마리나 아브라모비치: 예술가의 가장 중요한 12개의 작품

마리나 아브라모비치(1946)는 70년대에 활동을 시작하여 큰 성공을 거둔 세계적인 퍼포먼스 아트 의 거장 중 한 명입니다.

그녀의 작품은 선구적인 그리고 종종 논란의 여지가 있는 그녀를 지금까지 가장 중요하고 미디어 퍼포머 중 한 명으로 만들었고 아직 익숙하지 않은 예술적 형식에 대한 일반 대중의 관심을 일깨웠습니다.

세계에 대한 그의 공헌 성능과 그 언어는 헤아릴 수 없으며 그의 작품 중 일부는 진정한 참조가 되었습니다.

1. Rhythm 10 (1973)

이 공연은 Rhythms 시리즈의 첫 번째 공연으로, 초기 단계이자 그의 경력에서 가장 유명한 공연 중 하나입니다. 에든버러에서 작가는 여러 개의 칼을 그녀 앞에 놓고 그들과 함께 일종의 게임을 벌였습니다.

Marina는 한 번에 칼을 들고 손가락 사이의 공간을 통해 칼날을 빠르게 움직였습니다. 실패하고 손을 베는 일이 있을 때마다 칼을 바꿔가며 다시 시작했고, 같은 실수를 되풀이하기 위해 노력했습니다. 2> 청중 앞에서 자신의 몸을 잠재적인 위험 상황에 처하게 합니다. 여러 가지 방법으로 다시 할 일입니다.

2. 리듬 5 (1974)

그녀의 신체적 정신적 한계 를 다시 시험하는 이 작품에서 연기자는 계속해서 몸을 사용하여예술을 창조하십시오. 베오그라드 학생회관에서 그녀는 불타는 별 모양의 커다란 나무 구조물을 바닥에 놓고 중앙에 공간을 두었습니다.

머리카락과 손톱을 잘라 불 속에 던진 후, 과거의 정화와 해방 에 대한 은유로 마리나는 별의 중심에 자신을 위치시켰습니다. 그녀의 프레젠테이션 중단.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 는 의심할 여지 없이 매우 주목할 만한 공연이자 작가가 가장 잘 알고 있는 공연 중 하나입니다. 나폴리의 갤러리아 스튜디오 모라(Galleria Studio Morra)에서 그녀는 테이블 위에 72개의 물건을 놓고 대중에게 6시간 동안 자신을 공개했습니다.

꽃, 펜, 칼, 페인트, 사슬, 심지어 장전된 총까지 그녀는 관중이 원하는 것은 무엇이든지 그녀와 함께 할 수 있다는 지시를 남겼습니다.

마리나는 옷을 벗고 페인트를 칠하고 부상을 입었고 머리에 총을 겨누기도 했습니다. 다시금 자신의 몸을 극한으로 몰아붙이는 인간의 심리와 권력관계 를 문제 삼아 우리가 연결되는 방식에 대한 섬뜩한 성찰을 전한다.

4. ART MUST BE BEAUTIFUL, ARTIST MUST BE BEAUTIFUL (1975)

영상 공연은 덴마크 코펜하겐에서 진행되었으며, 아티스트가 거의 한 시간 동안 머리 를 난폭하게 빗는 모습을 보여주었습니다. 이 기간 동안 마리나는 고통의 표현과 커져가는 억양을 보여주며 작품의 이름을 반복했습니다. "예술은 아름다워야 하고, 예술가는 아름다워야 합니다." 70년대 여성에게서 시작된 자연 페미니스트, 여전히 여성 신체에 대한 강한 대상화로 특징지어지는 점을 고려.

아브라모비치는 고통과 아름다움의 개념에 대해 생각하면서 우리 문화에 존재하는 미의 기준 .

5. In Relation in Time (1977)

이 작품은 독일 연주자 Ulay 와의 파트너십 초기에 수행되었으며,

이탈리아 볼로냐의 Studio G7에 전시된 이 작품은 두 작가가 등을 맞대고 17시간 동안 머리를 묶은 채 앉아 있는 모습을 보여줍니다. .

시간, 고통, 피로 등의 문제를 생각하며 균형과 조화를 추구한 육체적, 정신적 저항력 테스트입니다.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

베오그라드에서 처음 선보인 작품에서 두 사람은 바닥에 무릎을 꿇고 다시 함께 등장한다. 담배 필터로 코를 막고 입을 맞댄 채 Marina와 Ulay 는 같은 공기 를 서로에게 전달했습니다.19분 후 부부는 산소가 바닥나 기절 직전이었다. 괴로움과 답답함의 감정과 더불어 사랑의 관계와 상호의존 등의 주제를 반영한 ​​퍼포먼스인 것 같다.

7. AAA-AAA (1978)

또한 무릎을 꿇고 있는 이 작품에서 울라이와 마리나 는 서로의 눈을 바라보며 점점 더 크게 비명을 질렀다. 약 15분간 진행된 공연은 두 사람이 서로의 입에 대고 비명을 지르는 것으로 끝이 났습니다. 이것은 고통 관계의 도전과 어려움에 대한 은유인 것 같습니다.

8. 휴식의 에너지(1980)

동료들은 다시 함께 이 작품을 만들어 4분간 지속된 이 작품을 독일 암스테르담에서 선보였습니다. 마리나와 울라이 는 몸의 무게로 출연자의 심장을 겨냥한 화살 의 균형을 맞췄습니다.

둘 다 자신의 심장 박동을 재현하는 마이크를 가슴에 달고 매번 더 빨라졌습니다. 순간의. 상호신뢰 를 바탕으로 한 작품으로 아브라모비치가 자신의 인생에서 가장 힘들었다고 고백한 작품이다.

9. The Lovers (1988)

매우 상징적이고 감동적인 The Lovers 는 두 사람의 예술적 파트너십과 사랑의 관계 의 끝을 알립니다.연인들. 그들이 영원히 헤어지기로 결정했을 때, 12년의 동거 끝에 그들은 이 마지막 작품을 만들었습니다.

각각 중국의 만리장성 한쪽에서 시작하여 중앙에서 교차했습니다. 그곳에서 그들은 작별 인사를 하고 각자의 길을 걸으며 인생의 한 단계를 마감했다.

10. Spirit Cooking (1996)

이탈리아 갤러리에서 선보인 작은 규모의 작품 Spirit Cooking 은 오늘날까지도 논란을 일으키고 있다. 공연과 시, 요리책 을 결합한 마리나는 벽에 돼지 피로 몇 가지 "레시피"를 썼습니다.

나중에 이 작품은 책 형식으로 출판되었습니다. 2016년 미합중국 대통령 선거 기간 동안 작업이 다시 "세계의 입에 오르내렸습니다" . Marina와 Hillary Cliton의 캠페인에 참여했던 사람 사이에 이메일을 주고받았다는 주장은 둘 다 사탄 숭배자이며 책의 지시에 따라 의식을 수행했다는 소문을 불러일으켰습니다.

11. Seven Easy Pieces (2005)

뉴욕 구겐하임 미술관에서 선보인 Seven Easy Pieces 는 그의 행로를 표시하거나 영향을 준 일련의 공연입니다. 그리고 Marina는 수년 후 그것을 재현하기로 결정했습니다.

Abramović는 그녀의 작품 두 개를 포함하는 것 외에도 Bruce와 같은 다른 아티스트의 작품을 복제하고 재창조했습니다 Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane 및 Joseph Beuys.

12. 작가는 존재한다(2010)

작가는 존재한다 또는 작가는 존재한다 는 의 공연이었다. 뉴욕 현대미술관 MoMA 에서 열렸습니다.

3개월 동안 그녀의 작품 회고전이자 박물관 전체를 차지한 마리나는 700시간의 퍼포먼스 작업. 의자에 앉아 그녀는 한 번에 한 명씩 그녀와 침묵의 순간을 공유하기를 원하는 관중들 과 대면했습니다.

잊을 수 없는 순간(위 이미지에서 )는 그녀를 완전히 놀라게 한 이전 동료인 Ulay 의 출현이었다. 두 사람은 헤어진 지 수년이 지난 지금 감정이 격해지고 손을 잡고 함께 울고 있다.

말을 주고받지 않아도 표정과 몸짓으로 소통하는 모습이 신기하다. 오싹한 에피소드도 영상으로 녹화돼 인터넷에서 큰 화제를 모았다. 아래에서 확인해 보세요:

마리나 아브라모비치는 누구입니까? 짧은 전기

자칭 "공연의 할머니"는 1946년 11월 30일 구 유고슬라비아이자 현 세르비아의 수도인 베오그라드에서 태어났습니다. 그의 부모는 공산주의자였으며 2차 세계 대전의 영웅이었으며 나중에정부 직위.

Marina는 6살이 될 때까지 매우 종교적인 할머니에 의해 자랐고 이미 어린 시절부터 예술에 큰 관심을 보였습니다. 그녀는 부모로부터 다소 엄격한 군대식 교육을 받았고, 이는 예술가가 평생 동안 다양한 형태의 해방을 추구하는 데 영향을 준 것으로 보입니다.

아브라모비치는 아카데미아에서 공부했습니다. 1965년에서 1970년 사이에 베오그라드에서 미술을 공부하고 크로아티아에서 대학원 작업을 했습니다. 1971년 개념미술가 네사 파리포비치와 결혼하여 5년간 함께 지냈다. 이혼하면서 작가는 결국 네덜란드로 이사했습니다. 그가 Uwe Laysiepen이라는 실명을 가진 독일 육종가인 Ulay를 만난 곳이 바로 그곳이었습니다. 그는 10년 이상 사랑과 예술 모두에서 그녀의 훌륭한 동반자였습니다.

연주자로서의 경력 외에도 Abramović는 여러 국가의 대학에서 가르쳤습니다. 세르비아, 네덜란드, 독일, 프랑스. 그녀의 길은 또한 박애주 의자이자 영화 감독으로서의 작업을 개발하도록 이끌었습니다.

몸을 수단으로 사용하는 바디 아트 의 창시자 마리나는 공부했습니다. 그리고 그 한계에 도전했습니다. 여러 차례 관객을 공연에 초대하기도 했고 작가와 작가의 관계 등의 문제를 다루기도 했다.public .

작가의 작품은 그녀를 점점 더 국제적으로 유명하게 만들었고 많은 대중에게 "공연의 얼굴"이 되었습니다. 그 인기는 2010년 MoMA 회고전과 함께 다시 높아졌고 결국 Matthew Akers 감독의 다큐멘터리 영화 가 되었습니다.

아래 예고편 을 확인하세요.

참조