Marina Abramović: taiteilijan 12 tärkeintä teosta

Marina Abramović (1946) on yksi suurimmista nimistä... Performanssitaide (tai performanssitaiteen) maailmassa, sillä hän aloitti uransa 1970-luvulla ja saavutti suuren menestyksen.

Hänen työnsä, alkaen uraauurtava ja usein kiistanalainen , teki hänestä yhden tärkeimmistä ja mediaystävällisimmistä esiintyjistä tähän mennessä ja herätti suuren yleisön kiinnostuksen taidemuotoa kohtaan, joka ei ollut vielä kovin tuttu.

Hänen panoksensa performanssin ja sen kielen maailmaan on mittaamaton, ja joistakin hänen teoksistaan on tullut todellisia referenssejä.

1. Rytmi 10 (1973)

Tämä esitys oli sarjan ensimmäinen Rytmit Edinburghissa taiteilija asetti useita veitsiä eteensä ja järjesti niillä eräänlaisen leikin.

Marina otti yhden veitsen kerrallaan ja ajoi terän nopeasti sormiensa väliin. Aina kun hän ei osunut ja viilteli kättään, hän vaihtoi veistä ja aloitti alusta yrittäen tehdä samat virheet uudelleen.

Viittaus rituaalin ja toiston kaltaiset teemat , a esiintyjä Hän asetti kehonsa mahdollisesti riskialttiiseen tilanteeseen yleisön edessä, ja hän tekisi sen uudelleen eri tavoin.

2. Rytmi 5 (1974)

Testaa uudelleen fyysiset ja henkiset rajat Belgradin opiskelijakeskuksessa hän asetti lattialle suuren, palavan tähden muotoisen puurakenteen, jonka keskellä oli tila.

Leikattuaan hiuksensa ja kyntensä ja heitettyään ne tuleen, metaforia metaforat puhdistus ja vapautuminen Marina asettui tähden keskipisteeseen.

Huurujen hengittäminen aiheutti tajunnan menetyksen, ja hänet jouduttiin poistamaan esityksestä ja keskeyttämään esityksensä.

3. Rytmi 0 (1974)

Rytmi 0 Galleria Studio Morra -galleriassa Napolissa hän asetti 72 esinettä pöydälle ja vei ne pois. ilmoittautui yleisön saataville 6 tunnin ajan.

Monenlaisten välineiden, kuten kukan, kynien, veitsien, maalien, ketjujen ja jopa ladatun ampuma-aseen kanssa hän jätti ohjeet, joissa varoitetaan, että yleisö sai tehdä mitä halusi hänen kanssaan tuona aikana.

Marina riisuttiin, maalattiin, mustelmoitiin ja häntä osoitettiin jopa pistoolilla päähän. Vartalonsa jälleen äärimmilleen viemällä hän problematisoi ihmisen psykologia ja valtasuhteet , joka välittää kylmäävän pohdinnan tavoista, joilla olemme yhteydessä toisiimme.

4. TAITEEN ON OLTAVA KAUNISTA, TAITEILIJAN ON OLTAVA KAUNIS (1975).

Videoperformanssi järjestettiin Kööpenhaminassa, Tanskassa, ja siinä esiintyivät taiteilija harjaa hiuksiaan rajusti Tänä aikana Marina toisti teoksensa nimeä: "Taiteen on oltava kaunista, taiteilijan on oltava kaunis", ja hänen ilmaisunsa ja tuskan sävynsä kasvoivat.

Teos on transgressiivinen, ja voimme tunnistaa sen feministisen luonteen, kun muistamme, että se on peräisin naiselta 1970-luvulla, jolloin naisvartaloa esineellistettiin vielä voimakkaasti.

Kipua ja myös kauneuden käsitettä pohtiessaan Abramović pohtii kauneusnormit kulttuurissamme.

5. in Relation in Time (1977)

Työ suoritettiin alkuvuodesta kumppanuus saksalaisen esiintyjän Ulay kanssa jonka kanssa hänellä oli romanttinen suhde ja jonka kanssa hän loi taidetta 12 vuoden ajan.

Studio G7:ssä Bolognassa Italiassa esillä olevassa teoksessa kaksi taiteilijaa istuu selkä toisensa vieressä 17 tuntia, hiuksista kiinni toisissaan .

Se on fyysisen ja henkisen kestävyyden testi, jossa etsitään tasapainoa ja harmoniaa ja pohditaan sellaisia asioita kuin aika, kipu ja väsymys.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Alun perin Belgradissa esitellyssä teoksessa kaksikko esiintyy jälleen yhdessä polvistuneina lattialla. Nenä savukkeensuodattimien peittämänä ja suu toisiinsa liimautuneina, Marina ja Ulay hengittivät samaa ilmaa Siirryin yhdestä toiseen.

19 minuutin keston jälkeen pariskunnalta loppui happi ja he olivat pyörtymisen partaalla. Tuskan ja tukehtumisen tunteen lisäksi esitys näyttää pohtivan muun muassa seuraavia teemoja. rakkaussuhteet ja keskinäinen riippuvuus .

7. AAA-AAA (1978)

Tässä teoksessa Ulay ja Marina asettuvat myös polvilleen. He katsoivat toisiaan silmiin ja huusivat, - korkeammalle ja korkeammalle, aivan kuin he yrittäisivät päihittää toisensa.

Esitys kesti noin 15 minuuttia, ja se päättyi siihen, että he käytännössä huusivat toistensa suuhun. Tämä näyttää olevan metafora haasteista ja vaikeudet parisuhteessa vaivaa.

8. Lepoenergia (1980)

Yhdessä seuralaiset loivat jälleen tämän vain neljä minuuttia kestävän teoksen, joka esitettiin Amsterdamissa Saksassa. Kehojensa painolla Marina ja Ulay nuolen tasapainottaminen joka oli suunnattu esiintyjän sydämeen.

Molemmilla oli rinnassaan mikrofonit, jotka toistivat heidän sydämenlyöntejään, jotka kiihtyivät entisestään hetken ahdistuksen myötä. Teos perustuu keskinäinen luottamus Abramović tunnusti, että se oli yksi hänen uransa vaikeimmista.

9. Rakastajat (1988)

Erittäin symbolinen ja koskettava, Rakastajat merkitsee taiteellisen kumppanuuden ja rakkaussuhteen päättyminen Kun he päättivät erota lopullisesti 12 vuoden yhteiselon jälkeen, he loivat tämän viimeisen teoksen.

Kukin aloitti yhdeltä puolelta Kiinan muuri Siellä he hyvästelivät ja lähtivät omille teilleen, mikä merkitsi heidän elämänsä tämän vaiheen päättymistä.

10. Spirit Cooking (1996)

Pienemmän kokoinen teos, joka esiteltiin italialaisessa galleriassa, Spirit Cooking herättää edelleen kiistoja. Yhdistämällä esitys runo- ja keittokirjojen kanssa Marina kirjoitti sianverellä joitakin "reseptejä" seinille.

Teos muokattiin myöhemmin kirjamuotoon. Vuonna 2016 Yhdysvaltain presidentinvaalien aikana, Yhdysvaltain teos on jälleen "valokeilassa". Väitetty sähköpostivaihto Marinan ja Hillary Clintonin kampanjassa työskennelleen henkilön välillä synnytti huhun, jonka mukaan molemmat olivat satanisteja ja suorittaisivat rituaaleja kirjan vihjeiden mukaisesti.

11. Seitsemän helppoa kappaletta (2005)

Esitetään New Yorkin Guggenheim-museossa, Seitsemän helppoa palaa oli sarja esityksiä, jotka leimasivat tai vaikuttivat hänen uraansa ja Marina päätti luoda uudelleen monta vuotta myöhemmin .

Sen lisäksi, että Abramović on ottanut mukaan kaksi teosta, hän myös jäljentänyt ja keksinyt uudelleen muiden taiteilijoiden teoksia. kuten Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane ja Joseph Beuys.

12. taiteilija on läsnä (2010)

Taiteilija on läsnä tai Taiteilija on läsnä oli pitkäaikainen esitys, joka toteutettiin MoMA:ssa New Yorkin modernin taiteen museossa.

Marina oli läsnä koko museon kattavan retrospektiivinäyttelyn kolmen kuukauden aikana, ja hänen performatiivisen työnsä määrä oli yhteensä 700 tuntia. Hän istui tuolilla, seisoi kasvotusten katsojien kanssa jotka halusivat yksi kerrallaan viettää hiljaisen hetken hänen kanssaan.

Unohtumaton hetki (kuvassa yllä) oli Ulayn syntyminen He kävivät tunteikkaasti käsistä kiinni ja itkivät yhdessä, niin monta vuotta eron jälkeen.

On hämmästyttävää, miten he näyttävät kommunikoivan ilmeillään ja eleillään, jopa ilman sanojen vaihtoa. Jäähdyttävä episodi tallentui myös videolle, ja siitä on tullut erittäin suosittu internetissä. Katso se alta:

Kuka on Marina Abramović? Lyhyt elämäkerta

Itseään "performanssin isoäidiksi" kutsuva taiteilija syntyi 30. marraskuuta 1946 Belgradissa, entisessä Jugoslaviassa ja nykyisessä Serbian pääkaupungissa. Hänen vanhempansa olivat kommunisteja ja toisen maailmansodan sankareita, jotka myöhemmin toimivat valtion viroissa.

Marina sai kuusivuotiaaksi asti erittäin uskonnollisen isoäitinsä kasvatuksen, ja jo lapsuudessa hän osoitti suurta kiinnostusta taidetta kohtaan. Vanhemmiltaan hän oli saanut tiukka kasvatus , sotilaallisesta tyylistä, joka näyttää vaikuttaneen siihen, että taiteilija etsi koko elämänsä ajan erilaisia vapautumisen muotoja.

Abramović opiskeli Belgradin taideakatemiassa vuosina 1965-1970 ja teki jatko-opintoja Kroatiassa. 1971 hän avioitui käsitetaiteilija Neša Paripovićin kanssa, jonka kanssa hän asui viisi vuotta.

Esiteltyään ensimmäiset työt kotikaupungissaan ja avioeron jälkeen taiteilija muutti lopulta Alankomaihin. tapasi Ulayn, saksalaiselle kasvattajalle, jonka oikea nimi oli Uwe Laysiepen. Uwe Laysiepen oli hänen suuri kumppaninsa sekä rakkaudessa että taiteessa yli kymmenen vuoden ajan.

Esiintyjän uransa lisäksi Abramović on myös antanut luentoja yliopistoissa useissa maissa: Hän on toiminut myös hyväntekijänä ja elokuvaohjaajana.

Luoja body art joka käyttää keho ajoneuvona tai tukena Useaan otteeseen hän myös kutsui katsojia osallistumaan esityksiin ja käsitteli muun muassa seuraavia aiheita. taiteilijan ja yleisön välinen suhde .

Taiteilijan työt tekivät hänestä yhä tunnetumman kansainvälisesti, ja hänestä tuli suurelle yleisölle "performanssin kasvot". Hänen suosionsa kasvoi jälleen vuonna 2010 MoMA:ssa järjestetyn retrospektiivisen näyttelyn myötä, josta tuli lopulta myös dokumenttielokuva Ohjaaja Matthew Akers.

Tutustu perävaunu alla:

Tutustu myös