ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ (1946) ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਨਾਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।
ਉਸਦਾ ਕੰਮ, ਪਾਇਨੀਅਰਿੰਗ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ , ਉਸ ਨੂੰ ਅੱਜ ਤੱਕ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਮੀਡੀਆ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਰੂਪ ਲਈ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨੂੰ ਜਗਾਇਆ ਜੋ ਅਜੇ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਜਾਣੂ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਅਣਗਿਣਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸੱਚੇ ਸੰਦਰਭ ਬਣ ਗਈਆਂ ਹਨ।
1. ਰਿਦਮ 10 (1973)
ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਰਿਦਮ ਲੜੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪੜਾਅ ਸੀ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ। ਏਡਿਨਬਰਗ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਕਈ ਚਾਕੂ ਰੱਖੇ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਖੇਡ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ।
ਮਰੀਨਾ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚਾਕੂ ਲੈ ਕੇ ਬਲੇਡ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਾਲੀ ਥਾਂ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਚਲਾਏਗੀ। ਹਰ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਉਹ ਅਸਫਲ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਕੱਟਿਆ, ਉਸਨੇ ਚਾਕੂ ਬਦਲੇ ਅਤੇ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਉਹੀ ਗਲਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।
ਥੀਮਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੀਤੀ ਰਿਵਾਜ ਅਤੇ ਦੁਹਰਾਓ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਪ੍ਰਫਾਰਮਰ ਉਸ ਦੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸੰਭਾਵੀ ਖਤਰੇ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਰੱਖੋ, ਜੋ ਕਿ ਉਹ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਕਰੇਗਾ।
2. ਰਿਦਮ 5 (1974)
ਉਸਦੀ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਪਰਖਣਾ, ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈਕਲਾ ਬਣਾਓ. ਬੇਲਗ੍ਰੇਡ ਦੇ ਸਟੂਡੈਂਟ ਸੈਂਟਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਜ਼ਮੀਨ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਬਲਦੇ ਤਾਰੇ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਢਾਂਚਾ ਰੱਖਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਥਾਂ ਸੀ।
ਉਸਦੇ ਵਾਲ ਅਤੇ ਨਹੁੰ ਕੱਟ ਕੇ ਅੱਗ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਤੀਤ ਦੇ ਸ਼ੁੱਧੀਕਰਨ ਅਤੇ ਮੁਕਤੀ ਲਈ ਅਲੰਕਾਰ, ਮਰੀਨਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਤਾਰੇ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ।
ਧੁੰਦ ਵਿੱਚ ਸਾਹ ਲੈਣ ਕਾਰਨ ਉਹ ਹੋਸ਼ ਗੁਆ ਬੈਠੀ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸ਼ੋਅ ਤੋਂ ਹਟਾਉਣਾ ਪਿਆ। ਉਸਦੀ ਰੁਕਾਵਟ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ।
3. ਰਿਦਮ 0 (1974)
ਰਿਦਮ 0 ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਮਾਲ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਨੈਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ, ਗੈਲਰੀਆ ਸਟੂਡੀਓ ਮੋਰਾ ਵਿਖੇ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਮੇਜ਼ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ 72 ਵਸਤੂਆਂ ਰੱਖੀਆਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ 6 ਘੰਟਿਆਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਲਈ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਕਰਵਾਇਆ।
ਵਿਭਿੰਨ ਯੰਤਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਫੁੱਲ, ਪੈੱਨ, ਚਾਕੂ, ਪੇਂਟ, ਚੇਨ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇੱਕ ਭਰੀ ਹੋਈ ਹਥਿਆਰ, ਉਸਨੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ ਛੱਡੇ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕ ਜੋ ਵੀ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਉਹ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ ।
ਮਰੀਨਾ ਨੂੰ ਕੱਪੜੇ ਉਤਾਰੇ ਗਏ ਸਨ, ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜ਼ਖਮੀ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਸਦੇ ਸਿਰ 'ਤੇ ਬੰਦੂਕ ਦਾ ਨਿਸ਼ਾਨ ਵੀ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਫਿਰ ਤੋਂ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਲੈ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਮਨੁੱਖੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਸਮੱਸਿਆ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ, ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਠੰਡਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।
4. ਕਲਾ ਸੁੰਦਰ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਸੁੰਦਰ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ (1975)
ਵੀਡੀਓ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੋਪਨਹੇਗਨ, ਡੈਨਮਾਰਕ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਘੰਟੇ ਤੱਕ ਹਿੰਸਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਬੁਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਦਿਖਾਇਆ। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਅਤੇ ਦਰਦ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਵਧ ਰਹੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮਰੀਨਾ ਨੇ ਕੰਮ ਦਾ ਨਾਮ ਦੁਹਰਾਇਆ: "ਕਲਾ ਸੁੰਦਰ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਸੁੰਦਰ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।"
ਕੰਮ ਅਪਰਾਧੀ ਹੈ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਇਸਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਕੁਦਰਤ ਨਾਰੀਵਾਦੀ, ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਇਹ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਔਰਤ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਮਾਦਾ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਉਦੇਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ।
ਦਰਦ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਸੰਕਲਪ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹੋਏ, ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਉੱਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਮਿਆਰ ਸਾਡੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹਨ।
5. ਇਨ ਰਿਲੇਸ਼ਨ ਇਨ ਟਾਈਮ (1977)
ਇਹ ਕੰਮ ਜਰਮਨ ਕਲਾਕਾਰ ਉਲੇ ਨਾਲ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਦੇ ਨਾਲ ਉਹ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਪਿਆਰ ਭਰਿਆ ਰਿਸ਼ਤਾ ਅਤੇ 12 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਕਲਾ ਬਣਾਈ ਗਈ।
ਇਟਲੀ ਦੇ ਬੋਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਸਟੂਡੀਓ G7 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ, ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਦੋ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ 17 ਘੰਟਿਆਂ ਲਈ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ, ਵਾਲਾਂ ਨਾਲ ਬੰਨ੍ਹਿਆ ਹੋਇਆ, ਪਿੱਛੇ-ਪਿੱਛੇ ਬੈਠੇ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ।
ਇਹ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਪ੍ਰਤੀਰੋਧ ਦਾ ਇੱਕ ਟੈਸਟ ਹੈ ਜੋ ਸੰਤੁਲਨ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਮਾਂ, ਦਰਦ ਅਤੇ ਥਕਾਵਟ ਵਰਗੇ ਮੁੱਦਿਆਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹੈ।
6. ਸਾਹ ਲੈਣਾ/ਸਾਹ ਲੈਣਾ (1977)
ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਬੇਲਗ੍ਰੇਡ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਜੋੜਾ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਗੋਡਿਆਂ 'ਤੇ, ਦੁਬਾਰਾ ਇਕੱਠੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਿਗਰਟ ਦੇ ਫਿਲਟਰਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਨੱਕ ਢੱਕ ਕੇ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਮੂੰਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਦਬਾ ਕੇ, ਮਰੀਨਾ ਅਤੇ ਉਲੇ ਨੇ ਇੱਕੋ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਸਾਹ ਲਿਆ , ਜੋ ਇੱਕ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਤੱਕ ਜਾਂਦੀ ਸੀ।ਇੱਕ ਹੋਰ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਡੌਨ ਕੁਇਕੋਟ: ਕਿਤਾਬ ਦਾ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ19 ਮਿੰਟਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਜੋੜੇ ਦੀ ਆਕਸੀਜਨ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਉਹ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਣ ਦੀ ਕਗਾਰ 'ਤੇ ਸਨ। ਦੁਖ ਅਤੇ ਦਮ ਘੁੱਟਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪਿਆਰ ਰਿਸ਼ਤੇ ਅਤੇ ਆਪਸੀ ਨਿਰਭਰਤਾ ।
7 ਵਰਗੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਏਏਏ-ਏਏਏ (1978)
ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਗੋਡਿਆਂ 'ਤੇ ਟਿਕੇ ਹੋਏ, ਉਲੇ ਅਤੇ ਮਰੀਨਾ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਅਤੇ ਚੀਕਿਆ ਵੱਧਦੀ ਉੱਚੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੇਕਰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਪਛਾੜਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਗਭਗ 15 ਮਿੰਟ ਤੱਕ ਚੱਲਿਆ ਅਤੇ ਦੋਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਮੂੰਹ ਵਿੱਚ ਚੀਕਣ ਨਾਲ ਸਮਾਪਤ ਹੋਇਆ। ਇਹ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਅਤੇ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਰੂਪਕ ਜਾਪਦਾ ਹੈ।
8. ਰੈਸਟ ਐਨਰਜੀ (1980)
ਫੇਰ ਇਕੱਠੇ, ਸਾਥੀਆਂ ਨੇ ਇਹ ਕੰਮ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਸਿਰਫ 4 ਮਿੰਟ ਚੱਲਿਆ ਅਤੇ ਐਮਸਟਰਡਮ, ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਭਾਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਰੀਨਾ ਅਤੇ ਉਲੇ ਨੇ ਇੱਕ ਤੀਰ ਨੂੰ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕੀਤਾ ਜਿਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਦਿਲ 'ਤੇ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਵਿਕ ਮੁਨੀਜ਼ ਦੁਆਰਾ 10 ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂਦੋਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਛਾਤੀਆਂ 'ਤੇ ਮਾਈਕ੍ਰੋਫੋਨ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਸਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦਿਲ ਦੀ ਧੜਕਣ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਹਰ ਵਾਰ ਚਿੰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪਲ ਦੇ. ਇਹ ਆਪਸੀ ਭਰੋਸੇ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਕੰਮ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਨੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸੀ।
9। ਦਿ ਲਵਰਜ਼ (1988)
ਬਹੁਤ ਹੀ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਅਤੇ ਛੂਹਣ ਵਾਲਾ, ਪ੍ਰੇਮੀ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਈਵਾਲੀ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਕਰਦਾ ਹੈ।ਪ੍ਰੇਮੀ. ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੱਕੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖ ਹੋਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ, 12 ਸਾਲ ਇਕੱਠੇ ਰਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਹ ਆਖਰੀ ਕੰਮ ਬਣਾਇਆ।
ਹਰੇਕ ਨੇ ਚੀਨ ਦੀ ਮਹਾਨ ਕੰਧ ਦੇ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਕੱਟਿਆ। ਉੱਥੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਅਲਵਿਦਾ ਕਿਹਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਉਸ ਪੜਾਅ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਮਾਰਗਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ।
10. ਸਪਿਰਿਟ ਕੁਕਿੰਗ (1996)
ਇਟਾਲੀਅਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਛੋਟੇ ਮਾਪਾਂ ਦਾ ਕੰਮ, ਸਪਿਰਿਟ ਕੁਕਿੰਗ ਅੱਜ ਵੀ ਵਿਵਾਦ ਪੈਦਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਕੁੱਕਬੁੱਕ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਮਰੀਨਾ ਨੇ ਸੂਰ ਦੇ ਖੂਨ ਨਾਲ ਕੰਧਾਂ 'ਤੇ ਕੁਝ "ਪਕਵਾਨਾਂ" ਲਿਖੀਆਂ।
ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਕੰਮ ਨੂੰ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 2016 ਵਿੱਚ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਦੇ ਅਹੁਦੇ ਲਈ ਚੋਣਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਕੰਮ ਫਿਰ "ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ 'ਤੇ" ਸੀ। ਮਰੀਨਾ ਅਤੇ ਹਿਲੇਰੀ ਕਲਿਟਨ ਦੀ ਮੁਹਿੰਮ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿਚਕਾਰ ਈਮੇਲਾਂ ਦੇ ਕਥਿਤ ਅਦਲਾ-ਬਦਲੀ ਨੇ ਇਹ ਅਫਵਾਹ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ਕਿ ਦੋਵੇਂ ਸ਼ੈਤਾਨਵਾਦੀ ਸਨ ਅਤੇ ਕਿਤਾਬ ਵਿਚਲੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਰਸਮਾਂ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਸਨ।
11। ਸੇਵਨ ਈਜ਼ੀ ਪੀਸ (2005)
ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੇ ਗੁਗੇਨਹਾਈਮ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਸੈਵਨ ਈਜ਼ੀ ਪੀਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਦੇ ਕੋਰਸ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਮਰੀਨਾ ਨੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ ।
ਉਸਦੀਆਂ ਦੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਨੇ ਵੀ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਰੂਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਮੁੜ ਖੋਜਿਆ।ਨੌਮਨ, ਵੀਟੋ ਐਕੋਨਸੀ, ਵੈਲੀ ਐਕਸਪੋਰਟ, ਜੀਨਾ ਪੇਨ ਅਤੇ ਜੋਸੇਫ ਬੇਅਸ।
12. ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ (2010)
ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ ਜਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੀ ਜੋ ਕਿ MoMA , ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੇ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਤਿੰਨ ਮਹੀਨਿਆਂ ਦੌਰਾਨ, ਜੋ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਪਿਛੋਕੜ ਸੀ ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਉੱਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ, ਮਰੀਨਾ ਮੌਜੂਦ ਸੀ, ਕੁੱਲ ਮਿਲਾ ਕੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ 700 ਘੰਟੇ ਕੰਮ. ਕੁਰਸੀ 'ਤੇ ਬੈਠੀ, ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਹਮੋ-ਸਾਹਮਣੇ ਸੀ ਜੋ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਨਾਲ ਚੁੱਪ ਦਾ ਇੱਕ ਪਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨਾ।
ਇੱਕ ਅਭੁੱਲ ਪਲ (ਉਪਰੋਕਤ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ) ) ਉਲੇ ਦੀ ਦਿੱਖ ਸੀ, ਸਾਬਕਾ ਸਾਥੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। ਦੋਵੇਂ ਭਾਵੁਕ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਹੱਥ ਫੜਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਕੱਠੇ ਰੋਂਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵੱਖ ਹੋਣ ਦੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ।
ਇਹ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਹਾਵ-ਭਾਵਾਂ ਰਾਹੀਂ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਦੇ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਆਦਾਨ-ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ। ਇਹ ਚਿਲਿੰਗ ਐਪੀਸੋਡ ਵੀਡੀਓ 'ਤੇ ਵੀ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇੰਟਰਨੈਟ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਸਨੂੰ ਹੇਠਾਂ ਦੇਖੋ:
ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਅਤੇ ਉਲੇ - ਮੋਮਾ 2010ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਕੌਣ ਹੈ? ਛੋਟੀ ਜੀਵਨੀ
ਸਵੈ-ਸਿਰਲੇਖ "ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਦਾਦੀ" ਦਾ ਜਨਮ 30 ਨਵੰਬਰ, 1946 ਨੂੰ ਬੇਲਗ੍ਰੇਡ, ਸਾਬਕਾ ਯੂਗੋਸਲਾਵੀਆ ਅਤੇ ਸਰਬੀਆ ਦੀ ਮੌਜੂਦਾ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਸਨ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਹੀਰੋ ਸਨ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆਸਰਕਾਰੀ ਅਹੁਦੇ।
ਮਰੀਨਾ ਦਾ ਪਾਲਣ-ਪੋਸ਼ਣ ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਹੀ ਧਾਰਮਿਕ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਹ 6 ਸਾਲ ਦੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਹੀ ਉਸਨੇ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸਗੋਂ ਸਖਤ , ਫੌਜੀ-ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਮੁਕਤੀ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ।
ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਨੇ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਸਾਲ 1965 ਤੋਂ 1970 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬੇਲਗ੍ਰੇਡ ਵਿੱਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ, ਕਰੋਸ਼ੀਆ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। 1971 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਨੇਸਾ ਪਰੀਪੋਵਿਕ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ 5 ਸਾਲ ਰਿਹਾ।
ਆਪਣੇ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਤੇ ਤਲਾਕ ਲੈ ਕੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਹਾਲੈਂਡ ਚਲੇ ਗਏ। ਇਹ ਉੱਥੇ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਉਲੇ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਇੱਕ ਜਰਮਨ ਬ੍ਰੀਡਰ ਜਿਸਦਾ ਅਸਲੀ ਨਾਮ ਉਵੇ ਲੈਸੀਪੇਨ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਮਹਾਨ ਸਾਥੀ ਸੀ।
ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਬਰਾਮੋਵਿਕ ਨੇ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਇਆ: ਵਿੱਚ ਸਰਬੀਆ, ਨੀਦਰਲੈਂਡ, ਜਰਮਨੀ ਅਤੇ ਫਰਾਂਸ। ਉਸਦੇ ਮਾਰਗ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਅਤੇ ਫਿਲਮ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ।
ਸਰੀਰ ਕਲਾ ਦੀ ਸਿਰਜਣਹਾਰ, ਜੋ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਹਨ ਜਾਂ ਸਹਾਇਤਾ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੀ ਹੈ, ਮਰੀਨਾ ਨੇ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੱਤੀ। ਕਈ ਮੌਕਿਆਂ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ।ਜਨਤਕ ।
ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਨਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਹਿੱਸੇ ਲਈ "ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਚਿਹਰਾ" ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ 2010 ਵਿੱਚ MoMA ਵਿਖੇ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਨਾਲ ਫਿਰ ਤੋਂ ਵਧੀ, ਜੋ ਕਿ ਮੈਥਿਊ ਅਕਰਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਇੱਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮ ਬਣ ਗਈ।
ਹੇਠਾਂ ਟ੍ਰੇਲਰ ਦੇਖੋ:
Marina Abramovi The Artist is Present Trailer (2012) ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ HDਇਹ ਵੀ ਦੇਖੋ
