Marina Abramović: le 12 opere più importanti dell'artista

Marina Abramović (1946) è uno dei nomi più importanti della storia del cinema. Arte performativa (o performance art), avendo iniziato la sua carriera negli anni Settanta e ottenuto un grande successo.

Il suo lavoro, da pionieristico e spesso controverso La sua figura è diventata una delle più importanti e mediatiche, suscitando l'interesse del grande pubblico per una forma d'arte che non era ancora molto conosciuta.

Il suo contributo al mondo della performance e al suo linguaggio è incalcolabile e alcune delle sue opere sono diventate veri e propri riferimenti.

1. Ritmo 10 (1973)

Questa performance è stata la prima della serie Ritmi A Edimburgo, l'artista ha posto davanti a sé diversi coltelli e ha inscenato una sorta di gioco con essi.

Marina prendeva un coltello alla volta e passava velocemente la lama nello spazio tra le dita; ogni volta che sbagliava e si tagliava la mano, cambiava coltello e ricominciava, cercando di ripetere gli stessi errori.

Referenziazione temi come il rituale e la ripetizione , a interprete ha messo il suo corpo in una situazione potenzialmente rischiosa di fronte al pubblico, cosa che avrebbe rifatto in vari modi.

2. Ritmo 5 (1974)

Ripetizione del test limiti fisici e mentali Nel Centro studentesco di Belgrado, ha collocato sul pavimento una grande struttura di legno a forma di stella infuocata, con uno spazio al centro.

Dopo essersi tagliata i capelli e le unghie e averli gettati nel fuoco, metafora dell'uomo che si è fatto carico della sua vita. purificazione e liberazione del passato, Marina si è posizionata al centro della stella.

L'inalazione dei fumi le ha fatto perdere conoscenza ed è stato necessario allontanarla dallo spettacolo e interrompere la sua esibizione.

3. Ritmo 0 (1974)

Ritmo 0 Presso la Galleria Studio Morra di Napoli, ha posizionato 72 oggetti su un tavolo e si è messo a disposizione del pubblico per un periodo di 6 ore.

Con strumenti vari come fiori, penne, coltelli, vernici, catene e persino un'arma da fuoco carica, ha lasciato istruzioni che avvertono che il il pubblico poteva fare quello che voleva con lei in quel periodo.

Marina è stata spogliata, dipinta, contusa e ha persino avuto una pistola puntata alla testa. Portando di nuovo il suo corpo al limite, ha problematizzato la psicologia umana e relazioni di potere , trasmettendo una riflessione agghiacciante sui modi in cui ci connettiamo.

4. L'ARTE DEVE ESSERE BELLA, L'ARTISTA DEVE ESSERE BELLO (1975)

La performance video si è svolta a Copenaghen, in Danimarca, e ha visto la partecipazione del artista che si spazzola violentemente i capelli In questo periodo, mostrando una crescente espressione e intonazione di dolore, Marina ripete il nome dell'opera: "L'arte deve essere bella, l'artista deve essere bello".

L'opera è trasgressiva e possiamo individuarne la natura femminista, tenendo conto che proviene da una donna degli anni Settanta, ancora segnati da una forte oggettivazione del corpo femminile.

Pensando al dolore e anche al concetto di bellezza, la Abramović riflette sulla standard di bellezza esistenti nella nostra cultura.

5. in Relazione nel tempo (1977)

Il lavoro è stato svolto all'inizio di in collaborazione con l'artista tedesco Ulay con cui ha avuto una relazione sentimentale e ha creato arte per 12 anni.

Esposta presso lo Studio G7 di Bologna, l'opera mostra i due artisti seduti, schiena contro schiena, per 17 ore, attaccati l'uno all'altro per i capelli .

Si tratta di una prova di resistenza fisica e mentale che ha cercato l'equilibrio e l'armonia, pensando a questioni come il tempo, il dolore e la fatica.

6. Inspirazione/Espirazione (1977)

Presentata inizialmente a Belgrado, nell'opera la coppia appare di nuovo insieme, inginocchiata sul pavimento. Con i nasi coperti da filtri di sigaretta e le bocche incollate l'una all'altra, Marina e Ulay respiravano la stessa aria Passavo dall'uno all'altro.

Dopo 19 minuti, la coppia ha finito l'ossigeno ed è stata sul punto di svenire. Oltre alla sensazione di angoscia e soffocamento, la performance sembra riflettere su temi quali relazioni d'amore e interdipendenza .

7. AAA-AAA (1978)

Posizionati anch'essi in ginocchio, in quest'opera Ulay e Marina Si guardarono negli occhi e gridarono sempre più in alto, come se cercassero di superarsi a vicenda.

L'esibizione è durata circa 15 minuti e si è conclusa con i due che praticamente urlavano l'uno nella bocca dell'altro. Questa sembra essere una metafora sulle sfide e sulle difficoltà di relazione disturbato.

8. Energia di riposo (1980)

Di nuovo insieme, le compagne hanno creato quest'opera della durata di soli 4 minuti che è stata presentata ad Amsterdam, in Germania. Con il peso dei loro corpi, Marina e Ulay bilanciare una freccia che mirava al cuore dell'esecutore.

Entrambi portavano sul petto dei microfoni che riproducevano i loro battiti cardiaci, sempre più accelerati dall'ansia del momento. Si tratta di un'opera basata sulla fiducia reciproca Che Abramović ha confessato essere stato uno dei più difficili della sua carriera.

9. gli amanti (1988)

Altamente simbolico e toccante, Gli amanti segna il fine del sodalizio artistico e della storia d'amore Quando hanno deciso di separarsi definitivamente, dopo 12 anni di vita insieme, hanno creato quest'ultima opera.

Ognuno è partito da un lato del Grande Muraglia cinese Lì si sono salutati e hanno preso le rispettive strade, segnando la fine di quella fase della loro vita.

10. Cucina spiritosa (1996)

Un'opera di dimensioni ridotte, presentata in una galleria italiana, Cucina dello spirito La combinazione di questi due elementi continua a generare controversie. performance con libri di poesia e di cucina Marina ha scritto con il sangue di maiale alcune "ricette" sui muri.

Nel 2016, in occasione delle elezioni per la presidenza degli Stati Uniti d'America, l'opera è stata successivamente editata in formato libro. l'opera è di nuovo "sotto i riflettori". Un presunto scambio di e-mail tra Marina e una persona che lavorava per la campagna di Hillary Clinton ha generato la voce che entrambe fossero sataniste e che avrebbero eseguito dei rituali, seguendo le indicazioni del libro.

11. Sette pezzi facili (2005)

Presentato al Guggenheim Museum di New York, Sette pezzi facili è stata una serie di performance che hanno segnato o influenzato la sua carriera e Marina ha scelto di ricreare, molti anni dopo .

Oltre a includere due delle sue opere, Abramović ha anche riprodotto e reinventato opere di altri artisti come Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane e Joseph Beuys.

12. l'artista è presente (2010)

L'artista è presente o L'artista è presente era un performance a lungo termine che si è svolta al MoMA il Museo d'Arte Moderna di New York.

Durante i tre mesi della mostra, che era una retrospettiva del suo lavoro e occupava l'intero museo, Marina è stata presente, totalizzando 700 ore di lavoro performativo. Seduta su una sedia, si trovava faccia a faccia con gli spettatori che hanno voluto, uno alla volta, condividere con lei un momento di silenzio.

Un momento indimenticabile (nella foto sopra) è stato quello del emergere di Ulay I due si sono commossi, si sono tenuti per mano e hanno pianto insieme, a tanti anni dalla loro separazione.

È incredibile come sembrino comunicare attraverso le loro espressioni facciali e i loro gesti, anche senza scambiarsi parole. L'agghiacciante episodio è stato anche registrato in video ed è diventato molto popolare su Internet. Guardatelo qui sotto:

Chi è Marina Abramović? Breve biografia

La sedicente "nonna della performance" è nata il 30 novembre 1946 a Belgrado, ex Jugoslavia e oggi capitale della Serbia. I suoi genitori erano comunisti e sono stati eroi della Seconda Guerra Mondiale, ricoprendo in seguito incarichi governativi.

Marina è stata cresciuta dalla nonna, estremamente religiosa, fino all'età di sei anni e già nell'infanzia ha mostrato un grande interesse per l'arte; dai genitori ha ricevuto una educazione rigida , dello stile militare, che sembra aver influenzato l'artista a cercare varie forme di liberazione nel corso della sua vita.

Abramović ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Belgrado dal 1965 al 1970, svolgendo studi post-laurea in Croazia. Nel 1971 ha sposato Neša Paripović, artista concettuale, con la quale è rimasto per 5 anni.

Dopo aver presentato il prime opere nella sua città natale e divorziando, l'artista si trasferì infine nei Paesi Bassi. Fu allora che ha incontrato Ulay, un allevatore tedesco il cui vero nome era Uwe Laysiepen. È stato il suo grande compagno, sia in amore che in arte, per oltre un decennio.

Oltre alla sua carriera di interprete, Abramović ha anche dato conferenze presso università di diversi Paesi: Il suo percorso l'ha portata anche a lavorare come filantropa e regista.

Creatore di body art che utilizza il metodo corpo come veicolo o supporto In diverse occasioni, ha anche invitato lo spettatore a partecipare alle performance, lavorando su temi come rapporto tra l'artista e il pubblico .

Il lavoro dell'artista l'ha resa sempre più famosa a livello internazionale, diventando il "volto della performance" per gran parte del pubblico. La sua popolarità è cresciuta ancora con la mostra retrospettiva del 2010 al MoMA, che è poi diventata una mostra di successo. film documentario diretto da Matthew Akers.

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