Marina Abramović: ស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន 12 របស់វិចិត្រករ

Marina Abramović (1946) គឺជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុង សិល្បៈសំដែង ទូទាំងពិភពលោក ដោយបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់នាងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 និងទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។

ការងាររបស់នាង ការត្រួសត្រាយផ្លូវ ហើយជារឿយៗមានភាពចម្រូងចម្រាស បានធ្វើឱ្យនាងក្លាយជាអ្នកសំដែងដ៏សំខាន់បំផុត និងជាអ្នកសារព័ត៌មានរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ដោយដាស់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់មនុស្សទូទៅចំពោះទម្រង់សិល្បៈដែលមិនទាន់ស្គាល់ច្បាស់នៅឡើយ។

ការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះសកលលោកនៃ ការសម្តែង និងភាសារបស់វាមិនអាចគណនាបាន ហើយស្នាដៃខ្លះរបស់គាត់បានក្លាយជាឯកសារយោងពិត។

1. Rhythm 10 (1973)

ការសម្តែងនេះគឺជាការលើកដំបូងនៃស៊េរី ចង្វាក់ ដែលជាដំណាក់កាលដំបូង និងជាការអបអរសាទរបំផុតនៃអាជីពរបស់គាត់។ នៅ Edinburgh វិចិត្រករបានដាក់កាំបិតជាច្រើននៅពីមុខនាង ហើយរៀបចំល្បែងមួយប្រភេទជាមួយពួកគេ។

Marina នឹងយកកាំបិតម្តងៗ ហើយរត់កាត់កាំបិតកាត់ចន្លោះម្រាមដៃរបស់នាងយ៉ាងលឿន។ រាល់ពេលដែលគាត់បរាជ័យ និងកាត់ដៃរបស់គាត់ គាត់បានប្តូរកាំបិត ហើយចាប់ផ្តើមឡើងវិញ ដោយព្យាយាមបង្កើតកំហុសដដែលៗ។

ដោយសំដៅទៅលើ ប្រធានបទដូចជា ពិធីសាសនា និងការផ្ទួន នោះ អ្នកសំដែង ដាក់រាងកាយរបស់គាត់នៅក្នុងស្ថានភាពនៃហានិភ័យដែលអាចកើតមាននៅចំពោះមុខទស្សនិកជន ជាអ្វីមួយដែលគាត់នឹងធ្វើម្តងទៀតតាមវិធីជាច្រើន។

2. Rhythm 5 (1974)

ការសាកល្បង ដែនកំណត់រាងកាយ និងផ្លូវចិត្ត របស់នាងម្តងទៀត នៅក្នុងការងារនេះ អ្នកសំដែងបន្តប្រើរាងកាយរបស់នាងដើម្បីបង្កើតសិល្បៈ។ នៅមជ្ឈមណ្ឌលនិស្សិតក្នុងទីក្រុង Belgrade នាងបានដាក់សំណង់ឈើដ៏ធំមួយដែលមានរាងដូចផ្កាយដែលកំពុងឆេះនៅលើដី ដោយមានចន្លោះនៅចំកណ្តាល។

បន្ទាប់ពីកាត់សក់ និងក្រចករបស់នាង ហើយបោះវាទៅក្នុងភ្លើង។ ពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ ការបន្សុត និងរំដោះ ពីអតីតកាល ម៉ារីណាបានដាក់ខ្លួននាងនៅចំកណ្តាលផ្កាយ។

ការស្រូបផ្សែងបារីធ្វើឱ្យនាងបាត់បង់ស្មារតី ហើយត្រូវដកចេញពីកម្មវិធីដោយមាន បទបង្ហាញដែលរំខានរបស់នាង។

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 គឺពិតជាការសំដែងដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់មួយ ហើយក៏ជាសិល្បៈមួយដែលល្បីល្បាញជាងគេផងដែរ។ នៅឯ Galleria Studio Morra ក្នុងទីក្រុង Naples នាងបានដាក់វត្ថុចំនួន 72 នៅលើតុមួយ ហើយ ធ្វើឱ្យខ្លួននាងមានជាសាធារណៈ ក្នុងរយៈពេល 6 ម៉ោង។

ជាមួយនឹងឧបករណ៍ផ្សេងៗដូចជា ផ្កា ប៊ិច កាំបិត ថ្នាំលាប ច្រវាក់ និងសូម្បីតែកាំភ្លើងដែលផ្ទុកលើសទម្ងន់ នាងបានបន្សល់ទុកការណែនាំថា ទស្សនិកជនអាចធ្វើអ្វីដែលពួកគេចង់បាន ជាមួយនាងក្នុងអំឡុងពេលនោះ។

ម៉ារីណា មិនបានស្លៀកពាក់ លាបពណ៌។ រងរបួស ហើយថែមទាំងមានកាំភ្លើង បាញ់ចំក្បាលទៀតផង។ ការយករាងកាយរបស់គាត់ទៅកម្រិតកំណត់ម្តងទៀត គាត់បានដោះស្រាយបញ្ហា ចិត្តវិទ្យារបស់មនុស្ស និងទំនាក់ទំនងថាមពល ដោយបង្ហាញពីការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ត្រជាក់នៃវិធីដែលយើងតភ្ជាប់។

4. សិល្បៈត្រូវតែស្រស់ស្អាត សិល្បករត្រូវតែស្រស់ស្អាត (1975)

ការសម្តែងវីដេអូបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Copenhagen ប្រទេសដាណឺម៉ាក និងបានបង្ហាញ វិចិត្រករម្នាក់បានសិតសក់របស់នាងយ៉ាងឃោរឃៅ អស់រយៈពេលជិតមួយម៉ោង។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ និងបង្ហាញនូវការបញ្ចេញមតិ និងការកើនឡើងនៃការឈឺចាប់ ម៉ារីណា បាននិយាយឡើងវិញនូវឈ្មោះនៃការងារនេះថា "សិល្បៈត្រូវតែស្រស់ស្អាត សិល្បករត្រូវតែស្រស់ស្អាត"

ការងារនេះគឺបំពាន ហើយយើងអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណរបស់វាបាន។ ធម្មជាតិស្ត្រី ដោយគិតគូរថាវាចាប់ផ្តើមពីស្ត្រីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ដែលនៅតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយវត្ថុបំណងដ៏រឹងមាំនៃរាងកាយរបស់ស្ត្រី។

ការគិតអំពីការឈឺចាប់ និងគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតផងដែរ Abramović ឆ្លុះបញ្ចាំងលើ ស្តង់ដារនៃភាពស្រស់ស្អាត ដែលមាននៅក្នុងវប្បធម៌របស់យើង។

5. In Relation in Time (1977)

ការងារនេះត្រូវបានអនុវត្តនៅដើមដំបូងនៃ ភាពជាដៃគូជាមួយអ្នកសំដែងជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Ulay ដែលគាត់រស់នៅជាមួយ ទំនាក់ទំនងស្នេហា និងបង្កើតសិល្បៈអស់រយៈពេល 12 ឆ្នាំ។

បង្ហាញនៅ Studio G7 ក្នុងទីក្រុង Bologna ប្រទេសអ៊ីតាលី ការងារនេះបង្ហាញសិល្បករទាំងពីរនាក់អង្គុយនៅខាងក្រោយខ្នងរយៈពេល 17 ម៉ោង ចងជាប់នឹងសក់ .

វាគឺជាការសាកល្បងនៃភាពធន់ខាងរាងកាយ និងផ្លូវចិត្ត ដែលស្វែងរកតុល្យភាព និងភាពសុខដុមរមនា ដោយគិតអំពីបញ្ហាដូចជា ពេលវេលា ការឈឺចាប់ និងភាពអស់កម្លាំង។

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

ដំបូងត្រូវបានបង្ហាញនៅទីក្រុងបែលក្រាដ ក្នុងការងារ អ្នកទាំងពីរបានលេចមុខជាមួយគ្នាម្តងទៀត ដោយលុតជង្គង់នៅលើឥដ្ឋ។ ជាមួយនឹងច្រមុះរបស់ពួកគេគ្របដណ្តប់ដោយតម្រងបារី និងមាត់របស់ពួកគេចុចជាមួយគ្នា ម៉ារីណា និងអ៊ូឡាយ បានដកដង្ហើមខ្យល់ដូចគ្នា ដែលឆ្លងកាត់ពីមួយទៅមួយទៀត។មួយទៀត។

បន្ទាប់ពីរយៈពេល 19 នាទី ប្តីប្រពន្ធនេះបានអស់អុកស៊ីសែន ហើយជិតផុតពូជ។ បន្ថែមពីលើអារម្មណ៍ឈឺចាប់ និងថប់ដង្ហើម ការសម្តែងហាក់ដូចជាឆ្លុះបញ្ចាំងលើប្រធានបទដូចជា ទំនាក់ទំនងស្នេហា និងការពឹងពាក់គ្នាទៅវិញទៅមក ។

7. AAA-AAA (1978)

ក៏ដាក់ជង្គង់របស់ពួកគេផងដែរ នៅក្នុងការងារនេះ Ulay និង Marina សម្លឹងមើលទៅភ្នែកគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយស្រែក កាន់តែខ្លាំងឡើង ដូចជា ប្រសិនបើព្យាយាមធ្វើលើសពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

ការសម្តែងមានរយៈពេលប្រហែល 15 នាទី ហើយបានបញ្ចប់ដោយអ្នកទាំងពីរបានស្រែកដាក់គ្នាទៅវិញទៅមក។ វាហាក់ដូចជាពាក្យប្រៀបធៀបអំពីបញ្ហាប្រឈម និង ភាពលំបាកនៃទំនាក់ទំនង ដែលមានបញ្ហា។

8. ថាមពលសម្រាក (1980)

រួមគ្នាម្តងទៀត ដៃគូបានបង្កើតការងារនេះដែលមានរយៈពេលត្រឹមតែ 4 នាទីប៉ុណ្ណោះ ហើយត្រូវបានបង្ហាញនៅទីក្រុង Amsterdam ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ជាមួយនឹងទម្ងន់នៃរាងកាយរបស់ពួកគេ Marina និង Ulay បានធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពព្រួញ ដែលសំដៅទៅលើបេះដូងរបស់អ្នកសំដែង។

អ្នកទាំងពីរពាក់មីក្រូនៅលើទ្រូងរបស់ពួកគេដែលចម្លងចង្វាក់បេះដូងរបស់ពួកគេ រាល់ពេលដែលកាន់តែលឿនជាមួយនឹងការថប់បារម្ភ នៃពេលនេះ។ វាជាការងារផ្អែកលើ ការជឿទុកចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមក ដែល Abramović បានសារភាពថាជាការងារដ៏លំបាកបំផុតមួយក្នុងអាជីពរបស់គាត់។

9. The Lovers (1988)

ជានិមិត្តរូប និងការទាក់ទាញខ្លាំង គូស្នេហ៍ បង្ហាញពីការបញ្ចប់ នៃភាពជាដៃគូសិល្បៈ និងទំនាក់ទំនងស្នេហា រវាងគូស្នេហ៍។ នៅពេលពួកគេសម្រេចចិត្តបែកគ្នាជាអចិន្ត្រៃយ៍ បន្ទាប់ពីរស់នៅជាមួយគ្នាអស់រយៈពេល 12 ឆ្នាំ ពួកគេបានបង្កើតការងារចុងក្រោយនេះ។

ពួកគេម្នាក់ៗចាប់ផ្តើមពីផ្នែកម្ខាងនៃ មហាកំផែងចិន ហើយប្រសព្វគ្នានៅចំកណ្តាល។ នៅទីនោះ ពួកគេបាននិយាយលា ហើយដើរតាមមាគ៌ារៀងៗខ្លួន ដែលជាការសម្គាល់ចុងបញ្ចប់នៃដំណាក់កាលនៃជីវិតរបស់ពួកគេ។

10. Spirit Cooking (1996)

ស្នាដៃដែលមានទំហំតូចជាងមុន បង្ហាញក្នុងវិចិត្រសាលអ៊ីតាលី Spirit Cooking បន្តបង្កើតភាពចម្រូងចម្រាសរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវ ការសម្តែងជាមួយកំណាព្យ និងសៀវភៅធ្វើម្ហូប ម៉ារីណាបានសរសេរ "រូបមន្ត" មួយចំនួននៅលើជញ្ជាំងជាមួយនឹងឈាមជ្រូក។

ក្រោយមក ការងារនេះត្រូវបានបោះពុម្ពជាទម្រង់សៀវភៅ។ នៅឆ្នាំ 2016 ក្នុងអំឡុងពេលនៃការបោះឆ្នោតសម្រាប់ប្រធានាធិបតីសហរដ្ឋអាមេរិក ការងារ គឺ "នៅលើបបូរមាត់ពិភពលោក" ម្តងទៀត។ ការផ្លាស់ប្តូរអ៊ីមែលដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់រវាង Marina និងនរណាម្នាក់ដែលធ្វើការលើយុទ្ធនាការរបស់ Hillary Cliton បានបង្កើតពាក្យចចាមអារ៉ាមថាអ្នកទាំងពីរជាសាតាំង និងបានធ្វើពិធីសាសនា ដោយធ្វើតាមការចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងសៀវភៅនេះ។

11។ Seven Easy Pieces (2005)

បង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុង New York Seven Easy Pieces គឺជាការសម្តែងជាបន្តបន្ទាប់ដែលសម្គាល់ ឬមានឥទ្ធិពលលើវគ្គសិក្សារបស់គាត់ ហើយ Marina បានជ្រើសរើសបង្កើតវាឡើងវិញ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ។

បន្ថែមពីលើការរួមបញ្ចូលស្នាដៃពីររបស់នាង Abramović ក៏បាន ផលិតឡើងវិញ និងបង្កើតស្នាដៃឡើងវិញដោយសិល្បករផ្សេងទៀត ដូចជា Bruce ជាដើម។Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane និង Joseph Beuys។

12. សិល្បករមានវត្តមាន (2010)

សិល្បករមានវត្តមាន ឬ សិល្បករមានវត្តមាន គឺជាការសម្តែង ដោយ ដែលធ្វើឡើងនៅ MoMA សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។

ក្នុងអំឡុងពេលបីខែនៃការតាំងពិព័រណ៍ ដែលជាការរំលឹកឡើងវិញនៃការងាររបស់នាង និងកាន់កាប់សារមន្ទីរទាំងមូល ម៉ារីណាមានវត្តមាន សរុបទាំងអស់ 700 ម៉ោងនៃការអនុវត្តការងារ។ អង្គុយលើកៅអី នាងប្រឈមមុខនឹងអ្នកទស្សនា ដែលចង់ចែករំលែកភាពស្ងៀមស្ងាត់មួយពេលជាមួយនាង។

ពេលវេលាដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន (រូបភាពក្នុងរូបភាពខាងលើ ) គឺជា រូបរាងរបស់ Ulay ដែលជាអតីតដៃគូ ដែលធ្វើអោយនាងភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ អ្នកទាំងពីរមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត កាន់ដៃគ្នា និងយំជាមួយគ្នា ជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបែកគ្នា។

វាអស្ចារ្យណាស់ដែលពួកគេហាក់ដូចជាប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាតាមរយៈទឹកមុខ និងកាយវិការរបស់ពួកគេ ទោះបីជាមិនផ្លាស់ប្តូរពាក្យអ្វីក៏ដោយ។ វគ្គញាក់សាច់ក៏ត្រូវបានថតជាវីដេអូ និងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ សូមពិនិត្យមើលវាខាងក្រោម៖

តើ Marina Abramović ជានរណា? ជីវប្រវត្តិខ្លី

ឈ្មោះខ្លួនឯងថា "ជីដូននៃការសម្តែង" កើតនៅថ្ងៃទី 30 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1946 នៅទីក្រុងបែលក្រាដ អតីតប្រទេសយូហ្គោស្លាវី និងរដ្ឋធានីបច្ចុប្បន្ននៃប្រទេសស៊ែប៊ី។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ជាកុម្មុយនិស្ត និងជាវីរបុរសក្នុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ ក្រោយមកបានកាន់កាប់មុខតំណែងរបស់រដ្ឋាភិបាល។

ម៉ារីណាត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយជីដូនរបស់នាងដែលមានសាសនាយ៉ាងខ្លាំងរហូតដល់នាងមានអាយុ 6 ឆ្នាំហើយក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់នាងនាងបានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ ពីឪពុកម្តាយរបស់នាង នាងបានទទួល តឹងរ៉ឹងជាង ការអប់រំតាមបែបយោធា ដែលហាក់ដូចជាបានជះឥទ្ធិពលដល់សិល្បករក្នុងការស្វែងរកទម្រង់នៃការរំដោះផ្សេងៗពេញមួយជីវិតរបស់នាង។

Abramović បានសិក្សានៅបណ្ឌិត្យសភានៃ វិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុង Belgrade ចន្លោះឆ្នាំ 1965 ដល់ 1970 ដោយធ្វើការងារបញ្ចប់ការសិក្សានៅប្រទេសក្រូអាស៊ី។ នៅឆ្នាំ 1971 គាត់បានរៀបការជាមួយ Neša Paripović ដែលជាវិចិត្រករគំនិត ដែលគាត់នៅជាមួយអស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំ។

បន្ទាប់ពីបង្ហាញស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ នៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ និង ការលែងលះ សិល្បករបានបញ្ចប់ការផ្លាស់ប្តូរទៅប្រទេសហូឡង់។ វានៅទីនោះដែលគាត់បាន បានជួប Ulay, អ្នកបង្កាត់ពូជជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដែលមានឈ្មោះពិតថា Uwe Laysiepen ។ គាត់គឺជាដៃគូដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង ទាំងក្នុងស្នេហា និងក្នុងសិល្បៈ អស់រយៈពេលជាងមួយទសវត្សរ៍។

បន្ថែមពីលើអាជីពជាអ្នកសំដែង Abramović ក៏បានបង្រៀន នៅសាកលវិទ្យាល័យក្នុងប្រទេសជាច្រើនផងដែរ៖ នៅក្នុង ស៊ែប៊ី ហូឡង់ អាល្លឺម៉ង់ និងបារាំង។ ផ្លូវរបស់នាងក៏បាននាំនាងឱ្យអភិវឌ្ឍការងារជាសប្បុរសជន និងជាអ្នកដឹកនាំរឿងផងដែរ។

អ្នកបង្កើត សិល្បៈរាងកាយ ដែលប្រើ រាងកាយជាយានជំនិះ ឬជំនួយ ម៉ារីណាបានសិក្សា ហើយបានជំទាស់នឹងដែនកំណត់របស់វា។ ក្នុងឱកាសជាច្រើន នាងក៏បានអញ្ជើញទស្សនិកជនឱ្យចូលរួមក្នុងការសម្តែង ដោយធ្វើការលើបញ្ហាដូចជា ទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកសិល្បៈ និងpublic .

ការងាររបស់សិល្បករបានធ្វើឱ្យនាងកាន់តែល្បីល្បាញលើឆាកអន្តរជាតិ ក្លាយជា "មុខនៃការសម្តែង" សម្រាប់សាធារណជនមួយចំនួនធំ។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់វាបានកើនឡើងម្តងទៀតជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍ឡើងវិញនៅ MoMA ក្នុងឆ្នាំ 2010 ដែលបានបញ្ចប់ទៅជា ភាពយន្តឯកសារ ដែលដឹកនាំដោយ Matthew Akers។

សូមពិនិត្យមើល ឈុតខ្លីៗ ខាងក្រោម៖

សូមមើលផងដែរ