მარინა აბრამოვიჩი: მხატვრის 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

მარინა აბრამოვიჩი (1946) არის ერთ-ერთი უდიდესი სახელი პერფორმანსული ხელოვნების მსოფლიოში, რომელმაც დაიწყო თავისი კარიერა 70-იან წლებში და მიაღწია დიდ წარმატებებს.

მისი ნამუშევარი, პიონერობა. და ხშირად საკამათო , გახადა იგი დღემდე ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და მედია შემსრულებლად, რამაც გააღვიძა ფართო საზოგადოების ინტერესი მხატვრული ფორმის მიმართ, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო ძალიან ნაცნობი.

მისი წვლილი სამყაროში სპექტაკლი და მისი ენა გამოუთვლელია და მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ნამდვილ ცნობად იქცა.

1. Rhythm 10 (1973)

ეს წარმოდგენა იყო პირველი Rhythms სერიიდან, საწყისი ეტაპი და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მის კარიერაში. ედინბურგში მხატვარმა მის წინ რამდენიმე დანა დაუდო და მათთან ერთგვარი თამაში დადგა.

მარინა ერთდროულად იღებდა დანას და პირს თითებს შორის არსებულ სივრცეში სწრაფად გაატარებდა. ყოველ ჯერზე, როცა ვერ ახერხებდა და ხელს ჭრიდა, ის იცვლიდა დანებს და თავიდან იწყებდა, ცდილობდა ხელახლა შეექმნა იგივე შეცდომები.

მინიშნებით თემებზე, როგორიცაა რიტუალი და გამეორება , შემსრულებელი აყენებს თავის სხეულს აუდიტორიის წინაშე პოტენციური რისკის მდგომარეობაში, რასაც ის კვლავ გააკეთებს მრავალი თვალსაზრისით.

2. Rhythm 5 (1974)

კიდევ ერთხელ შეამოწმეთ მისი ფიზიკური და გონებრივი საზღვრები , ამ ნაწარმოებში შემსრულებელი აგრძელებს სხეულის გამოყენებას.შექმენით ხელოვნება. ბელგრადის სტუდენტურ ცენტრში მან მიწაზე მოათავსა დიდი ხის კონსტრუქცია ცეცხლმოკიდებული ვარსკვლავის სახით, ცენტრში სივრცე.

თმისა და ფრჩხილების შეჭრისა და ცეცხლში გადაყრის შემდეგ. წარსულის განწმენდისა და განთავისუფლების მეტაფორები, მარინა მოთავსდა ვარსკვლავის ცენტრში.

ამოსუნთქვისას მან გონება დაკარგა და იძულებული გახდა მოეშორებინათ შოუდან. მისი შეწყვეტილი პრეზენტაცია.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 უდავოდ ძალიან გამორჩეული შესრულებაა და ასევე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრის მიერ. Galleria Studio Morra-ში, ნეაპოლში, მან მოათავსა 72 საგანი მაგიდის თავზე და ხელმისაწვდომი გახდა საზოგადოებისთვის 6 საათის განმავლობაში.

სხვადასხვა ინსტრუმენტებით, როგორიცაა ყვავილი, კალმები, დანები, საღებავები, ჯაჭვები და დატენილი ცეცხლსასროლი იარაღიც კი, მან დატოვა ინსტრუქციები, რომ მაყურებელს შეეძლო გაეკეთებინა ის, რაც სურდა ამ ხნის განმავლობაში.

მარინა იყო გაშიშვლებული, მოხატული, დაშავდა და თავში იარაღიც კი ჰქონდა მიტანილი. მისი სხეული კვლავ ზღვრამდე მიიყვანა, მან დააპრობლემა ადამიანის ფსიქოლოგია და ძალაუფლების ურთიერთობები , გადმოსცა დამამშვიდებელი ასახვა ჩვენს მიერ დაკავშირებულ გზებზე.

4. ART MUST BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL (1975)

ვიდეო პერფორმანსი გაიმართა კოპენჰაგენში, დანია დააჩვენა, რომ მხატვარმა ძალადობრივად ივარცხნა თმა თითქმის ერთი საათის განმავლობაში. ამ პერიოდში და ტკივილის გამოხატვისა და მზარდი ინტონაციის გამოვლენით, მარინამ იმეორებდა ნაწარმოების სახელს: „ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ხელოვანი უნდა იყოს ლამაზი“.

ნამუშევარი ტრანსგრესიულია და შეგვიძლია მისი ამოცნობა. ბუნების ფემინისტი, იმის გათვალისწინებით, რომ იგი დაიწყო ქალიდან 70-იან წლებში, ჯერ კიდევ გამოირჩეოდა ქალის სხეულის ძლიერი ობიექტივაციით.

ტკივილზე და ასევე სილამაზის კონცეფციაზე ფიქრით, აბრამოვიჩი ასახავს ჩვენს კულტურაში არსებული სილამაზის სტანდარტები .

5. In Relation in Time (1977)

ნამუშევარი ჩატარდა პარტნიორობის დასაწყისში გერმანელ შემსრულებელ ულესთან , რომელთანაც ის ცხოვრობდა სასიყვარულო ურთიერთობა და ქმნიდა ხელოვნებას 12 წლის განმავლობაში.

გამოფენილი სტუდია G7-ში ბოლონიაში, იტალია, ნამუშევარი გვიჩვენებს, რომ ორი მხატვარი 17 საათის განმავლობაში სხედან ერთმანეთის მიყოლებით, თმებით მიბმული

ეს არის ფიზიკური და გონებრივი წინააღმდეგობის ტესტი, რომელიც ეძებს წონასწორობას და ჰარმონიას, ფიქრი ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა დრო, ტკივილი და დაღლილობა.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

თავდაპირველად წარმოდგენილი ბელგრადში, ნამუშევარში წყვილი კვლავ ერთად ჩნდება, მათ მუხლებზე იატაკზე. სიგარეტის ფილტრებით დახურული ცხვირით და ერთმანეთთან დაჭერილი პირით, მარინა და ულაი ერთსა და იმავე ჰაერს სუნთქავდნენ , რომელიც ერთიდან მეორეზე გადადიოდა.კიდევ ერთი.

19 წუთის შემდეგ წყვილს ჟანგბადი გაუთავდა და გაქრობის პირას იყვნენ. ტანჯვისა და დახრჩობის შეგრძნების გარდა, სპექტაკლი, როგორც ჩანს, ასახავს ისეთ თემებს, როგორიცაა სასიყვარულო ურთიერთობები და ურთიერთდამოკიდებულება .

7. AAA-AAA (1978)

ასევე მუხლებზე დგანან, ამ ნამუშევარში ულეი და მარინა შეხედეს ერთმანეთს თვალებში და ყვიროდნენ უფრო ხმამაღლა, როგორც თუ ცდილობდნენ ერთმანეთს აჯობონ.

სპექტაკლი დაახლოებით 15 წუთს გაგრძელდა და დასრულდა იმით, რომ ორივენი ერთმანეთის პირში ყვირილით დასრულდა. როგორც ჩანს, ეს არის მეტაფორა გამოწვევებზე და პრობლემური ურთიერთობის სირთულეებზე.

8. Rest Energy (1980)

ისევ ერთად, კომპანიონებმა შექმნეს ეს ნამუშევარი, რომელიც მხოლოდ 4 წუთს გაგრძელდა და წარმოდგენილი იყო გერმანიაში, ამსტერდამში. მარინამ და ულეიმ სხეულის სიმძიმით დააბალანსეს ისარი , რომელიც შემსრულებლის გულისკენ იყო მიმართული.

ორივეს მკერდზე ეკეთა მიკროფონი, რომელიც იმეორებდა მათ გულისცემას, ყოველ ჯერზე უფრო სწრაფად შფოთვით. მომენტის. ეს არის ურთიერთ ნდობაზე დაფუძნებული ნამუშევარი, რომელიც აბრამოვიჩმა აღიარა, რომ ერთ-ერთი ყველაზე რთული იყო მის კარიერაში.

9. The Lovers (1988)

უაღრესად სიმბოლური და შემაშფოთებელი, Lovers აღნიშნავს დასასრულს მხატვრული პარტნიორობისა და სასიყვარულო ურთიერთობის შორისშეყვარებულები. როდესაც მათ სამუდამოდ დაშორება გადაწყვიტეს, 12 წლის ერთად ცხოვრების შემდეგ, შექმნეს ეს უკანასკნელი ნამუშევარი.

თითოეული იწყებოდა ჩინეთის დიდი კედლის ერთი მხრიდან და იკვეთებოდა ცენტრში. იქ ისინი დაემშვიდობნენ და თავიანთ გზას გაუყვნენ, რაც მათი ცხოვრების ამ ეტაპის დასასრულს აღნიშნავდა.

10. Spirit Cooking (1996)

მცირე განზომილების ნამუშევარი, წარმოდგენილი იტალიურ გალერეაში, Spirit Cooking დღემდე აგრძელებს წინააღმდეგობებს. პერფორმანსი პოეზიასთან და კულინარიულ წიგნებთან შერწყმით, მარინამ კედლებზე ღორის სისხლით რამდენიმე "რეცეპტი" დაწერა.

მოგვიანებით ნამუშევარი გამოიცა წიგნის ფორმატში. 2016 წელს, ამერიკის შეერთებული შტატების პრეზიდენტობის არჩევნების დროს, ნამუშევარი კვლავ "მსოფლიოს ბაგეებზე" იყო . წერილების სავარაუდო გაცვლამ მარინასა და ვინმეს შორის, ვინც მუშაობდა ჰილარი კლიტონის კამპანიაზე, წარმოშვა ჭორები, რომ ორივე სატანისტი იყო და ასრულებდა რიტუალებს, წიგნში მითითებული მითითებების შესაბამისად.

11. Seven Easy Pieces (2005)

პრეზენტაცია გუგენჰაიმის მუზეუმში, ნიუ-იორკში, შვიდი მარტივი ნაჭერი იყო სპექტაკლების სერია, რომელმაც აღნიშნა ან გავლენა მოახდინა მის კურსზე. და მარინამ არჩია მისი ხელახლა შექმნა, მრავალი წლის შემდეგ .

გარდა იმისა, რომ ჩართო მისი ორი ნამუშევარი, აბრამოვიჩმა ასევე გაამრავლა და გამოიგონა სხვა მხატვრების ნამუშევრები როგორიცაა ბრიუსიNauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane და Joseph Beuys.

12. The Artist Is Present (2010)

The Artist is Present ან The Artist Is Present იყო შესრულება მიერ რომელიც გაიმართა MoMA -ში, ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

გამოფენის სამი თვის განმავლობაში, რომელიც იყო მისი ნამუშევრების რეტროსპექტივა და მთელი მუზეუმი დაიკავა, მარინა ესწრებოდა სულ 700 საათი შესრულების სამუშაო. სკამზე იჯდა, ის იყო პირისპირ მაყურებლებთან რომლებსაც სურდათ, ერთ დროს, წამიერი დუმილით გაეზიარებინათ მასთან.

დაუვიწყარი მომენტი (სურათი ზემოთ მოცემულ სურათზე ) იყო ულეის გამოჩენა , ყოფილი კომპანიონი, რომელმაც ის სრულიად გააოცა. ორივენი ემოციურები არიან, ერთმანეთს ეჭიდებიან და ტირიან დაშორებიდან ამდენი წლის შემდეგ.

საოცარია, როგორ ახერხებენ ისინი კომუნიკაციას სახის გამომეტყველებითა და ჟესტებით, თუნდაც სიტყვების გაცვლის გარეშე. შემზარავი ეპიზოდი ვიდეოზეც გადაიღეს და ძალიან პოპულარული გახდა ინტერნეტში. იხილეთ ქვემოთ:

ვინ არის მარინა აბრამოვიჩი? მოკლე ბიოგრაფია

სპექტაკლის ბებია დაიბადა 1946 წლის 30 ნოემბერს ბელგრადში, ყოფილ იუგოსლავიასა და სერბეთის ამჟამინდელ დედაქალაქში. მისი მშობლები კომუნისტები იყვნენ და მეორე მსოფლიო ომის გმირები, მოგვიანებით საოკუპაციოსახელმწიფო თანამდებობები.

მარინას 6 წლამდე უაღრესად რელიგიური ბებია ზრდიდა და უკვე ბავშვობაში ხელოვნებისადმი დიდი ინტერესი გამოავლინა. მშობლებისგან მან მიიღო საკმაოდ მკაცრი , სამხედრო სტილის განათლება, რამაც, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა ხელოვანზე განთავისუფლების სხვადასხვა ფორმების ძიებაში მთელი ცხოვრების მანძილზე.

აბრამოვიჩი სწავლობდა აკადემიაში. სახვითი ხელოვნება ბელგრადში 1965 წლიდან 1970 წლამდე, ხორვატიაში სამაგისტრო სამუშაოებს აკეთებდა. 1971 წელს იგი დაქორწინდა ნეშა პარიპოვიჩზე, კონცეპტუალურ მხატვარზე, რომელთანაც დარჩა 5 წელი. განქორწინების შემდეგ მხატვარი ჰოლანდიაში გადავიდა. სწორედ იქ გაიცნო ის ულეი, გერმანელი სელექციონერი, რომლის ნამდვილი სახელი იყო Uwe Laysiepen. ის იყო მისი დიდი თანამგზავრი, როგორც სიყვარულში, ასევე ხელოვნებაში, ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

გარდა შემსრულებლის კარიერისა, აბრამოვიჩი ასევე ასწავლიდა უნივერსიტეტებში რამდენიმე ქვეყანაში: წელს სერბეთი, ნიდერლანდები, გერმანია და საფრანგეთი. მისმა გზამ ასევე მიიყვანა იგი ქველმოქმედისა და კინორეჟისორის მუშაობისკენ.

body art -ის შემქმნელი, რომელიც იყენებს სხეულს როგორც სატრანსპორტო საშუალებას ან მხარდაჭერას , სწავლობდა მარინა. და დაუპირისპირდა მის საზღვრებს. რამდენჯერმე მან ასევე მოიწვია მაყურებელი სპექტაკლებში მონაწილეობის მისაღებად, მუშაობდა ისეთ საკითხებზე, როგორიცაა ურთიერთობა მხატვარსა დასაჯარო .

მხატვრის ნამუშევრებმა იგი სულ უფრო და უფრო პოპულარული გახადა საერთაშორისო მასშტაბით, გახდა „სპექტაკლის სახე“ საზოგადოების დიდი ნაწილისთვის. მისი პოპულარობა კვლავ გაიზარდა MoMA-ში რეტროსპექტული გამოფენით, 2010 წელს, რომელიც საბოლოოდ გახდა დოკუმენტური ფილმი რეჟისორ მეთიუ აკერსის მიერ.

იხილეთ თრეილერი ქვემოთ :

იხილეთ ასევე