Marina Abramović: rəssamın 12 ən mühüm əsəri

Marina Abramović (1946) Performans Sənəti dünya miqyasında ən böyük adlardan biridir, karyerasına 70-ci illərdə başlamış və böyük uğur qazanmışdır.

Onun işi, pionerlikdir. və tez-tez mübahisə doğuran , onu bu günə qədər ən mühüm və media ifaçılarından birinə çevirərək, geniş ictimaiyyətin hələ çox tanış olmayan bədii forma marağını oyatdı.

Onun kainatdakı töhfəsi ifaçılıq və onun dili saysız-hesabsızdır və onun bəzi əsərləri həqiqi istinadlara çevrilmişdir.

1. Ritm 10 (1973)

Bu tamaşa Ritmlər seriyasının ilki, ilkin mərhələsi və karyerasının ən məşhurlarından biri idi. Edinburqda sənətçi qarşısına bir neçə bıçaq qoydu və onlarla bir növ oyun oynadı.

Marina hər dəfə bıçağı götürür və bıçağı barmaqları arasındakı boşluqdan sürətlə keçirdi. O, hər dəfə uğursuzluğa düçar olanda və əlini kəsəndə bıçaqları dəyişdi və yenidən başladı, eyni səhvləri təkrar etməyə çalışdı.

Ritual və təkrar kimi mövzulara istinad edərək, ifaçı bədənini tamaşaçıların önündə potensial risk vəziyyətinə salmaq, bir çox cəhətdən yenidən edəcəyi bir şeydir.

2. Ritm 5 (1974)

Onun fiziki və zehni məhdudiyyətlərini yenidən sınaqdan keçirən ifaçı bu işdə bədənindən istifadə etməyə davam edir.sənət yaratmaq. Belqraddakı Tələbə Mərkəzində o, yerə yanan ulduz şəklində, ortasında boşluq olan böyük taxta konstruksiya yerləşdirdi.

Saçlarını və dırnaqlarını kəsib oda atdıqdan sonra Keçmişin təmizlənməsi və azad edilməsi üçün metafora edən Marina özünü ulduzun mərkəzində yerləşdirdi.

Dumanı udmaq onun huşunu itirməsinə səbəb oldu və şoudan uzaqlaşdırılmalı oldu. onun kəsilmiş təqdimatı.

3. Ritm 0 (1974)

Ritm 0 , şübhəsiz ki, çox diqqətəlayiq bir performansdır və eyni zamanda sənətçi tərəfindən ən yaxşı tanınanlardan biridir. Neapoldakı Galleria Studio Morra-da o, 72 obyekti masanın üstünə qoydu və özünü 6 saat ərzində ictimaiyyətə təqdim etdi.

Müxtəlif alətlərlə, məsələn, gül, qələm, bıçaq, boyalar, zəncirlər və hətta dolu odlu silahla o, tamaşaçıların bu müddət ərzində onunla istədiklərini edə bilmələri barədə göstərişlər buraxdı.

Marina soyundu, rəngləndi, yaralanmış və hətta başına silah dayamışdı. Bədənini yenidən həddinə çatdıraraq, insan psixologiyasını və güc münasibətlərini problemləşdirərək, bizim əlaqə qurma yollarımız haqqında soyuqqanlı düşüncəni çatdırdı.

4. SƏNƏT GÖZƏL OLMALIDIR, ARTİST GÖZƏL OLMALIDIR (1975)

Video performansı Danimarkanın paytaxtı Kopenhagendə baş tutub.az qala bir saat sənətçinin saçlarını şiddətlə taradığını göstərdi. Bu dövrdə ağrı ifadəsi və artan intonasiya nümayiş etdirən Marina əsərin adını təkrarladı: “İncəsənət gözəl olmalıdır, sənətkar gözəl olmalıdır”.

Əsər transqressivdir və biz onun nə olduğunu müəyyən edə bilərik. feminist təbiət, 70-ci illərdə bir qadından başladığını nəzərə alaraq, hələ də qadın bədəninin güclü bir obyektivləşməsi ilə qeyd olunur.

Ağrı və həmçinin gözəllik anlayışı haqqında düşünən Abramović mədəniyyətimizdə mövcud olan gözəllik standartları .

5. Zamanla Münasibətdə (1977)

İş bir vaxtlar yaşadığı alman ifaçısı Ulay ilə ortaqlığın əvvəlində həyata keçirilmişdir. 12 il sevgi münasibəti və sənət yaratmışdır.

İtaliyanın Bolonya şəhərindəki Studio G7-də nümayiş etdirilən əsərdə iki rəssamın 17 saat arxa-arxaya oturmuş saçlarından bir-birinə bağlandıqları göstərilir. .

Bu, tarazlıq və harmoniya axtaran, vaxt, ağrı və yorğunluq kimi mövzular üzərində düşünən fiziki və zehni müqavimət sınağıdır.

6. Breathing In/ Breathing Out (1977)

Əvvəlcə Belqradda təqdim olunan əsərdə cütlük yenidən birlikdə, yerdə dizləri üstə görünür. Burunları siqaret filtrləri ilə bağlanmış və ağızları bir-birinə sıxılmış vəziyyətdə Marina və Ulay birindən digərinə keçən eyni havanı nəfəs alırdılar.başqa.

19 dəqiqəlik müddətdən sonra cütlükdə oksigen tükəndi və huşunu itirmək ərəfəsində idi. Əzab və boğulma hissi ilə yanaşı, tamaşada sevgi münasibətləri və qarşılıqlı asılılıq kimi mövzular öz əksini tapmışdır.

7. AAA-AAA (1978)

Həmçinin diz üstə duraraq bu əsərdə Ulay və Marina bir-birinin gözlərinin içinə baxaraq daha yüksək səslə qışqırdılar. əgər bir-birindən üstün olmağa çalışırsa.

Tamaşa təxminən 15 dəqiqə davam etdi və ikisinin praktiki olaraq bir-birinin ağzına qışqırması ilə bitdi. Bu, problemli münasibətin çətinlikləri və çətinlikləri haqqında metafora kimi görünür.

8. Rest Energy (1980)

Yenə də yoldaşlar birlikdə cəmi 4 dəqiqə davam edən və Almaniyanın Amsterdam şəhərində təqdim olunan bu əsəri yaratdılar. Bədənlərinin ağırlığı ilə Marina və Ulay ifaçının ürəyinə yönəlmiş oxu balanslaşdırdılar.

Hər ikisi sinələrində ürək döyüntülərini təkrarlayan mikrofonlar taxırdılar, bu da narahatlıqla hər dəfə daha sürətli idi. an. Bu, qarşılıqlı etimada əsaslanan bir işdir və Abramoviçin etiraf etdiyi kimi, karyerasının ən çətinlərindən biri olmuşdur.

9. Aşiqlər (1988)

Yüksək simvolik və təsir edici, Aşiqlər sənət ortaqlığının və sevgi münasibətinin sonunu qeyd edir sevgililər. Onlar daimi olaraq ayrılmaq qərarına gəldikdə, 12 il birlikdə yaşadıqdan sonra bu son əsəri yaratdılar.

Hər biri Böyük Çin Səddinin bir tərəfindən başlayıb mərkəzdə kəsişdi. Orada sağollaşdılar və öz yolları ilə getdilər və həyatlarının həmin mərhələsini başa vurdular.

10. Spirit Cooking (1996)

İtalyan qalereyasında təqdim edilən daha kiçik ölçülü iş Spirit Cooking bu günə qədər mübahisələr yaratmağa davam edir. tamaşanı şeir və yemək kitabları ilə birləşdirən Marina donuz qanı ilə divarlara bəzi "reseptlər" yazıb.

Sonradan əsər kitab formatında nəşr olunub. 2016-cı ildə Amerika Birləşmiş Ştatlarının prezidentliyinə seçkilər zamanı iş yenidən "dünyanın ağzında" oldu. Marina ilə Hillari Klitonun kampaniyasında işləyən biri arasında iddia edilən e-poçt mübadiləsi, kitabdakı göstərişlərə əsasən hər ikisinin satanist olması və rituallar yerinə yetirməsi barədə şayiə yaratdı.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Nyu Yorkdakı Guggenheim Muzeyində təqdim olunan Seven Easy Pieces onun kursunu qeyd edən və ya ona təsir edən bir sıra tamaşalar idi. və Marina onu uzun illər sonra yenidən yaratmağı seçdi .

İki əsərini daxil etməklə yanaşı, Abramoviç həmçinin Brüs kimi digər rəssamların əsərlərini də çoxaldır və yenidən ixtira edir.Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane və Cozef Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present və ya The Artist is Present ifası idi Nyu-Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi, MoMA -da baş tutdu.

Onun işinin retrospektivi olan və bütün muzeyi zəbt edən üç aylıq sərgidə Marina ümumilikdə iştirak etdi. 700 saat performans işi. O, stulda əyləşərək bir-bir onunla bir dəqiqəlik sükutla bölüşmək istəyən tamaşaçılarla üz-üzə idi

Unudulmaz bir an (yuxarıdakı şəkildəki şəkildə). ) onu tamamilə təəccübləndirən keçmiş yoldaşı Ulay ın görünüşü idi. İkisi ayrılıqdan illər keçdikdən sonra emosionallaşır, əl-ələ tutur və birlikdə ağlayırlar.

Onların söz mübadiləsi etmədən belə, üz ifadələri və jestləri ilə ünsiyyət qurmaları heyrətamizdir. Soyuq epizod videoya da çəkildi və internetdə çox məşhur oldu. Aşağıda yoxlayın:

Marina Abramović kimdir? Qısa tərcümeyi-halı

Özünü "tamaşanın nənəsi" adlandıran aktyor 30 noyabr 1946-cı ildə keçmiş Yuqoslaviya və Serbiyanın indiki paytaxtı Belqradda anadan olub. Valideynləri kommunist idilər və sonradan işğal olunmuş İkinci Dünya Müharibəsində qəhrəman olmuşlardövlət vəzifələri.

Marina 6 yaşına qədər son dərəcə dindar olan nənəsi tərəfindən böyüdü və artıq uşaqlıqda sənətə böyük maraq göstərdi. Valideynlərindən o, kifayət qədər ciddi , hərbi təhsil aldı, görünür, bu, rəssama həyatı boyu müxtəlif azadlıq formaları axtarmağa təsir göstərib.

Abramović Akademiyada oxuyub. 1965-1970-ci illər arasında Belqradda Gözəl Sənətlər, Xorvatiyada magistratura işi edir. 1971-ci ildə konseptual rəssam Neşa Paripoviç ilə evləndi və onunla 5 il qaldı.

İlk əsərlərini doğma şəhərində təqdim etdikdən sonra və boşanan sənətçi Hollandiyaya köçdü. Məhz orada , əsl adı Uwe Laysiepen olan alman seleksiyaçısı Ulay ilə tanış oldu. O, on ildən artıqdır ki, onun həm sevgidə, həm də sənətdə böyük yoldaşı olub.

İfaçı kimi karyerasına əlavə olaraq, Abramoviç bir neçə ölkədəki universitetlərdə dərs demişdir: Serbiya, Hollandiya, Almaniya və Fransa. Onun keçdiyi yol onu həm də xeyriyyəçi və kinorejissor kimi işini inkişaf etdirməyə vadar etdi.

bədəni nəqliyyat vasitəsi və ya dayaq kimi istifadə edən bədən sənəti yaradıcısı, Marina öyrəndi və onun hüdudlarına meydan oxudu. Bir neçə dəfə o, həm də tamaşaçını tamaşalarda iştirak etməyə dəvət edərək, sənətçi ilə sənətçi arasında münasibət kimi məsələlər üzərində işləyirdi.ictimai .

Rəssamın işi onu beynəlxalq aləmdə getdikcə daha çox məşhurlaşdırdı, ictimaiyyətin böyük bir hissəsi üçün "performanın siması" oldu. Onun populyarlığı 2010-cu ildə MoMA-da keçirilən retrospektiv sərgi ilə yenidən artdı və nəticədə Metyu Akers tərəfindən idarə olunan sənədli film oldu.

Aşağıdakı treyleri yoxlayın :

Həmçinin bax