Marina Abramović: 12 najpomembnejših del umetnice

Marina Abramović (1946) je eno največjih imen v Umetnost performansa (ali umetnosti performansa), ki je svojo kariero začel v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in dosegel velik uspeh.

Njegovo delo, od pionirski in pogosto kontroverzni , je postala ena najpomembnejših in medijsko najodmevnejših izvajalk doslej, saj je vzbudila zanimanje širše javnosti za umetniško zvrst, ki še ni bila preveč poznana.

Njegov prispevek k svetu performansa in njegovega jezika je neizmeren, nekatera njegova dela pa so postala prava referenca.

1. Rhythm 10 (1973)

Ta predstava je bila prva v seriji Ritmi V Edinburgu je umetnica pred sebe postavila več nožev in z njimi uprizorila nekakšno igro.

Marina je vzela en nož naenkrat in z njim hitro potegnila rezilo skozi prostor med prsti. Vsakič, ko je zgrešila in si porezala roko, je zamenjala nož in začela znova, da bi ponovila iste napake.

Sklicevanje na teme, kot sta ritual in ponavljanje. , a izvajalec pred občinstvom postavil svoje telo v potencialno tvegano situacijo, kar je na različne načine še ponovil.

2. Ritem 5 (1974)

Ponovno testiranje vašega fizične in duševne omejitve. V Študentskem centru v Beogradu je na tla postavila veliko leseno konstrukcijo v obliki goreče zvezde s prostorom na sredini.

Ko si je odrezala lase in nohte ter jih vrgla v ogenj, so metafore za očiščenje in osvoboditev preteklosti, se je Marina postavila v središče zvezde.

Zaradi vdihavanja hlapov je izgubila zavest, zato so jo morali odstraniti s predstave in prekiniti njen nastop.

3. Ritem 0 (1974)

Ritem 0 V galeriji Studio Morra v Neaplju je na mizo postavila 72 predmetov in se je dal na voljo javnosti. v obdobju 6 ur.

Z različnimi pripomočki, kot so roža, pisala, noži, barve, verige in celo nabito strelno orožje, je pustil navodila, ki opozarjajo, da občinstvo lahko počne, kar hoče. z njo v tem času.

Marino so slekli, pobarvali, ji naredili modrice in ji v glavo celo namerili pištolo. človeška psihologija in odnosi moči , ki je srhljiv razmislek o načinih, kako se povezujemo.

4. UMETNOST MORA BITI LEPA, UMETNIK MORA BITI LEP (1975)

Video performans je potekal v Københavnu na Danskem, v njem pa so sodelovali umetnik, ki si močno krtači lase V tem obdobju je Marina z vse večjo bolečino v izrazu in intonaciji ponavljala ime dela: "Umetnost mora biti lepa, umetnik mora biti lep".

Delo je transgresivno in v njem lahko prepoznamo feministično naravo, če upoštevamo, da ga je ustvarila ženska v sedemdesetih letih 20. stoletja, ki so bila še vedno zaznamovana z močno objektivizacijo ženskega telesa.

Abramović razmišlja o bolečini in tudi o pojmu lepote. standardi lepote ki obstajajo v naši kulturi.

5. v razmerju v času (1977)

Delo je bilo opravljeno na začetku leta partnerstvo z nemškim izvajalcem Ulay s katerim je imela romantično razmerje in z njim 12 let ustvarjala.

Delo je bilo razstavljeno v Studiu G7 v Bologni v Italiji in prikazuje dva umetnika, ki 17 ur sedita hrbtom ob hrbtu, ki so med seboj povezani z lasmi. .

Gre za preizkus telesne in duševne vzdržljivosti, ki je bil namenjen iskanju ravnovesja in harmonije ter razmišljanju o vprašanjih, kot so čas, bolečina in utrujenost.

6. Vdih/izdih (1977)

V delu, ki je bilo sprva predstavljeno v Beogradu, se par ponovno pojavi skupaj, klečeč na tleh. Marina in Ulay imata nosove zakrite s cigaretnimi filtri in usta prilepljena drug na drugega. dihali isti zrak Prehajal sem od enega do drugega.

Po 19 minutah jima je zmanjkalo kisika in bila sta na robu omedlevice. Poleg občutka tesnobe in dušenja se zdi, da predstava razmišlja o temah, kot so ljubezenski odnosi in soodvisnost. .

7. AAA-AAA (1978)

Tudi v tem delu sta Ulay in Marina postavljena na kolena. Pogledala sta si v oči in zakričala višje in višje, kot da bi skušali drug drugega prelisičiti.

Predstava je trajala približno 15 minut in se je končala tako, da sta praktično kričala drug drugemu v usta. Zdi se, da je to metafora o izzivih in težave v razmerju težavno.

8. Počivajoča energija (1980)

Tudi tokrat sta sopotnika ustvarila delo, ki je trajalo le 4 minute in je bilo predstavljeno v Amsterdamu v Nemčiji. Marina in Ulay sta s težo svojih teles uravnoteženje puščice ki je bil usmerjen v izvajalčevo srce.

Oba sta imela na prsih mikrofone, ki so posnemali njun srčni utrip, ki se je s tesnobo trenutka vedno bolj pospeševal. vzajemno zaupanje Abramović je priznal, da je bila ena najtežjih v njegovi karieri.

9. ljubimci (1988)

Zelo simbolično in ganljivo, Zaljubljenci označuje konec umetniškega partnerstva in ljubezenske zveze Ko sta se po dvanajstih letih skupnega življenja odločila, da se za vedno razideta, sta ustvarila to zadnje delo.

Vsak je začel z ene strani Veliki kitajski zid Tam sta se poslovila in odšla vsak svojo pot, kar je pomenilo konec tega obdobja njunega življenja.

10. Kuhanje duha (1996)

Delo manjših dimenzij, predstavljeno v italijanski galeriji, Kuhanje v duhu še danes sproža polemike. predstava s poezijo in kuharskimi knjigami Marina je na stene s svinjsko krvjo napisala nekaj "receptov".

Delo je bilo pozneje izdano v knjižni obliki. Leta 2016, med volitvami za predsednika Združenih držav Amerike, se je je delo ponovno "v središču pozornosti". Domnevna izmenjava elektronske pošte med Marino in nekom, ki je delal za kampanjo Hillary Clinton, je sprožila govorice, da sta oba satanista in da naj bi po navedbah iz knjige izvajala obrede.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Predstavljeno v Guggenheimovem muzeju v New Yorku, Sedem enostavnih kosov je bil niz predstav, ki so zaznamovale ali vplivale na njegovo kariero in Marina se je odločil, da bo po dolgih letih obnovil .

Abramović je poleg dveh svojih del vključil tudi reproducirali in na novo ustvarjali dela drugih umetnikov. kot so Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane in Joseph Beuys.

12. umetnik je prisoten (2010)

Umetnik je prisoten ali Umetnik je prisoten je bil dolgoročni performans, ki je potekal v MoMA v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

V treh mesecih trajanja razstave, ki je bila retrospektiva njenega dela in je zasedala celoten muzej, je bila Marina prisotna, kar pomeni 700 ur performativnega dela. Sedi na stolu, stal iz oči v oči z gledalci. ki so želeli, eden za drugim, z njo deliti trenutek tišine.

Nepozaben trenutek (na sliki zgoraj) je bil nastanek imena Ulay Po toliko letih ločitve sta bila čustvena, držala sta se za roke in skupaj jokala.

Neverjetno je, kako se zdi, da se sporazumevata z obrazno mimiko in gestami, čeprav si ne izmenjata besed. Mrzlična epizoda je bila posneta tudi na video in je postala zelo priljubljena na internetu. Oglejte si jo spodaj:

Kdo je Marina Abramović? Kratka biografija

Samooklicana "babica performansa" se je rodila 30. novembra 1946 v Beogradu, nekdanji Jugoslaviji in zdajšnji prestolnici Srbije. Njena starša sta bila komunista in junaka druge svetovne vojne, pozneje pa sta zasedala vladne položaje.

Marino je do šestega leta vzgajala babica, ki je bila izredno verna, in že v otroštvu je pokazala veliko zanimanje za umetnost. stroga vzgoja , vojaškega sloga, za katerega se zdi, da je vplival na to, da je umetnica vse življenje iskala različne oblike osvoboditve.

Abramović je med letoma 1965 in 1970 študiral na beograjski Akademiji za likovno umetnost, podiplomski študij pa je opravil na Hrvaškem. Leta 1971 se je poročil z Nešo Paripović, konceptualno umetnico, s katero je ostal pet let.

Po predstavitvi prva dela v domačem mestu in ločitvi, se je umetnik nazadnje preselil na Nizozemsko. spoznal Ulay, Nemški vzreditelj s pravim imenom Uwe Laysiepen. Več kot desetletje je bil njen veliki sopotnik, tako v ljubezni kot v umetnosti.

Abramović je poleg svoje kariere izvajalca tudi predavanja na univerzah v več državah: Njena pot jo je vodila tudi kot filantropko in filmsko režiserko.

Ustvarjalec body art ki uporablja telo kot vozilo ali podpora Večkrat je k sodelovanju v predstavah povabila tudi gledalce, ki so se ukvarjali z vprašanji, kot so odnos med umetnikom in javnostjo .

Umetnica je s svojim delom postajala vse bolj mednarodno znana in je za večino javnosti postala "obraz performansa". Njena priljubljenost je ponovno narasla z retrospektivno razstavo v MoMA leta 2010, ki je sčasoma postala dokumentarni film režiser Matthew Akers.

Oglejte si prikolica spodaj:

Spoznajte tudi