Марина Абрамович: суретшінің ең маңызды 12 жұмысы

Марина Абрамович (1946) - Орындаушылық өнер саласындағы әлемдегі ең ірі есімдердің бірі, ол өз мансабын 70-ші жылдары бастап, үлкен жетістікке жетті.

Оның жұмысы, пионерлік. және жиі даулы , оны ең маңызды және бұқаралық ақпарат құралдарының орындаушыларының біріне айналдырып, көпшіліктің әлі онша таныс емес көркем формаға деген қызығушылығын оятты.

Оның әлемге қосқан үлесі орындау және оның тілі есепсіз, және оның кейбір шығармалары шынайы сілтемелер болды.

1. Ритм 10 (1973)

Бұл спектакль Ырғақтар сериясының алғашқысы, бастапқы кезеңі және оның мансабындағы ең әйгілі спектакльдердің бірі болды. Эдинбургте суретші алдына бірнеше пышақты қойып, олармен ойын ойнады.

Марина бір уақытта пышақты алып, саусағының арасы арқылы жүзді жылдам өткізетін. Ол сәтсіздікке ұшырап, қолын кескен сайын пышағын ауыстырып, сол қателіктерді қайталауға тырысты.

Ритуал және қайталау сияқты тақырыптарға сілтеме жасай отырып, орындаушы өз денесін аудитория алдында ықтимал қауіп-қатер жағдайына қою, ол көптеген жолдармен қайта жасайтын нәрсе.

2. Ритм 5 (1974)

Оның физикалық және психикалық шегін қайта сынап, бұл жұмыста орындаушы өз денесін пайдалануды жалғастырады.өнер жасау. Белградтағы Студенттік орталықта ол жерге жанып тұрған жұлдыз пішінді, ортасында бос орын бар үлкен ағаш құрылымды орналастырды.

Шашы мен тырнағын қиып, отқа тастағаннан кейін, өткеннің тазарту және азат ету метафоралары Марина өзін жұлдыздың ортасында орналастырды.

Түтіндерді жұту оның есін жоғалтуына әкеліп соқтырды және шоудан шеттетуге мәжбүр болды. оның үзілген презентациясы.

3. Ритм 0 (1974)

Rhythm 0 - бұл сөзсіз өте тамаша спектакль және сонымен қатар суретшінің ең танымалдарының бірі. Неапольдегі Galleria Studio Morra студиясында ол 72 нысанды үстелдің үстіне қойып, өзін көпшілікке 6 сағат бойы қол жетімді етті.

Әртүрлі құралдармен, мысалы, гүл, қаламдар, пышақтар, бояулар, шынжырлар және тіпті оқталған атыс қаруына қарамастан, ол аудитория оған қалағанын жасай алады туралы нұсқаулар қалдырды.

Марина шешініп, боялған, жараланған, тіпті басына мылтық тақаған. Өз денесін қайтадан шегіне жеткізіп, ол адам психологиясы мен күш қатынастарын проблемалады, бұл біздің қосылу жолдарымыз туралы салқын ойды жеткізді.

4. ӨНЕР СҰЛУ БОЛУ КЕРЕК, АРТИСТ СҰЛУ БОЛУ КЕРЕК (1975)

Бейне қойылым Копенгагенде, Данияда өтті жәнеБір сағатқа жуық уақыт бойы суретшінің шашын күшпен тарағанын көрсетті. Осы кезеңде және өрнекті және өсіп келе жатқан ауырсыну интонациясын көрсете отырып, Марина шығарманың атын қайталады: «Өнер әдемі болуы керек, суретші әдемі болуы керек».

Шығарма трансгрессивті және біз оны анықтай аламыз. феминистік табиғат, оның 70-ші жылдардағы әйелден басталғанын ескере отырып, әлі күнге дейін әйел денесінің күшті объективтілігімен ерекшеленеді.

Ауру туралы, сонымен қатар сұлулық тұжырымдамасы туралы ойлана отырып, Абрамович әсемдік стандарттары біздің мәдениетімізде бар

5. In Relation in Time (1977)

Жұмыс неміс орындаушысы Улаймен серіктестіктің басында жүргізілді, онымен бірге өмір сүрді. 12 жыл бойы сүйіспеншілікке толы қарым-қатынас және өнер туындысы.

Болоньядағы (Италия) Studio G7-де көрсетілген туындыда екі суретшінің 17 сағат бойы бір-біріне шаштарымен байланған күйде арқа-жарқа отырған күйі көрсетілген. .

Бұл уақыт, ауырсыну және шаршау сияқты мәселелер туралы ойлау, тепе-теңдік пен үйлесімділікке ұмтылған физикалық және психикалық қарсылық сынағы.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Бастапқыда Белградта ұсынылған шығармада жұп қайтадан бірге, еденде тізе бүгіп шығады. Мұрындары темекі фильтрімен жабылып, ауыздары бір-біріне қыстырылған Марина мен Улай бір ауаны , бірінен екіншісіне өтіп жатты.басқа.

19 минуттан кейін ерлі-зайыптылардың оттегі таусылып, есінен танып қалу алдында тұрды. Спектакльде күйзеліс пен тұншығу сезімінен бөлек, махаббат қарым-қатынасы, өзара тәуелділік сияқты тақырыптар да ой елегінен өткендей.

7. AAA-AAA (1978)

Сонымен қатар тізе бүгіп, бұл жұмыста Улай мен Марина бір-бірінің көздеріне қарап, барған сайын қаттырақ айқайлады. егер бір-бірінен асып түсуге тырысса.

Спектакль шамамен 15 минутқа созылды және екеуі бір-бірінің аузына айқайлаумен аяқталды. Бұл қиыншылықты қарым-қатынастың қиындықтары мен қиындықтары туралы метафора сияқты.

8. Rest Energy (1980)

Тағы да бірге серіктері бар болғаны 4 минутқа созылған бұл жұмысты жасады және Амстердамда, Германияда таныстырылды. Денелерінің салмағымен Марина мен Улай орындаушының жүрегіне бағытталған жебені теңестірді.

Екеуі де кеуделеріне микрофондар тағып жүрді, олар жүрек соғуын қайталайды, әр жолы қобалжу кезінде жылдамырақ болды. сәт. Бұл өзара сенімге негізделген жұмыс, оны Абрамович өз мансабындағы ең қиындарының бірі деп мойындады.

9. Ғашықтар (1988)

Өте символдық және әсерлі, Ғашықтар көркем серіктестік пен махаббат қарым-қатынасының аяқталуын білдіреді ғашықтар. Олар 12 жыл бірге өмір сүргеннен кейін біржола ажырасуға шешім қабылдағанда, олар осы соңғы туындыны жасады.

Әрқайсысы Ұлы Қытай қорғанының бір жағынан басталып, орталықта қиылысады. Онда олар қоштасып, өмірлерінің сол кезеңінің аяқталуын белгілеп, өз жолымен жүрді.

10. Spirit Cooking (1996)

Итальяндық галереяда ұсынылған кішірек өлшемдегі жұмыс Spirit Cooking күні бүгінге дейін дау тудыруда. қойылымды поэзиямен және аспаздық кітаптармен үйлестіре отырып, Марина қабырғаларға шошқаның қанымен бірнеше «рецепттерді» жазды.

Кейін бұл туынды кітап форматында жарық көрді. 2016 жылы Америка Құрама Штаттарының президенттігіне сайлау кезінде жұмыс қайтадан «әлемнің аузында» болды. Марина мен Хиллари Клинтонның науқанында жұмыс істеген адам арасындағы болжамды электрондық хат алмасу кітаптағы нұсқауларға сәйкес екеуі де сатанистер және рәсімдерді орындады деген қауесет тудырды.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайында ұсынылған Seven Easy Pieces оның бағытын белгілеген немесе оған әсер еткен спектакльдер сериясы болды. және Марина көп жылдар өткен соң оны қайта жасауды таңдады .

Оның екі туындысын қосумен қатар, Абрамович сонымен қатар Брюс сияқты басқа суретшілердің жұмыстарын қайта шығарды және қайта ойлап тапты.Науман, Вито Аккончи, Вали Экспорт, Джина Пане және Джозеф Беуис.

12. The Artist is indi (2010)

The Artist is Present немесе The Artist is Present - бұл орындаушысы МоМА , Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында өтті.

Үш ай бойы оның жұмысының ретроспективасы болып табылатын және бүкіл мұражайды алып жатқан көрмеде Марина болды. 700 сағат орындаушылық жұмыс. Орындыққа отырып ол бір-бірден онымен үнсіздік сәтін бөлісуді қалайтын көрермендермен бетпе-бет болды.

Ұмытылмас сәт (жоғарыдағы суретте көрсетілген). ) бұрынғы серігі Улайдың келбеті болды, ол оны мүлдем таң қалдырды. Екеуі эмоционалды болып, қол ұстасып, бірге жылайды, олар ажырасқаннан кейін қаншама жыл өтті.

Екеуі сөз алмаса да, мимикалары мен ым-ишарасы арқылы сөйлесетіні таңқаларлық. Салқындыратын эпизод видеоға да түсіріліп, интернетте өте танымал болды. Оны төменде тексеріңіз:

Марина Абрамович деген кім? Қысқаша өмірбаяны

Өзін-өзі «орындаушы әжесі» деп атаған 1946 жылы 30 қарашада бұрынғы Югославия және Сербияның қазіргі астанасы Белградта дүниеге келген. Оның ата-анасы коммунистер болған және Екінші дүниежүзілік соғыста батыр болған, кейінірек жаулап алғанмемлекеттік лауазымдар.

Марина 6 жасқа дейін өте діндар әжесі қолында тәрбиеленген және ол бала кезінен-ақ өнерге үлкен қызығушылық танытқан. Ата-анасынан ол әскери үлгідегі өте қатаң білім алды, бұл суретшінің өмір бойы азаттықтың әртүрлі формаларын іздеуіне әсер еткен сияқты.

Абрамович Академиясында оқыды. 1965-1970 жылдар аралығында Белградтағы бейнелеу өнері, Хорватияда дипломдық жұмыс. 1971 жылы ол концептуалды суретші Неша Париповичке үйленіп, онымен 5 жыл бірге болды.

Оның алғашқы туындыларын туған жерінде ұсынғаннан кейін және ажырасып, суретші Голландияға көшті. Дәл сол жерде ол неміс селекционері, шын аты Уве Лайсипен Улаймен кездесті. Ол он жылдан астам махаббатта да, өнерде де оның тамаша серігі болды.

Орындаушы ретіндегі мансабынан басқа, Абрамович бірнеше елдердегі университеттерде сабақ берді: Сербия, Нидерланды, Германия және Франция. Оның жолы оны филантроп және кинорежиссер ретінде де дамытуға әкелді.

денені көлік немесе тірек ретінде пайдаланатын дене өнерін жасаушы, Марина зерттеді. және оның шегіне қарсы шықты. Бірнеше рет ол көрерменді спектакльдерге қатысуға шақырып, суретші мен суретші арасындағы қарым-қатынас сияқты мәселелермен айналысты.public .

Суретшінің жұмысы оны халықаралық деңгейде танымал етіп, көпшіліктің көп бөлігі үшін «орындаудың бет-бейнесіне» айналды. Оның танымалдылығы 2010 жылы MoMA-да өткен ретроспективті көрмемен қайта өсті, ол Мэттью Акерстің деректі фильміне айналды.

Төмендегі трейлерді қараңыз :

Сонымен қатар қараңыз