সুচিপত্র
মারিনা আব্রামোভিচ (1946) বিশ্বব্যাপী পারফরম্যান্স আর্টের সবচেয়ে বড় নামগুলির মধ্যে একটি, যিনি 70 এর দশকে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন এবং দুর্দান্ত সাফল্য অর্জন করেছিলেন।
তার কাজ, অগ্রগামী এবং প্রায়ই বিতর্কিত , তাকে এখন পর্যন্ত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং মিডিয়া পারফরমারদের একজন করে তুলেছে, একটি শৈল্পিক ফর্মের জন্য সাধারণ মানুষের আগ্রহ জাগিয়েছে যা এখনও খুব পরিচিত ছিল না।
মহাবিশ্বে তার অবদান কর্মক্ষমতা এবং এর ভাষা অগণিত, এবং তার কিছু কাজ সত্য রেফারেন্স হয়ে উঠেছে।
1. Rhythm 10 (1973)
এই পারফরম্যান্সটি ছিল Rhythms সিরিজের প্রথম, প্রাথমিক পর্ব এবং তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে বিখ্যাত। এডিনবার্গে, শিল্পী তার সামনে বেশ কয়েকটি ছুরি রাখেন এবং তাদের সাথে এক ধরনের খেলার মঞ্চস্থ করেন।
মারিনা একবারে একটি ছুরি নিয়ে তার আঙ্গুলের মধ্যবর্তী স্থান দিয়ে দ্রুত ব্লেড চালাতেন। প্রতিবারই সে ব্যর্থ হয়েছে এবং তার হাত কেটেছে, সে ছুরি পরিবর্তন করে আবার শুরু করেছে, একই ভুলগুলো আবার তৈরি করার চেষ্টা করছে।
উল্লেখ করে থিম যেমন আচার এবং পুনরাবৃত্তি , অভিনয়কারী তার শরীরকে শ্রোতাদের সামনে সম্ভাব্য ঝুঁকিপূর্ণ পরিস্থিতিতে রাখুন, যা সে আবার অনেক উপায়ে করবে।
2. রিদম 5 (1974)
তার শারীরিক এবং মানসিক সীমা আবার পরীক্ষা করা, এই কাজে অভিনয়শিল্পী তার শরীরকে ব্যবহার করতে থাকেশিল্প তৈরি করা। বেলগ্রেডের স্টুডেন্ট সেন্টারে, তিনি মাটিতে একটি জ্বলন্ত তারার আকারে একটি বড় কাঠের কাঠামো স্থাপন করেছিলেন, যার কেন্দ্রে একটি জায়গা ছিল।
তার চুল এবং নখ কেটে আগুনে ফেলে দেওয়ার পর, অতীতের শুদ্ধিকরণ এবং মুক্তির রূপক, মেরিনা নিজেকে তারার কেন্দ্রে অবস্থান করেছিলেন।
ধোঁয়া শ্বাস নেওয়ার ফলে তিনি চেতনা হারিয়েছিলেন এবং শো থেকে সরিয়ে দিতে হয়েছিল, তার বিঘ্নিত উপস্থাপনা।
3. Rhythm 0 (1974)
রিদম 0 নিঃসন্দেহে একটি খুব অসাধারণ পারফরম্যান্স এবং এটি শিল্পীর দ্বারা পরিচিত অন্যতম। নেপলসের গ্যালেরিয়া স্টুডিও মোরাতে, তিনি একটি টেবিলের উপরে 72টি বস্তু রাখেন এবং 6 ঘন্টার জন্য নিজেকে জনসাধারণের জন্য উপলব্ধ করেন ।
বিভিন্ন যন্ত্রের সাথে যেমন একটি ফুল, কলম, ছুরি, পেইন্ট, চেইন এবং এমনকি একটি লোড করা আগ্নেয়াস্ত্র, তিনি নির্দেশ রেখেছিলেন যে সেই সময়ে তার সাথে শ্রোতারা যা ইচ্ছা তাই করতে পারে ।
মেরিনাকে পোশাক খুলে দেওয়া হয়েছিল, আঁকা ছিল, আহত এবং এমনকি তার মাথায় একটি বন্দুক ছিল। তার শরীরকে আবার সীমাতে নিয়ে গিয়ে, সে মানুষের মনস্তত্ত্ব এবং শক্তি সম্পর্ক কে সমস্যাযুক্ত করেছিল, আমরা যেভাবে সংযোগ করি তার একটি শীতল প্রতিফলন প্রকাশ করে।
আরো দেখুন: 20টি রোমান্স বই আপনি পড়া বন্ধ করতে পারবেন না4। ART অবশ্যই সুন্দর হতে হবে, শিল্পী অবশ্যই সুন্দর হতে হবে (1975)
ভিডিওটির পারফরম্যান্সটি ডেনমার্কের কোপেনহেগেনে হয়েছিল এবংপ্রায় এক ঘন্টা ধরে শিল্পীকে হিংস্রভাবে তার চুল ব্রাশ করতে দেখান। এই সময়ের মধ্যে, এবং একটি অভিব্যক্তি প্রদর্শন এবং বেদনার ক্রমবর্ধমান স্বর, মেরিনা কাজের নামটি পুনরাবৃত্তি করেছিলেন: "শিল্পটি সুন্দর হতে হবে, শিল্পীকে সুন্দর হতে হবে।"
কাজটি সীমালঙ্ঘনমূলক এবং আমরা এটি সনাক্ত করতে পারি প্রকৃতির নারীবাদী, এটি বিবেচনায় নিয়ে যে এটি 70-এর দশকের একজন মহিলার কাছ থেকে শুরু হয়েছিল, এখনও মহিলা শরীরের একটি শক্তিশালী বস্তুনিষ্ঠতা দ্বারা চিহ্নিত৷
বেদনা এবং সৌন্দর্যের ধারণা সম্পর্কে চিন্তা করে, আব্রামোভিচ সৌন্দর্যের মান আমাদের সংস্কৃতিতে বিদ্যমান।
5. ইন রিলেশন ইন টাইম (1977)
কাজটি জার্মান পারফর্মার উলে এর সাথে অংশীদারিত্বের শুরুতে পরিচালিত হয়েছিল, যার সাথে তিনি একটি জীবনযাপন করেছিলেন। প্রেমের সম্পর্ক এবং 12 বছর ধরে শিল্প তৈরি করা।
ইতালির বোলোগনার স্টুডিও জি 7-এ প্রদর্শিত, কাজটি দেখায় যে দুই শিল্পী 17 ঘন্টা ধরে, একে অপরের সাথে চুল বেঁধে বসে আছেন। ।
আরো দেখুন: ব্রাজিলের জাতীয় সঙ্গীত: সম্পূর্ণ গান এবং উত্সএটি শারীরিক এবং মানসিক প্রতিরোধের একটি পরীক্ষা যা ভারসাম্য এবং সামঞ্জস্যের চেষ্টা করে, সময়, ব্যথা এবং ক্লান্তির মতো বিষয়গুলি নিয়ে চিন্তা করে।
6. শ্বাস নেওয়া/নিঃশ্বাস নেওয়া (1977)
প্রাথমিকভাবে বেলগ্রেডে উপস্থাপিত, কাজের মধ্যে এই জুটি আবার একসাথে মেঝেতে হাঁটুর উপর উপস্থিত হয়। তাদের নাক সিগারেটের ফিল্টার দিয়ে ঢেকে রেখে এবং তাদের মুখ একসাথে চেপে, মেরিনা এবং উলে একই বাতাসে শ্বাস নিত , যেটি একটি থেকে অন্যটিতে চলে যায়।আরেকটি।
19 মিনিটের পর, দম্পতি অক্সিজেন ফুরিয়ে গেল এবং শেষ হয়ে যাওয়ার পথে। যন্ত্রণা এবং শ্বাসরোধের অনুভূতি ছাড়াও, পারফরম্যান্সটি প্রেম সম্পর্ক এবং পরস্পর নির্ভরতা এর মত থিমগুলিতে প্রতিফলিত বলে মনে হয়।
7। AAA-AAA (1978)
এছাড়াও তাদের হাঁটুর উপর অবস্থান করে, এই কাজে উলে এবং মেরিনা একে অপরের চোখের দিকে তাকালেন এবং চিৎকার করলেন ক্রমশ জোরে, যদি একে অপরকে ছাড়িয়ে যাওয়ার চেষ্টা করা হয়।
পারফরম্যান্সটি প্রায় 15 মিনিট স্থায়ী হয়েছিল এবং দুজনের কার্যত একে অপরের মুখে চিৎকার দিয়ে শেষ হয়েছিল। এটি চ্যালেঞ্জ এবং একটি ঝামেলাপূর্ণ সম্পর্কের অসুবিধা সম্পর্কে একটি রূপক বলে মনে হচ্ছে।
8। রেস্ট এনার্জি (1980)
আবার একসাথে, সঙ্গীরা এই কাজটি তৈরি করেছিলেন যা মাত্র 4 মিনিট স্থায়ী হয়েছিল এবং জার্মানির আমস্টারডামে উপস্থাপন করা হয়েছিল। তাদের শরীরের ওজনের সাথে, মেরিনা এবং উলে একটি তীরকে ভারসাম্যপূর্ণ করেছিল যেটি পারফর্মারের হৃদয়ের দিকে লক্ষ্য করা হয়েছিল।
দুজনেই তাদের বুকে মাইক্রোফোন পরতেন যা তাদের হৃদস্পন্দনের প্রতিলিপি করে, প্রতিবার উদ্বেগের সাথে দ্রুততর মুহূর্তের এটি পারস্পরিক বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে একটি কাজ যা আব্রামোভিচ তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে কঠিন বলে স্বীকার করেছেন।
9। The Lovers (1988)
অত্যন্ত প্রতীকী এবং স্পর্শকাতর, The Lovers চিহ্নিত করে শৈল্পিক অংশীদারিত্ব এবং প্রেমের সম্পর্কের সমাপ্তিপ্রেমীদের. যখন তারা স্থায়ীভাবে আলাদা হওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়, 12 বছর একসাথে থাকার পরে, তারা এই শেষ কাজটি তৈরি করেছিল৷
প্রত্যেকটি চীনের মহাপ্রাচীরের এক পাশ থেকে শুরু হয়েছিল এবং কেন্দ্রে ছেদ করেছে৷ সেখানে, তারা বিদায় জানায় এবং তাদের নিজ নিজ পথ অনুসরণ করে, তাদের জীবনের সেই পর্যায়ের সমাপ্তি চিহ্নিত করে।
10. স্পিরিট কুকিং (1996)
একটি ছোট মাত্রার কাজ, একটি ইতালীয় গ্যালারিতে উপস্থাপিত, স্পিরিট কুকিং আজও বিতর্ক তৈরি করে চলেছে৷ কবিতা এবং রান্নার বইয়ের সাথে পারফরম্যান্স একত্রিত করে, মেরিনা শূকরের রক্ত দিয়ে দেয়ালে কিছু "রেসিপি" লিখেছিলেন।
পরে, কাজটি বই আকারে প্রকাশিত হয়েছিল। 2016 সালে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি পদের নির্বাচনের সময়, কাজটি আবার "বিশ্বের ঠোঁটে" ছিল৷ মেরিনা এবং হিলারি ক্লিটনের প্রচারে কাজ করা একজনের মধ্যে ইমেলের একটি কথিত আদান-প্রদান গুজব তৈরি করেছিল যে উভয়ই শয়তানবাদী এবং বইয়ের ইঙ্গিতগুলি অনুসরণ করে আচার-অনুষ্ঠান সম্পাদন করেছিল৷
11৷ সেভেন ইজি পিস (2005)
নিউ ইয়র্কের গুগেনহেইম মিউজিয়ামে উপস্থাপিত, সেভেন ইজি পিস ছিল একটি ধারাবাহিক পারফরম্যান্স যা তার কোর্সকে চিহ্নিত বা প্রভাবিত করেছিল এবং মেরিনা অনেক বছর পরে এটিকে পুনরায় তৈরি করতে বেছে নিয়েছিলেন ।
তার দুটি কাজ অন্তর্ভুক্ত করার পাশাপাশি, আব্রামোভিচও অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা পুনরুত্পাদন এবং পুনঃউদ্ভাবন করেছেন যেমন ব্রুসনওমান, ভিটো অ্যাকনসি, ভ্যালি এক্সপোর্ট, জিনা পেন এবং জোসেফ বিউস।
12। The Artist is Present (2010)
The Artist is Present or The Artist is Present ছিল একটি পারফরম্যান্স যেটি নিউ ইয়র্কের MoMA , মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট-এ হয়েছিল।
প্রদর্শনীর তিন মাসের সময়, যা ছিল তার কাজের একটি পূর্ববর্তী এবং সমগ্র যাদুঘর দখল করে, মেরিনা উপস্থিত ছিলেন, মোট কর্মক্ষমতা কাজ 700 ঘন্টা. একটি চেয়ারে বসে, তিনি দর্শকদের মুখোমুখি ছিলেন যারা চেয়েছিলেন, এক এক করে, তার সাথে এক মুহূর্ত নীরবতা শেয়ার করতে।
একটি অবিস্মরণীয় মুহূর্ত (উপরের ছবিতে চিত্রিত ) ছিল উলায়ের আবির্ভাব , প্রাক্তন সঙ্গী, যিনি তাকে সম্পূর্ণরূপে বিস্মিত করেছিলেন। দু'জন আবেগপ্রবণ হয়ে পড়ে, হাত ধরে একসাথে কাঁদে, তাদের বিচ্ছেদের এত বছর পর।
এটা আশ্চর্যজনক যে কীভাবে তারা তাদের মুখের অভিব্যক্তি এবং তাদের অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে যোগাযোগ করে, এমনকি শব্দ বিনিময় না করেও। চিলিং পর্বটি ভিডিওতেও রেকর্ড করা হয়েছিল এবং ইন্টারনেটে খুব জনপ্রিয় হয়েছিল। এটি নীচে দেখুন:
মারিনা আব্রামোভিচ এবং উলে - মোএমএ 2010মারিনা আব্রামোভিচ কে? সংক্ষিপ্ত জীবনী
স্ব-শিরোনাম "পারফরম্যান্সের দাদী" 30 নভেম্বর, 1946 সালে, সাবেক যুগোস্লাভিয়া এবং সার্বিয়ার বর্তমান রাজধানী বেলগ্রেডে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা কমিউনিস্ট ছিলেন এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে নায়ক ছিলেন, পরে দখল করে নেনসরকারী পদ।
মারিনাকে তার দাদীর দ্বারা বড় করা হয়েছিল, যিনি অত্যন্ত ধার্মিক ছিলেন, যতক্ষণ না তিনি 6 বছর বয়সী ছিলেন এবং ইতিমধ্যেই তার শৈশবকালে তিনি শিল্পকলায় প্রচুর আগ্রহ দেখিয়েছিলেন। তার বাবা-মায়ের কাছ থেকে, তিনি একটি বরং কঠোর , সামরিক-শৈলীর শিক্ষা পেয়েছিলেন, যা মনে হয় শিল্পীকে তার সারা জীবন বিভিন্ন ধরনের মুক্তির সন্ধান করতে প্রভাবিত করেছিল।
আব্রামোভিচ একাডেমি অফ 1965 থেকে 1970 সালের মধ্যে বেলগ্রেডে চারুকলা, ক্রোয়েশিয়াতে স্নাতক কাজ করছেন। 1971 সালে, তিনি নেসা প্যারিপোভিচকে বিয়ে করেছিলেন, একজন ধারণাগত শিল্পী, যার সাথে তিনি 5 বছর ছিলেন।
তার প্রথম কাজগুলি তার নিজের শহরে উপস্থাপন করার পরে এবং বিবাহবিচ্ছেদ হয়ে, শিল্পী হল্যান্ডে চলে যান। সেখানেই তিনি উলয়ের সাথে দেখা করেছিলেন, একজন জার্মান ব্রিডার যার আসল নাম ছিল উওয়ে লেসিপেন। এক দশকেরও বেশি সময় ধরে তিনি প্রেম ও শিল্প উভয় ক্ষেত্রেই তার মহান সঙ্গী ছিলেন।
একজন অভিনয়শিল্পী হিসেবে তার কর্মজীবন ছাড়াও, আব্রামোভিচ বিভিন্ন দেশের বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেছেন: এ সার্বিয়া, নেদারল্যান্ডস, জার্মানি এবং ফ্রান্স। তার পথ তাকে একজন জনহিতৈষী এবং চলচ্চিত্র পরিচালক হিসেবে কাজ করতেও নেতৃত্ব দিয়েছিল।
শরীর শিল্পের স্রষ্টা, যেটি দেহকে যানবাহন বা সহায়তা হিসেবে ব্যবহার করে , মেরিনা অধ্যয়ন করেছেন এবং এর সীমা চ্যালেঞ্জ করেছে। বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে, তিনি দর্শকদের পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, যেমন শিল্পী এবং শিল্পীদের মধ্যে সম্পর্কসর্বজনীন ।
শিল্পীর কাজ তাকে ক্রমবর্ধমান আন্তর্জাতিকভাবে বিখ্যাত করে তুলেছে, জনসাধারণের একটি বড় অংশের কাছে "পারফরম্যান্সের মুখ" হয়ে উঠেছে। 2010 সালে MoMA-তে পূর্ববর্তী প্রদর্শনীর মাধ্যমে এর জনপ্রিয়তা আবার বৃদ্ধি পায়, যা ম্যাথু আকার্স পরিচালিত ডকুমেন্টারি ফিল্ম হয়ে ওঠে।
নীচে ট্রেলার দেখুন:
Marina Abramovi The Artist is Present Trailer (2012) ডকুমেন্টারি HDএছাড়াও দেখুন
