Մարինա Աբրամովիչ. նկարչի 12 ամենակարևոր աշխատանքները

Մարինա Աբրամովիչը (1946թ.) Կատարողական արվեստի ամենամեծ անուններից մեկն է ամբողջ աշխարհում, որն իր կարիերան սկսել է 70-ականներին և հասել մեծ հաջողությունների:

Նրա աշխատանքը, ռահվիրա և հաճախ հակասական , նրան դարձրեց մինչ օրս ամենակարևոր և մեդիա կատարողներից մեկը՝ արթնացնելով լայն հասարակության հետաքրքրությունը գեղարվեստական ​​ձևի նկատմամբ, որը դեռ այնքան էլ ծանոթ չէր:

Նրա ներդրումը տիեզերքում կատարումը և նրա լեզուն անհաշվելի են, և նրա որոշ գործեր դարձել են իսկական հղումներ:

1. Rhythm 10 (1973)

Այս կատարումը Rhythms շարքի առաջինն էր, սկզբնական փուլը և նրա կարիերայի ամենանշանավորներից մեկը։ Էդինբուրգում նկարչուհին մի քանի դանակներ դրեց նրա առջև և մի տեսակ խաղ բեմադրեց դրանցով:

Մարինան մեկ-մեկ դանակ էր վերցնում և արագ անցկացնում շեղբը մատների միջով: Ամեն անգամ, երբ նա ձախողում էր և կտրում ձեռքը, նա փոխում էր դանակներն ու սկսում նորից՝ փորձելով վերստեղծել նույն սխալները: 2> իր մարմինը հանդիսատեսի առջև դրեց պոտենցիալ ռիսկի իրավիճակի մեջ, մի բան, որը նա նորից կանի շատ առումներով:

2. Ռիթմ 5 (1974)

Կրկին ստուգելով իր ֆիզիկական և մտավոր սահմանները , այս աշխատանքում կատարողը շարունակում է օգտագործել իր մարմինըստեղծել արվեստ. Բելգրադի Ուսանողական կենտրոնում նա գետնին դրեց վառվող աստղի տեսքով մեծ փայտե կառույց՝ կենտրոնում բացատով:

Մազերն ու եղունգները կտրելուց ու կրակի մեջ գցելուց հետո, Անցյալի մաքրման և ազատագրման փոխաբերություններով Մարինան իրեն դրեց աստղի կենտրոնում:

Գոլորշիները ներշնչելով նա կորցրեց գիտակցությունը և ստիպված եղավ հեռացնել ցուցադրությունից` ունենալով. նրա Ընդհատված ներկայացումը:

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 , անկասկած, շատ ուշագրավ կատարում է և նաև արտիստի կողմից ամենաճանաչվածներից մեկը: Նեապոլում գտնվող Galleria Studio Morra ստուդիայում նա դրեց 72 առարկա սեղանի վրա և ինքն իրեն հասանելի դարձրեց հանրությանը 6 ժամ տևողությամբ:

Տարբեր գործիքներով, ինչպիսիք են` ծաղիկ, գրիչներ, դանակներ, ներկեր, շղթաներ և նույնիսկ լիցքավորված հրազեն, նա հրահանգներ է թողել, որ հանդիսատեսը կարող է անել այն, ինչ ուզում է այդ ընթացքում:

Մարինան մերկացել է, ներկել, վիրավորվել է և նույնիսկ ատրճանակ է եղել նրա գլխին: Կրկին հասցնելով իր մարմինը սահմանագծին, նա խնդրահարույց դարձրեց մարդու հոգեբանությունը և ուժային հարաբերությունները ՝ փոխանցելով սառեցնող խորհրդածություն մեր կապի ուղիների վերաբերյալ:

4. ԱՐՎԵՍՏԸ ՊԵՏՔ Է ԳԵՂԵՑԻԿ, ԱՐՏԻՍՏԸ ՊԵՏՔ Է ԳԵՂԵՑԻԿ (1975)

Տեսահոլովակը կայացել է Կոպենհագենում, Դանիա, ևցույց տվեց նկարչուհուն, թե ինչպես է դաժանորեն մաքրում մազերը գրեթե մեկ ժամ: Այս ընթացքում, դրսևորելով ցավի արտահայտություն և աճող ինտոնացիա, Մարինան կրկնեց ստեղծագործության անունը. «Արվեստը պետք է լինի գեղեցիկ, նկարիչը պետք է լինի գեղեցիկ»:

Գործը ագրեսիվ է, և մենք կարող ենք բացահայտել այն բնության ֆեմինիստ, հաշվի առնելով, որ այն սկսվել է 70-ականներին կնոջից, որը դեռևս նշանավորվում է կանացի մարմնի ուժեղ օբյեկտիվացմամբ:

Մտածելով ցավի և նաև գեղեցկության հայեցակարգի մասին՝ Աբրամովիչը անդրադառնում է մեր մշակույթում առկա գեղեցկության չափանիշները :

5. In Relation in Time (1977)

Աշխատանքն իրականացվել է գերմանացի կատարող Ուլայի հետ գործընկերության սկզբում , որի հետ նա ապրել է սիրային հարաբերություններ և ստեղծագործել արվեստ 12 տարի շարունակ:

Ցուցադրված ստուդիայում G7 Բոլոնիայում, Իտալիա, աշխատանքը ցույց է տալիս երկու նկարիչներին, որոնք նստած են իրար մեջքի 17 ժամ, միմյանց մազերից կապված:

Սա ֆիզիկական և մտավոր դիմադրության փորձություն է, որը ձգտում էր հավասարակշռության և ներդաշնակության` մտածելով այնպիսի հարցերի մասին, ինչպիսիք են ժամանակը, ցավը և հոգնածությունը:

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Սկզբնապես ներկայացվել է Բելգրադում, աշխատանքում զույգը կրկին հայտնվում է միասին՝ ծնկների վրա հատակին: Ծխախոտի ֆիլտրերով ծածկված քիթը և բերանները սեղմած՝ Մարինան և Ուլայը շնչում էին նույն օդը , որն անցնում էր մեկից մյուսը։մեկ ուրիշը:

19 րոպե հետո զույգի թթվածինը սպառվել է և հայտնվել են ուշագնացության եզրին: Ի լրումն տանջանքի և շնչահեղձության, ներկայացումը կարծես արտացոլում է այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են սիրո հարաբերությունները և փոխկախվածությունը :

7: AAA-AAA (1978)

Նաև իրենց ծնկների վրա դրված այս աշխատանքում Ուլայն ու Մարինան նայեցին միմյանց աչքերի մեջ և գոռացին ավելի ու ավելի բարձր, քանի որ եթե փորձում էին գերազանցել միմյանց:

Ներկայացումը տևեց մոտավորապես 15 րոպե և ավարտվեց այն բանով, որ երկուսը գործնականում գոռում էին միմյանց բերանները: Սա կարծես փոխաբերություն է անհանգիստ հարաբերությունների մարտահրավերների և դժվարությունների մասին:

8: Rest Energy (1980)

Կրկին միասին ուղեկիցները ստեղծեցին այս աշխատանքը, որը տևեց ընդամենը 4 րոպե և ներկայացվեց Գերմանիայի Ամստերդամ քաղաքում։ Մարինան և Ուլայն իրենց մարմնի ծանրությամբ հավասարակշռեցին նետը , որն ուղղված էր կատարողի սրտին:

Երկուսն էլ կրծքին կրում էին խոսափողներ, որոնք կրկնում էին նրանց սրտի բաբախյունը, ամեն անգամ ավելի արագ անհանգստության պատճառով: պահի։ Դա փոխադարձ վստահության վրա հիմնված ստեղծագործություն է, որը Աբրամովիչը խոստովանեց, որ իր կարիերայի ամենադժվարներից մեկն է:

9: The Lovers (1988)

Խիստ խորհրդանշական և հուզիչ The Lovers նշանավորում է ավարտը գեղարվեստական ​​գործընկերության և սիրային հարաբերությունների միջևսիրահարները. Երբ նրանք որոշեցին ընդմիշտ բաժանվել, 12 տարվա համատեղ կյանքից հետո նրանք ստեղծեցին այս վերջին աշխատանքը։

Յուրաքանչյուրը սկսվեց Չինական մեծ պարսպի մի կողմից և հատվեց կենտրոնում։ Այնտեղ նրանք հրաժեշտ տվեցին ու գնացին իրենց համապատասխան ճանապարհներով՝ նշանավորելով իրենց կյանքի այդ փուլի ավարտը:

10. Spirit Cooking (1996)

Ավելի փոքր չափերի աշխատանք, որը ներկայացված է իտալական պատկերասրահում, Spirit Cooking շարունակում է հակասություններ առաջացնել մինչ օրս: Համատեղելով ներկայացումը պոեզիայի և խոհարարական գրքերի հետ ՝ Մարինան պատերին խոզի արյունով մի քանի «բաղադրատոմսեր» է գրել։

Հետագայում աշխատանքը հրատարակվել է գրքի ձևաչափով։ 2016 թվականին, Ամերիկայի Միացյալ Նահանգների նախագահի ընտրությունների ժամանակ, աշխատանքը կրկին «աշխարհի շուրթերին» էր ։ Մարինայի և Հիլարի Քլիթոնի քարոզարշավի վրա աշխատող մեկի միջև էլեկտրոնային նամակների ենթադրյալ փոխանակումը բամբասանք առաջացրեց, որ երկուսն էլ սատանիստ են և ծեսեր են կատարել՝ հետևելով գրքի ցուցումներին:

11: Seven Easy Pieces (2005)

Նյու Յորքի Գուգենհայմի թանգարանում ներկայացված Յոթ հեշտ կտոր ներկայացումների շարք էր, որը նշանավորեց կամ ազդեց նրա ընթացքի վրա։ իսկ Մարինան ընտրեց այն վերստեղծել շատ տարիներ անց :

Ի լրումն իր երկու գործերը ներառելուն, Աբրամովիչը նաև վերարտադրեց և հայտնագործեց այլ նկարիչների օրինակ` Բրյուսի գործերըՆաուման, Վիտո Ակկոնչի, Վալի Էքսպորտ, Ջինա Փանեն և Ջոզեֆ Բոյս:

12. The Artist is Present (2010)

The Artist is Present կամ The Artist is Present ներկայացում էր որը տեղի ունեցավ MoMA , Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

Ցուցահանդեսի երեք ամիսների ընթացքում, որը նրա աշխատանքի հետահայաց էր և զբաղեցրեց ամբողջ թանգարանը, Մարինան ներկա էր՝ ընդհանուր առմամբ 700 ժամ կատարողական աշխատանք։ Աթոռի վրա նստած նա դեմ առ դեմ կանգնած էր հանդիսատեսների հետ ովքեր ուզում էին, մեկ առ մեկ, կիսվել նրա հետ մի պահ լռությամբ:

Անմոռանալի պահ (պատկերված է վերևի նկարում ) նախկին ուղեկից Ուլայի հայտնությունն էր , ով բոլորովին զարմացրեց նրան: Երկուսն էլ հուզվում են, իրար ձեռք բռնած և լաց են լինում բաժանումից շատ տարիներ անց:

Զարմանալի է, թե ինչպես են նրանք շփվում իրենց դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի միջոցով, նույնիսկ առանց բառեր փոխանակելու: Սահմռկեցուցիչ դրվագը տեսագրվել է նաև տեսանյութով և մեծ տարածում է գտել համացանցում: Ստուգեք ստորև.

Ո՞վ է Մարինա Աբրամովիչը: Համառոտ կենսագրություն

Ինքնանուն «կատարման տատիկը» ծնվել է 1946 թվականի նոյեմբերի 30-ին Բելգրադում, նախկին Հարավսլավիայում և Սերբիայի ներկայիս մայրաքաղաքում։ Նրա ծնողները կոմունիստներ էին և հերոսներ էին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի, հետագայում օկուպացիոն ժամանակաշրջանումպետական ​​պաշտոններ:

Մարինային դաստիարակել է իր տատիկը, ով չափազանց կրոնասեր էր, մինչև 6 տարեկանը և արդեն մանկության տարիներին մեծ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում արվեստի նկատմամբ։ Ծնողներից նա ստացել է բավականին խիստ , ռազմական ոճի կրթություն, որը կարծես թե ազդել է նկարչի վրա՝ փնտրելու ազատագրման տարբեր ձևեր իր կյանքի ընթացքում։

Աբրամովիչը սովորել է Ակադեմիայում։ Կերպարվեստ Բելգրադում 1965-ից 1970 թվականներին, ավարտական ​​աշխատանք կատարելով Խորվաթիայում: 1971 թվականին նա ամուսնացավ Նեշա Պարիպովիչի հետ՝ կոնցեպտուալ նկարիչ, ում հետ մնաց 5 տարի։

Իր հայրենի քաղաքում իր առաջին աշխատանքները ներկայացնելուց հետո և ամուսնալուծվելով՝ նկարիչը ի վերջո տեղափոխվեց Հոլանդիա։ Այնտեղ էր, որ նա հանդիպեց Ուլային՝ գերմանացի բուծողին, որի իսկական անունը Ուվե Լայսիեպեն էր: Նա նրա մեծ ուղեկիցն էր՝ և՛ սիրո, և՛ արվեստի մեջ, ավելի քան մեկ տասնամյակ:

Բացի կատարողի կարիերայից, Աբրամովիչը նաև դասավանդել է մի քանի երկրների համալսարաններում. Սերբիա, Նիդեռլանդներ, Գերմանիա և Ֆրանսիա: Նրա ուղին նաև հանգեցրեց նրան՝ զարգացնելու աշխատանքը որպես բարերար և կինոռեժիսոր:

body art -ի ստեղծող, որն օգտագործում է մարմինը որպես փոխադրամիջոց կամ աջակցություն , ուսումնասիրել է Մարինան: և վիճարկեց դրա սահմանները: Մի քանի անգամ նա նաև հրավիրել է հանդիսատեսին մասնակցելու ներկայացումներին՝ աշխատելով այնպիսի հարցերի շուրջ, ինչպիսիք են հարաբերությունները նկարչի և արտիստի միջև։public ։

Նկարչուհու աշխատանքը նրան ավելի ու ավելի հայտնի է դարձրել միջազգային մակարդակում՝ դառնալով հանրության մեծ մասի «կատարման դեմքը»։ Նրա ժողովրդականությունը կրկին աճեց 2010 թվականին MoMA-ի հետահայաց ցուցահանդեսով, որն ի վերջո դարձավ վավերագրական ֆիլմ ռեժիսոր Մեթյու Աքերսի կողմից:

Դիտեք թրեյլերը ստորև.

Տես նաև