मरीना अब्रामोविक: कलाकार के 12 सबसे महत्वपूर्ण कार्य

मरीना अब्रामोविक (1946) दुनिया भर में प्रदर्शन कला में सबसे बड़े नामों में से एक हैं, जिन्होंने 70 के दशक में अपना करियर शुरू किया और बड़ी सफलता हासिल की।

उनका काम, अग्रणीता और अक्सर विवादास्पद , उसे अब तक के सबसे महत्वपूर्ण और मीडिया कलाकारों में से एक बना दिया, एक कलात्मक रूप के लिए आम जनता के हित को जागृत किया जो अभी तक बहुत परिचित नहीं था।

ब्रह्मांड में उनका योगदान प्रदर्शन और इसकी भाषा की गणना नहीं की जा सकती है, और उनके कुछ काम सही संदर्भ बन गए हैं।

1। रिदम 10 (1973)

यह प्रदर्शन लय श्रृंखला का पहला, प्रारंभिक चरण और उनके करियर का सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन था। एडिनबर्ग में, कलाकार ने उसके सामने कई चाकू रखे और उनके साथ एक तरह का खेल खेला।

मरीना एक बार में एक चाकू लेती और अपनी उंगलियों के बीच की जगह में ब्लेड को तेजी से चलाती। हर बार जब वह असफल हुआ और अपना हाथ काट लिया, तो उसने चाकू बदल दिए और फिर से वही गलतियाँ दोहराने की कोशिश करने लगा। 2> अपने शरीर को दर्शकों के सामने संभावित जोखिम की स्थिति में रखें, कुछ ऐसा जो वह फिर से कई तरह से करेगा।

2। रिदम 5 (1974)

उसकी शारीरिक और मानसिक सीमाओं का फिर से परीक्षण, इस काम में कलाकार अपने शरीर का उपयोग करना जारी रखता हैकला बनाएँ। बेलग्रेड में छात्र केंद्र में, उसने जमीन पर एक जलते हुए सितारे के आकार में लकड़ी की एक बड़ी संरचना रखी, जिसके बीच में एक जगह थी।

अपने बालों और नाखूनों को काटने और उन्हें आग में फेंकने के बाद, अतीत के शुद्धिकरण और मुक्ति के लिए रूपक, मरीना ने खुद को स्टार के केंद्र में रखा। उसकी बाधित प्रस्तुति।

3. रिदम 0 (1974)

रिदम 0 निस्संदेह एक बहुत ही उल्लेखनीय प्रदर्शन है और कलाकार द्वारा ज्ञात सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक है। नेपल्स में गैलेरिया स्टूडियो मोरा में, उसने 72 वस्तुओं को एक टेबल के ऊपर रखा और खुद को जनता के लिए उपलब्ध कराया 6 घंटे की अवधि के लिए।

विभिन्न उपकरणों जैसे कि एक फूल, कलम, चाकू, पेंट, जंजीर और यहां तक ​​कि एक भरी हुई आग्नेयास्त्र, उसने निर्देश छोड़ दिए कि उस दौरान दर्शक जो चाहें उसके साथ कर सकते थे।

मरीना निर्वस्त्र थी, रंगा हुआ था, घायल कर दिया और उसके सिर पर बंदूक भी तान दी। अपने शरीर को फिर से सीमा तक ले जाते हुए, उन्होंने मानव मनोविज्ञान और शक्ति संबंधों को समस्याग्रस्त किया, जिससे हम जुड़ने के तरीकों पर एक द्रुतशीतन प्रतिबिंब व्यक्त करते हैं।

4। आर्ट मस्ट बी ब्यूटीफुल, आर्टिस्ट मस्ट बी ब्यूटीफुल (1975)

वीडियो प्रदर्शन कोपेनहेगन, डेनमार्क में हुआ औरदिखाया गया है कि कलाकार हिंसक रूप से अपने बालों को संवारती लगभग एक घंटे तक। इस अवधि के दौरान, और एक अभिव्यक्ति और दर्द के बढ़ते स्वर को प्रदर्शित करते हुए, मरीना ने काम का नाम दोहराया: "कला सुंदर होनी चाहिए, कलाकार सुंदर होना चाहिए।"

काम आक्रामक है और हम इसकी पहचान कर सकते हैं प्रकृति नारीवादी, यह ध्यान में रखते हुए कि यह 70 के दशक में एक महिला से शुरू हुआ था, अभी भी महिला शरीर के एक मजबूत वस्तुकरण द्वारा चिह्नित है।

दर्द और सुंदरता की अवधारणा के बारे में सोचते हुए, अब्रामोविक सुंदरता के मानक हमारी संस्कृति में मौजूद हैं।

5। इन रिलेशन इन टाइम (1977)

यह काम जर्मन कलाकार उले के साथ साझेदारी की शुरुआत में किया गया था, जिसके साथ वह रहते थे। प्यार भरा रिश्ता और 12 साल तक कला का निर्माण किया।

इटली के बोलोग्ना में स्टूडियो जी 7 में प्रदर्शित, काम दो कलाकारों को 17 घंटे तक एक-दूसरे के पीछे बैठकर, बालों से एक-दूसरे से बंधे हुए दिखाता है .

यह शारीरिक और मानसिक प्रतिरोध की एक परीक्षा है जो समय, दर्द और थकान जैसे मुद्दों के बारे में सोचते हुए संतुलन और सद्भाव की मांग करती है।

6। ब्रीदिंग इन/ब्रीदिंग आउट (1977)

शुरुआत में बेलग्रेड में प्रस्तुत किया गया, काम में यह जोड़ी फिर से एक साथ दिखाई देती है, फर्श पर अपने घुटनों पर। सिगरेट के फिल्टर से उनकी नाक ढकी हुई थी और उनके मुंह एक साथ दबाए हुए थे, मरीना और उले ने उसी हवा में सांस ली , जो एक से दूसरे में चली गई।दूसरा।

19 मिनट की अवधि के बाद, दंपति ऑक्सीजन से बाहर हो गए और मरने के कगार पर थे। पीड़ा और घुटन की भावना के अलावा, प्रदर्शन प्रेम संबंधों और परस्पर निर्भरता जैसे विषयों पर प्रतिबिंबित होता है।

7। AAA-AAA (1978)

अपने घुटनों पर भी बैठे, इस काम में उलय और मरीना एक दूसरे की आँखों में देखा और तेजी से जोर से चिल्लाया, जैसा कि यदि एक दूसरे से आगे निकलने की कोशिश की जा रही हो।

प्रदर्शन लगभग 15 मिनट तक चला और दोनों व्यावहारिक रूप से एक दूसरे के मुंह में चिल्लाने के साथ समाप्त हुए। यह चुनौतियों और एक परेशान रिश्ते की कठिनाइयों के बारे में एक रूपक प्रतीत होता है।

8। रेस्ट एनर्जी (1980)

दोबारा साथ में, साथियों ने इस काम को बनाया जो केवल 4 मिनट तक चला और एम्स्टर्डम, जर्मनी में प्रस्तुत किया गया। अपने शरीर के वजन के साथ, मरीना और उल्ले ने एक तीर को संतुलित किया जो कलाकार के दिल पर लक्षित था।

दोनों ने अपनी छाती पर माइक्रोफोन पहना था जो उनके दिल की धड़कन को दोहराता था, हर बार चिंता के साथ तेजी से के क्षण। यह आपसी विश्वास पर आधारित एक काम है जिसे अब्रामोविक ने स्वीकार किया कि यह उनके करियर के सबसे कठिन कार्यों में से एक था।

9। द लवर्स (1988)

अत्यधिक प्रतीकात्मक और मर्मस्पर्शी, प्रेमी के बीच कलात्मक साझेदारी और प्रेम संबंध के अंत का प्रतीक है प्रेमी। जब उन्होंने स्थायी रूप से अलग होने का फैसला किया, 12 साल साथ रहने के बाद, उन्होंने यह आखिरी काम बनाया।

हर एक ने चीन की महान दीवार के एक तरफ से शुरू किया और केंद्र में काट दिया। वहाँ, उन्होंने अलविदा कहा और अपने-अपने रास्तों पर चल पड़े, जिससे उनके जीवन का वह पड़ाव समाप्त हो गया।

10। स्पिरिट कुकिंग (1996)

इतालवी गैलरी में प्रस्तुत छोटे आयामों का एक काम, स्पिरिट कुकिंग आज भी विवाद उत्पन्न करता है। कविता और रसोई की किताबों के प्रदर्शन के संयोजन से, मरीना ने सुअर के खून से दीवारों पर कुछ "व्यंजनों" को लिखा।

बाद में, पुस्तक प्रारूप में काम प्रकाशित किया गया था। 2016 में, संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति पद के चुनाव के दौरान, काम फिर से "दुनिया के होठों पर" था । मरीना और हिलेरी क्लिटन के अभियान पर काम करने वाले किसी व्यक्ति के बीच ईमेल के कथित आदान-प्रदान ने यह अफवाह पैदा की कि दोनों शैतानवादी थे और पुस्तक में दिए गए संकेतों के अनुसार अनुष्ठान करते थे।

11। सेवन ईज़ी पीसेज़ (2005)

न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम म्यूज़ियम में प्रस्तुत किया गया, सेवेन इज़ी पीसेज़ प्रदर्शनों की एक श्रृंखला थी जिसने उनके पाठ्यक्रम को चिह्नित या प्रभावित किया और मरीना ने कई सालों बाद इसे फिर से बनाना चुना।

उसके दो कार्यों को शामिल करने के अलावा, अब्रामोविक ने अन्य कलाकारों जैसे ब्रूसनौमन, वीटो एकोनसी, वेली एक्सपोर्ट, जीना पेन और जोसेफ बेयूस।

12। कलाकार मौजूद है (2010)

कलाकार मौजूद है या कलाकार मौजूद है एक प्रदर्शन था यह एमओएमए , न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में हुआ था।

प्रदर्शनी के तीन महीनों के दौरान, जो उनके काम का एक पूर्वदर्शी था और पूरे संग्रहालय पर कब्जा कर लिया था, मरीना कुल मिलाकर मौजूद थी प्रदर्शन कार्य के 700 घंटे। एक कुर्सी पर बैठी, वह दर्शकों के साथ आमने-सामने थीं जो एक-एक करके उसके साथ मौन के क्षण साझा करना चाहते थे।

एक अविस्मरणीय क्षण (उपरोक्त छवि में चित्रित) ) उलय की उपस्थिति थी, पूर्व साथी, जिसने उसे पूरी तरह से आश्चर्यचकित कर दिया। अलग होने के इतने सालों बाद दोनों भावुक हो जाते हैं, हाथ पकड़ते हैं और एक साथ रोते हैं।

यह आश्चर्यजनक है कि कैसे वे बिना शब्दों का आदान-प्रदान किए अपने चेहरे के भावों और अपने इशारों के माध्यम से संवाद करते दिखते हैं। चिलिंग एपिसोड को वीडियो में भी रिकॉर्ड किया गया और इंटरनेट पर बहुत लोकप्रिय हुआ। इसे नीचे देखें:

मरीना अब्रामोविक कौन हैं? संक्षिप्त जीवनी

स्व-शीर्षक "प्रदर्शन की दादी" का जन्म 30 नवंबर, 1946 को बेलग्रेड, पूर्व यूगोस्लाविया और सर्बिया की वर्तमान राजधानी में हुआ था। उनके माता-पिता कम्युनिस्ट थे और द्वितीय विश्व युद्ध में नायक थे, बाद में कब्जा कर लियासरकारी पद।

मरीना को उनकी दादी ने पाला था, जो बेहद धार्मिक थीं, जब तक कि वह 6 साल की नहीं थीं और पहले से ही बचपन में उन्होंने कला में बहुत रुचि दिखाई थी। अपने माता-पिता से, उन्होंने बल्कि सख्त , सैन्य-शैली की शिक्षा प्राप्त की, जिसने कलाकार को जीवन भर मुक्ति के विभिन्न रूपों की तलाश करने के लिए प्रभावित किया।

अब्रामोविक ने अकादमी में अध्ययन किया 1965 से 1970 के बीच बेलग्रेड में ललित कला, क्रोएशिया में स्नातक कार्य कर रहे हैं। 1971 में, उन्होंने एक वैचारिक कलाकार, Neša Paripović से शादी की, जिसके साथ वे 5 साल तक रहे। तलाक लेने के बाद, कलाकार हॉलैंड चले गए। यहीं पर उनकी मुलाकात उल्य से हुई, एक जर्मन ब्रीडर जिसका असली नाम उवे लेसीपेन था। वह एक दशक से अधिक समय तक प्यार और कला दोनों में उनके महान साथी थे। सर्बिया, नीदरलैंड, जर्मनी और फ्रांस। उनके रास्ते ने उन्हें एक परोपकारी और फिल्म निर्देशक के रूप में काम करने के लिए प्रेरित किया।

बॉडी आर्ट के निर्माता, जो शरीर को एक वाहन या समर्थन के रूप में उपयोग करता है , मरीना ने अध्ययन किया और इसकी सीमाओं को चुनौती दी। कई अवसरों पर, उन्होंने प्रदर्शन में भाग लेने के लिए दर्शकों को आमंत्रित किया, कलाकार और कलाकार के बीच संबंध जैसे मुद्दों पर काम किया।जनता ।

कलाकार के काम ने उसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर तेजी से प्रसिद्ध बना दिया है, जनता के एक बड़े हिस्से के लिए "प्रदर्शन का चेहरा" बन गया है। 2010 में MoMA में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के साथ इसकी लोकप्रियता फिर से बढ़ी, जो अंत में मैथ्यू एकर्स द्वारा निर्देशित डॉक्यूमेंट्री फिल्म बन गई।

नीचे ट्रेलर देखें:

इसे भी देखें