Marina Abramoviča: mākslinieces 12 nozīmīgākie darbi

Marina Abramoviča (1946) ir viens no lielākajiem mākslinieciskajiem personāžiem pasaules Performances māksla (jeb performanču mākslas) pasaulē, sācis savu karjeru 70. gados un guvis lielus panākumus.

Viņa darbs, sākot no celmlauža un bieži vien pretrunīgi vērtēts , padarīja viņu par vienu no līdz šim nozīmīgākajām un medijiem draudzīgākajām izpildītājām, izraisot plašas sabiedrības interesi par mākslas veidu, kas vēl nebija pārāk pazīstams.

Viņa ieguldījums performanču pasaulē un tās valodā ir neaprēķināms, un daži no viņa darbiem ir kļuvuši par īstiem etaloniem.

1. Ritms 10 (1973)

Šī izrāde bija pirmā sērijā Ritmi Edinburgā māksliniece sev priekšā novietoja vairākus nažus un sarīkoja ar tiem sava veida spēli.

Marina paņēma pa vienam nažam un strauji virzīja asmeni cauri atstarpēm starp pirkstiem. Katru reizi, kad viņa kļūdījās un sagrieza roku, viņa mainīja nazi un sāka no jauna, mēģinot atkārtot tās pašas kļūdas.

Atsauce uz tādas tēmas kā rituāls un atkārtošanās. , a izpildītājs pakļāva savu ķermeni potenciāli riskantā situācijā publikas priekšā, ko viņš dažādos veidos darīja arī turpmāk.

2. Ritms 5 (1974)

Atkārtota testēšana fiziskās un garīgās robežas. Belgradas studentu centrā viņa uz grīdas novietoja lielu koka konstrukciju degošas zvaigznes formā, kuras centrā bija vieta.

Pēc matu un nagu nogriešanas un iemešanas ugunī, metaforas par attīrīšana un atbrīvošana pagātnes, Marina nostādīja sevi zvaigznes centrā.

Ieelpojot izgarojumus, viņa zaudēja samaņu, un viņu nācās izņemt no šova, kā arī pārtraukt uzstāšanos.

3. Ritms 0 (1974)

Ritms 0 Galleria Studio Morra galerijā Neapolē viņa uz galda novietoja 72 objektus un padarīja sevi pieejamu sabiedrībai. 6 stundu laikā.

Ar dažādiem instrumentiem, piemēram, ziedu, pildspalvām, nažiem, krāsām, ķēdītēm un pat lādētu šaujamieroci, viņš atstāja instrukcijas, brīdinot, ka. skatītāji varēja darīt, ko vien vēlas. ar viņu šajā laikā.

Marina tika izģērbta, apgleznota, sasista, sasista ar zilumiem un pat ar pistoli, kas bija vērsta pret viņas galvu. Atkal iztukšojot savu ķermeni, viņa problematizēja cilvēka psiholoģija un varas attiecības , sniedzot atdzesējošas pārdomas par veidiem, kā mēs veidojam saikni.

4. MĀKSLAI JĀBŪT SKAISTAI, MĀKSLINIEKAM JĀBŪT SKAISTAM (1975)

Video performance notika Kopenhāgenā, Dānijā, un tajā piedalījās grupa. mākslinieks spēcīgi ķemmē matus Šajā laikā, parādot arvien pieaugošu sāpju izteiksmi un intonāciju, Marina atkārtoja darba nosaukumu: "Mākslai jābūt skaistai, māksliniekam jābūt skaistam".

Darbs ir transgresīvs, un mēs varam identificēt tā feministisko dabu, paturot prātā, ka to radījusi sieviete 20. gadsimta 70. gados, kad joprojām bija vērojama spēcīga sievietes ķermeņa objektivizācija.

Domājot par sāpēm un arī par skaistuma jēdzienu, Abramoviča reflektē par skaistuma standarti kas pastāv mūsu kultūrā.

5. filmā "Attiecības laikā" (1977)

Darbs tika veikts sākumā sadarbība ar vācu izpildītāju Ulay ar kuru viņai bija romantiskas attiecības un viņa 12 gadus radīja mākslu.

Darbs ir izstādīts Studio G7 Boloņā, Itālijā, un tajā abi mākslinieki 17 stundas sēž mugurām pretī, piestiprinātas viena pie otras ar matiem .

Tas ir fiziskās un garīgās izturības pārbaudījums, kurā tika meklēts līdzsvars un harmonija, domājot par tādiem jautājumiem kā laiks, sāpes un nogurums.

6. Ieelpo/izelpo (1977)

Darbā, kas sākotnēji tika prezentēts Belgradā, pāris atkal parādās kopā, klūpot uz grīdas. Marina un Ulajs ar deguniem, aizsprostotiem ar cigarešu filtriem, un mutēm, kas pielīmētas viens pie otra. elpoja vienu un to pašu gaisu Es pārgāju no viena uz otru.

Pēc 19 minūtēm pārim pietrūka skābekļa un viņš bija uz ģībšanas robežas. Papildus ciešanām un nosmakuma sajūtai izrādē, šķiet, tiek atspoguļotas arī tādas tēmas kā. mīlestības attiecības un savstarpējā atkarība .

7. AAA-AAA (1978)

Arī šajā darbā Ulajs un Marina atrodas uz ceļiem. Viņi skatījās viens otram acīs un kliedza. arvien augstāk un augstāk, it kā viņi censtos viens otru pārspēt.

Izrāde ilga aptuveni 15 minūtes un beidzās ar to, ka viņi abi praktiski kliedza viens otram mutē. Šķiet, ka tā ir metafora par izaicinājumiem un grūtības attiecībās satraukta.

8. atpūta Enerģija (1980)

Arī šoreiz kopā ceļabiedri radīja šo darbu, kas ilga tikai 4 minūtes un tika prezentēts Amsterdamā, Vācijā. Ar savu ķermeņu svaru Marina un Ulay. bultas balansēšana kas bija vērsta uz izpildītāja sirdi.

Abiem uz krūtīm bija mikrofoni, kas atdarināja viņu sirdsdarbību, kas arvien paātrinājās līdz ar mirkļa satraukumu. savstarpēja uzticēšanās Abramovičs atzina, ka tas bija viens no grūtākajiem viņa karjerā.

9. mīlnieki (1988)

Ļoti simbolisks un aizkustinošs, Mīlētāji iezīmē māksliniecisko partnerattiecību un mīlas romāna beigas Kad pēc 12 kopā nodzīvotiem 12 gadiem viņi nolēma šķirties uz visiem laikiem, viņi radīja šo pēdējo darbu.

Katrs no tiem sākās no vienas puses Lielais Ķīnas mūris Tur viņi atvadījās un devās katrs savu ceļu, tādējādi atzīmējot šī dzīves posma beigas.

10. Spirit Cooking (1996)

Mazāka izmēra darbs, kas izstādīts Itālijas galerijā, Gara ēdiena gatavošana joprojām izraisa strīdus līdz pat šai dienai. Apvienojot izrāde ar dzeju un pavārgrāmatas Marina uz sienām ar cūkas asinīm uzrakstīja dažas "receptes".

Vēlāk darbs tika izdots grāmatas formātā. 2016. gadā Amerikas Savienoto Valstu prezidenta vēlēšanu laikā darbs atkal ir "uzmanības centrā". Iespējamā e-pasta vēstuļu apmaiņa starp Marinu un kādu, kas strādāja Hilarijas Klintones kampaņā, radīja baumas, ka abas ir sātanistes un pēc grāmatas norādēm veic rituālus.

11. Septiņas vieglas daļas (2005)

Prezentēts Gugenheima muzejā Ņujorkā, Septiņi viegli gabali bija virkne priekšnesumu, kas iezīmēja vai ietekmēja viņa karjeru un Marina pēc daudziem gadiem izvēlējās atjaunot .

Abramovičs ne tikai iekļāva divus savus darbus, bet arī reproducēja un no jauna radīja citu mākslinieku darbus. Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane un Joseph Beuys.

12. mākslinieks ir klāt (2010)

Mākslinieks ir klāt vai Mākslinieks ir klāt bija ilgtermiņa performance, kas notika MoMA Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

Trīs izstādes, kas bija viņas darbu retrospekcija un aizņēma visu muzeja telpu, mēnešu laikā Marina bija klāt, kopā pavadot 700 stundu performatīvā darba. Sēdot uz krēsla, stāvēja aci pret aci ar skatītājiem kuri vēlējās pa vienam ar viņu dalīties klusuma brīdī.

Neaizmirstams brīdis (attēlā iepriekš) bija Ulay rašanās Viņi abi bija emocionāli, turējās rokās un raudāja kopā, tik daudzus gadus pēc šķiršanās.

Pārsteidzoši, kā viņi, šķiet, sazinās ar sejas izteiksmes un žestu palīdzību, pat neapmainoties ar vārdiem. Atvēsinošā epizode tika ierakstīta arī video, un tā ir kļuvusi ļoti populāra internetā. Aplūkojiet to zemāk:

Kas ir Marina Abramoviča? Īsa biogrāfija

Pašpasludinātā "performances vecmāmiņa" ir dzimusi 1946. gada 30. novembrī Belgradā, bijušajā Dienvidslāvijā un tagadējā Serbijas galvaspilsētā. Viņas vecāki bija komunisti un Otrā pasaules kara varoņi, vēlāk ieņēma amatus valdībā.

Marinu līdz sešu gadu vecumam audzināja viņas vecmāmiņa, ļoti reliģioza, un jau bērnībā viņa izrādīja lielu interesi par mākslu. No vecākiem viņa saņēma stingra audzināšana , militāro stilu, kas, šķiet, ietekmējis mākslinieci, lai meklētu dažādas atbrīvošanās formas visas dzīves garumā.

No 1965. līdz 1970. gadam Abramovičs studēja Belgradas Mākslas akadēmijā, pēcdiploma studijas pabeidza Horvātijā. 1971. gadā viņš apprecējās ar konceptuālo mākslinieci Nešu Paripoviču, ar kuru kopā nodzīvoja piecus gadus.

Pēc iepazīstināšanas ar pirmie darbi viņa dzimtajā pilsētā un šķiroties, mākslinieks galu galā pārcēlās uz Nīderlandi. Tieši tad viņš iepazinās ar Ulay, Viņš bija viņas lielisks pavadonis gan mīlestībā, gan mākslā vairāk nekā desmit gadus.

Līdztekus mākslinieka karjerai Abramovičs ir sniedzis arī lekcijas universitātēs vairākās valstīs: Viņas ceļš ir vedis arī filantropes un kinorežisores karjerā.

Radītājs ķermeņa māksla kas izmanto ķermenis kā transportlīdzeklis vai balsts Vairākas reizes viņa aicināja arī skatītājus piedalīties izrādēs, risinot tādus jautājumus kā. attiecības starp mākslinieku un publiku .

Mākslinieces darbi padarīja viņu arvien slavenāku starptautiskā mērogā, kļūstot par "performances seju" lielai daļai sabiedrības. 2010. gadā mākslinieces popularitāte atkal pieauga, kad MoMA tika atklāta retrospektīvā izstāde, kas ar laiku kļuva par "performances seju". dokumentālā filma režisors Metjū Akerss.

Pārbaudiet piekabe zemāk:

Iepazīstieties arī ar