Marina Abramović: de 12 belangrijkste werken van de kunstenares

Marina Abramović (1946) is een van de grootste namen in Performance Art (of performance art) wereld, nadat hij zijn carrière in de jaren 1970 begon en groot succes boekte.

Zijn werk, van baanbrekend en vaak controversieel maakte haar tot een van de belangrijkste en meest mediagenieke performers tot nu toe en wekte de belangstelling van het grote publiek voor een kunstvorm die nog niet erg bekend was.

Zijn bijdrage aan de wereld van de performance en haar taal is niet te overzien, en sommige van zijn werken zijn ware referenties geworden.

1. Rhythm 10 (1973)

Deze voorstelling was de eerste in de reeks Ritmes In Edinburgh plaatste de kunstenaar verschillende messen voor haar neus en voerde er een soort spel mee op.

Marina nam één mes tegelijk en haalde het lemmet snel door de ruimte tussen haar vingers. Telkens als ze miste en in haar hand sneed, wisselde ze van mes en begon opnieuw, in een poging dezelfde fouten te maken.

Verwijzend naar thema's als ritueel en herhaling , a performer zette zijn lichaam in een potentieel riskante situatie voor het publiek, iets wat hij op verschillende manieren opnieuw zou doen.

2. Rhythm 5 (1974)

Het opnieuw testen van uw fysieke en mentale grenzen In het Studentencentrum in Belgrado plaatste zij op de vloer een grote houten constructie in de vorm van een brandende ster, met een ruimte in het midden.

Na het knippen van haar haar en nagels en ze in het vuur te gooien, metaforen voor de zuivering en bevrijding van het verleden, plaatste Marina zich in het centrum van de ster.

Door het inademen van de dampen verloor ze het bewustzijn en moest ze uit de show worden gehaald en haar optreden worden onderbroken.

3. Ritme 0 (1974)

Ritme 0 In de Galleria Studio Morra in Napels, plaatste ze 72 objecten op een tafel en stelde zich beschikbaar voor het publiek over een periode van 6 uur.

Met uiteenlopende instrumenten zoals een bloem, pennen, messen, verf, kettingen en zelfs een geladen vuurwapen, liet hij instructies achter die waarschuwden dat de het publiek kon doen wat ze wilden met haar gedurende die tijd.

Marina werd uitgekleed, beschilderd, gekneusd en er werd zelfs een pistool op haar hoofd gericht. Door haar lichaam opnieuw tot het uiterste te drijven, problematiseerde ze de menselijke psychologie en machtsverhoudingen en brengt een ijzingwekkende reflectie op de manieren waarop wij ons verbinden.

4. KUNST MOET MOOI ZIJN, KUNSTENAAR MOET MOOI ZIJN (1975)

De videovoorstelling vond plaats in Kopenhagen, Denemarken, en bestond uit de kunstenaar die zijn haar heftig borstelt Gedurende deze periode, en met een groeiende uitdrukking en intonatie van pijn, herhaalde Marina de naam van het werk: "Kunst moet mooi zijn, de kunstenaar moet mooi zijn".

Het werk is transgressief en we kunnen de feministische aard ervan vaststellen, rekening houdend met het feit dat het afkomstig is van een vrouw in de jaren 1970, die nog gekenmerkt werd door een sterke objectivering van het vrouwelijk lichaam.

Nadenkend over pijn en ook over het begrip schoonheid, denkt Abramović na over de normen van schoonheid bestaande in onze cultuur.

5. in Relation in Time (1977)

De werkzaamheden werden uitgevoerd aan het begin van partnerschap met de Duitse artiest Ulay met wie ze een romantische relatie had en 12 jaar lang kunst creëerde.

Het werk, tentoongesteld in Studio G7 in Bologna, Italië, toont de twee kunstenaars die 17 uur lang rug aan rug zitten, aan elkaar verbonden door hun haar .

Het is een test van lichamelijk en geestelijk uithoudingsvermogen waarbij gezocht werd naar evenwicht en harmonie, met aandacht voor zaken als tijd, pijn en vermoeidheid.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Aanvankelijk gepresenteerd in Belgrado, verschijnt het paar in het werk opnieuw samen, geknield op de grond. Met hun neuzen bedekt door sigarettenfilters en hun monden aan elkaar gekleefd, verschijnen Marina en Ulay ademen dezelfde lucht in Ik ging van de ene naar de andere.

Na een periode van 19 minuten had het koppel geen zuurstof meer en stond het op het punt om flauw te vallen. Naast het gevoel van angst en verstikking lijkt de voorstelling te reflecteren op thema's als liefdesrelaties en onderlinge afhankelijkheid .

7. AAA-AAA (1978)

Ook op hun knieën geplaatst, in dit werk zijn Ulay en Marina Ze keken elkaar in de ogen en riepen... hoger en hoger, alsof ze elkaar probeerden te overtreffen.

Het optreden duurde ongeveer 15 minuten en eindigde met de twee praktisch schreeuwend in elkaars mond. Dit lijkt een metafoor te zijn over de uitdagingen en de moeilijkheden in een relatie verontrust.

8. Rust Energie (1980)

Weer samen creëerden de compagnons dit werk dat slechts 4 minuten duurde en werd gepresenteerd in Amsterdam. Met het gewicht van hun lichamen, Marina en Ulay een pijl uitbalanceren die gericht was op het hart van de artiest.

Beiden droegen microfoons op hun borst die hun hartslag repliceerden, steeds sneller met de angst van het moment. Het is een werk gebaseerd op de wederzijds vertrouwen Wat Abramović toegaf was een van de moeilijkste uit zijn carrière.

9. the Lovers (1988)

Zeer symbolisch en ontroerend, The Lovers markeert de einde van artistiek partnerschap en liefdesrelatie Toen ze na 12 jaar samenwonen besloten voorgoed uit elkaar te gaan, creëerden ze dit laatste werk.

Ieder begon aan de ene kant van de Grote Muur van China Daar namen ze afscheid en gingen hun eigen weg, waarmee die fase van hun leven eindigde.

10. Spirit Cooking (1996)

Een werk van kleinere afmetingen, gepresenteerd in een Italiaanse galerie, Spiritueel koken blijft tot op de dag van vandaag controversieel. Het combineren van voorstelling met poëzie en kookboeken Marina schreef met varkensbloed enkele "recepten" op de muren.

Het werk werd later in boekvorm uitgegeven. In 2016, tijdens de verkiezingen voor het presidentschap van de Verenigde Staten van Amerika, werd de staat het werk weer "in de schijnwerpers". Een vermeende e-mailwisseling tussen Marina en iemand die werkte voor de campagne van Hillary Clinton genereerde het gerucht dat beiden satanisten waren en rituelen zouden uitvoeren, volgens de aanwijzingen in het boek.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Gepresenteerd in het Guggenheim Museum in New York, Zeven gemakkelijke stukken was een reeks optredens die zijn carrière markeerden of beïnvloedden en Marina koos ervoor om vele jaren later .

Naast twee van zijn werken, heeft Abramović ook gereproduceerd en opnieuw uitgevonden werk van andere kunstenaars zoals Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane en Joseph Beuys.

12. de kunstenaar is aanwezig (2010)

De kunstenaar is aanwezig of De kunstenaar is aanwezig was een lange termijn voorstelling die plaatsvond in het MoMA het Museum of Modern Art in New York.

Gedurende de drie maanden van de tentoonstelling, die een retrospectief van haar werk was en het hele museum in beslag nam, was Marina aanwezig, goed voor 700 uur performatief werk. Zittend op een stoel, stond oog in oog met de toeschouwers die één voor één een moment van stilte met haar wilden delen.

Een onvergetelijk moment (foto boven) was de ontstaan van Ulay De twee werden emotioneel, hielden elkaars hand vast en huilden samen, zoveel jaar na hun scheiding.

Het is verbazingwekkend hoe ze lijken te communiceren via hun gezichtsuitdrukkingen en gebaren, zelfs zonder woorden uit te wisselen. De ijzingwekkende aflevering werd ook opgenomen op video en is erg populair geworden op het internet. Bekijk het hieronder:

Wie is Marina Abramović? Korte biografie

De zelfbenoemde "grootmoeder van de prestaties" werd op 30 november 1946 geboren in Belgrado, het voormalige Joegoslavië en nu de hoofdstad van Servië. Haar ouders waren communisten en waren helden in de Tweede Wereldoorlog, en bekleedden later regeringsposten.

Marina werd tot haar zesde jaar opgevoed door haar grootmoeder, uiterst gelovig, en reeds in haar kinderjaren toonde zij een grote belangstelling voor kunst. Van haar ouders kreeg zij een strenge opvoeding van de militaire stijl, die de kunstenares schijnt te hebben beïnvloed om gedurende haar hele leven verschillende vormen van bevrijding te zoeken.

Abramović studeerde van 1965 tot 1970 aan de Academie voor Schone Kunsten in Belgrado en deed postdoctorale studies in Kroatië. In 1971 trouwde hij met Neša Paripović, een conceptueel kunstenaar, bij wie hij 5 jaar bleef.

Na de presentatie van de werkt eerst in zijn woonplaats en scheiden, verhuisde de kunstenaar uiteindelijk naar Nederland. Het was toen dat ontmoette Ulay, een Duitse fokker wiens echte naam Uwe Laysiepen was. Hij was haar grote metgezel, zowel in de liefde als in de kunst, gedurende meer dan tien jaar.

Naast zijn carrière als uitvoerder heeft Abramović ook lezingen aan universiteiten in verschillende landen: Haar pad heeft haar ook geleid naar werk als filantroop en filmregisseur.

Schepper van lichaamskunst die de lichaam als voertuig of steun Bij verschillende gelegenheden nodigde zij ook de toeschouwer uit om deel te nemen aan de voorstellingen, waarbij zij zich bezighield met kwesties als relatie tussen de kunstenaar en het publiek .

Het werk van de kunstenares maakte haar internationaal steeds bekender en werd voor een groot deel van het publiek het "gezicht van de performance". Haar populariteit groeide opnieuw met de overzichtstentoonstelling in het MoMA in 2010, die uiteindelijk een documentairefilm geregisseerd door Matthew Akers.

Bekijk de aanhangwagen hieronder:

Maak ook kennis met