个小时、 彼此的头发连接在一起 .
这是一个对身体和精神耐力的考验，寻求平衡与和谐，思考时间、痛苦和疲劳等问题。
6.吸气/呼气(1977)
最初是在贝尔格莱德展出，在作品中，这对夫妇再次出现在一起，跪在地板上。 鼻子被香烟过滤嘴遮住，嘴巴贴在一起，玛丽娜和乌莱 喘息着同样的空气 我正从一个地方走到另一个地方。
19分钟后，这对夫妇耗尽了氧气，濒临昏厥。 除了痛苦和窒息的感觉，表演似乎反映了以下主题 爱的关系和相互依存 .
7. Aaa-aaa (1978)
在这件作品中，乌雷和玛丽娜也是跪在地上的姿势。 他们互相看着对方的眼睛，喊道 越来越高，仿佛他们试图超越对方。
表演持续了大约15分钟，最后他们两人几乎是对着对方的嘴大喊大叫。 这似乎是一个关于挑战和挑战的隐喻。 关系中的困难 困扰。
8.休息能源(1980)
伙伴们再次一起创作了这个只有4分钟的作品，并在德国阿姆斯特丹展出。 凭借他们身体的重量，玛丽娜和乌莱 平衡之箭 这是对准表演者的心脏。
两人胸前都戴着麦克风，复制着他们的心跳，随着此刻的焦虑而日益加快。 这是一部基于 互相信任 阿布拉莫维奇承认，这是他职业生涯中最困难的一次。
9. 《恋人》（1988）
具有高度的象征意义和感人、 恋人 标志着 艺术伙伴关系和爱情的结束 当他们在一起生活了12年后决定永远分开时，他们创作了这最后的作品。
每个人都从一侧开始 中国长城 在那里，他们说了再见，各奔东西，标志着他们人生的那个阶段的结束。
10.精神烹饪 (1996)
一件尺寸较小的作品，在意大利的画廊展出、 精神烹饪 至今仍有不少争议。 诗词和烹饪书的表演 玛丽娜用猪血在墙上写了一些 "食谱"。
这部作品后来被编辑成书。 2016年，在美国总统选举期间，美国的 该作品再次 "受到关注 据称，玛丽娜和为希拉里-克林顿竞选团队工作的人之间的电子邮件交流产生了一个谣言，即两人都是撒旦教徒，会按照书中的指示进行仪式。
11、《七巧板》（2005）
在纽约的古根海姆博物馆展出、 七个简单的片断 是一系列的表演，标志着或影响着他的职业生涯和Marina 选择在多年后重新创建 .
除了包括他的两件作品外，阿布拉莫维奇还 复制和重塑了其他艺术家的作品 如布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）、维托-阿孔奇（Vito Acconci）、瓦利-波特（Valie Export）、吉娜-帕内（Gina Pane）和约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys）。
12.艺术家在场(2010)
艺术家是存在的 或 艺术家是存在的 是一个 发生在MoMA的长期表演 在纽约的现代艺术博物馆。
在为期三个月的展览中，作为她的作品回顾展，占据了整个博物馆，玛丽娜在现场，增加了700个小时的表演性工作。 坐在椅子上、 与观众面对面地站在一起 他们希望每次都能和她一起默哀片刻。
一个令人难忘的时刻（如上图）是。 乌来的出现 他们两个人情绪激动，手牵着手，一起哭了，在他们分开这么多年后。
他们似乎通过面部表情和手势进行交流，即使不交流也很神奇。 这段令人不寒而栗的情节也被录成了视频，在互联网上非常流行。 请看下面：
玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌莱 - MoMA 2010谁是玛丽娜-阿布拉莫维奇？ 简要传记
这位自称是 "表演祖母 "的人于1946年11月30日出生在前南斯拉夫的贝尔格莱德，现在是塞尔维亚的首都。 她的父母是共产主义者，是第二次世界大战中的英雄，后来担任政府职务。
玛丽娜在六岁前一直由极其虔诚的祖母带大，她在童年时就对艺术表现出极大的兴趣。 她的父母给她提供了一份 严格的教养 在她的艺术生涯中，军事风格的作品似乎影响了艺术家寻求各种形式的解放。
阿布拉莫维奇于1965年至1970年在贝尔格莱德美术学院学习，在克罗地亚进行研究生学习。 1971年，他与概念艺术家内沙-帕里波维奇结婚，并与她在一起生活了5年。
在提交了 在家乡的第一部作品 就在这时，他的妻子和儿子也开始了新的生活，并在离婚后搬到了荷兰。 遇到了乌雷、 他是一个德国饲养员，真名是乌韦-莱西彭（Uwe Laysiepen）。 他是她伟大的伴侣，在爱情和艺术方面都有超过十年的经验。
除了作为一个表演者的职业生涯，阿布拉莫维奇还曾给 在几个国家的大学进行讲座： 她的道路也使她成为了一名慈善家和电影导演。
创造者 人体艺术 其中使用了 身体作为载体或支撑 在一些场合，她还邀请观众参与表演，致力于解决诸如以下问题 艺术家与公众之间的关系 .
她的作品使她在国际上越来越出名，成为大部分公众的 "表演面孔"。 她的知名度随着2010年在纽约现代艺术博物馆的回顾展而再次提高，最终成为一个 纪录片 由马修-阿克斯执导。
查看一下 拖车 下面：
玛丽娜-阿布拉莫维《艺术家在》预告片（2012年） 纪录片高清同时了解到
