Marina Abramović: 12 ຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ

Marina Abramović (1946) ແມ່ນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ ສິລະປະການສະແດງ ທົ່ວໂລກ, ໂດຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງໃນຊຸມປີ 70 ແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ວຽກງານຂອງນາງ, ການບຸກເບີກ ແລະມັກຈະມີການຖົກຖຽງກັນ , ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນ ແລະເປັນສື່ຫຼາຍເຖິງປະຈຸບັນ, ປຸກຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປສໍາລັບຮູບແບບສິລະປະທີ່ຍັງບໍ່ທັນຄຸ້ນເຄີຍຫຼາຍ.

ການປະກອບສ່ວນຂອງລາວຕໍ່ກັບຈັກກະວານຂອງ ປະສິດທິພາບ ແລະພາສາຂອງມັນບໍ່ສາມາດຄິດໄລ່ໄດ້ ແລະບາງຜົນງານຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນຂໍ້ມູນອ້າງອີງທີ່ແທ້ຈິງ.

1. Rhythm 10 (1973)

ການສະແດງນີ້ແມ່ນຊຸດທຳອິດຂອງ Rhythm , ໄລຍະທຳອິດ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນອາຊີບຂອງລາວທີ່ສະຫຼອງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຢູ່ເມືອງ Edinburgh, ນັກສິລະປິນວາງມີດຫຼາຍອັນຢູ່ຕໍ່ໜ້ານາງ ແລະຈັດເກມປະເພດໜຶ່ງກັບເຂົາເຈົ້າ.

ນາງມາຣີນາຈະເອົາມີດເທື່ອລະອັນ ແລະແລ່ນໃບຜ່ານຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງນິ້ວມືຂອງນາງຢ່າງໄວວາ. ແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ລາວລົ້ມເຫລວ ແລະຕັດມືຂອງລາວ, ລາວປ່ຽນມີດ ແລະເລີ່ມໃໝ່, ພະຍາຍາມສ້າງຄວາມຜິດພາດແບບເດີມຄືນໃໝ່. 2> ເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງລາວຢູ່ໃນສະຖານະການທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຫນ້າຜູ້ຊົມ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ລາວຈະເຮັດອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນຫຼາຍວິທີ.

2. Rhythm 5 (1974)

ທົດສອບ ຂໍ້ຈຳກັດທາງຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈ ຂອງນາງອີກຄັ້ງ, ໃນງານນີ້ ນັກສະແດງສືບຕໍ່ໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງນາງເພື່ອສ້າງສິນລະປະ. ຢູ່ສູນນັກສຶກສາໃນເມືອງແບນເກຣດ, ນາງໄດ້ວາງໂຄງສ້າງໄມ້ຂະໜາດໃຫຍ່ເປັນຮູບດາວທີ່ກຳລັງລຸກຢູ່ເທິງພື້ນດິນ, ໂດຍມີຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ໃຈກາງ.

ຫຼັງຈາກຕັດຜົມ ແລະເລັບ ແລະຖິ້ມໃສ່ໄຟແລ້ວ, ການປຽບທຽບສໍາລັບ ການຊໍາລະລ້າງແລະການປົດປ່ອຍ ໃນອະດີດ, Marina ວາງຕົວຂອງນາງຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງດາວ. ການນຳສະເໜີທີ່ຖືກລົບກວນຂອງນາງ.

3. Rhythm 0 (1974)

Rhythm 0 ແນ່ນອນວ່າເປັນການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສຸດ. ທີ່ Galleria Studio Morra, ໃນ Naples, ນາງໄດ້ວາງວັດຖຸ 72 ອັນຢູ່ເທິງໂຕະ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ ເປັນໄລຍະເວລາ 6 ຊົ່ວໂມງ.

ດ້ວຍເຄື່ອງມືທີ່ຫຼາກຫຼາຍເຊັ່ນ: ດອກໄມ້, ປາກກາ, ມີດ, ສີ, ສາຍໂສ້ ແລະແມ້ກະທັ່ງປືນທີ່ບັນຈຸ, ນາງໄດ້ປະໄວ້ຄໍາແນະນໍາວ່າ ຜູ້ຊົມສາມາດເຮັດອັນໃດກໍໄດ້ຕາມທີ່ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການ ກັບນາງໃນເວລານັ້ນ. ໄດ້​ຮັບ​ບາດ​ເຈັບ​ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໄດ້​ມີ​ປືນ​ຊີ້​ໃສ່​ຫົວ​ຂອງ​ຕົນ​. ການເອົາຮ່າງກາຍຂອງລາວໄປສູ່ຂອບເຂດຈໍາກັດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ແກ້ໄຂບັນຫາ ຈິດຕະສາດຂອງມະນຸດແລະຄວາມສໍາພັນທາງພະລັງງານ , ຖ່າຍທອດການສະທ້ອນທີ່ເຢັນລົງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອມຕໍ່.

4. ສິລະປະຕ້ອງງາມ, ສິລະປິນຕ້ອງສວຍງາມ (1975)

ການສະແດງວິດີໂອໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Copenhagen, Denmark, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນນັກສິລະປິນ ຖູຜົມຂອງນາງຢ່າງໂຫດຮ້າຍ ເປັນເວລາເກືອບໜຶ່ງຊົ່ວໂມງ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ແລະສະແດງການສະແດງອອກແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຄວາມເຈັບປວດ, Marina ໄດ້ຊ້ໍາຊື່ຂອງວຽກງານ: "ສິລະປະຕ້ອງງາມ, ນັກສິລະປິນຕ້ອງງາມ". ທໍາມະຊາດ feminist, ຄໍານຶງເຖິງວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນຈາກແມ່ຍິງໃນ 70s, ຍັງຫມາຍໂດຍ objectification ທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຮ່າງກາຍແມ່ຍິງ.

ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມເຈັບປວດແລະແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມງາມ, Abramovićສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບ ມາດຕະຖານຄວາມງາມ ທີ່ມີຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຮົາ.

5. In Relation in Time (1977)

ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ດໍາເນີນໃນຕອນຕົ້ນຂອງ ການຮ່ວມມືກັບນັກສະແດງຊາວເຢຍລະມັນ Ulay , ເຊິ່ງລາວໄດ້ດໍາລົງຊີວິດຢູ່. ຄວາມສຳພັນຮັກແພງ ແລະສ້າງສິລະປະມາເປັນເວລາ 12 ປີ.

ສະແດງຢູ່ສະຕູດິໂອ G7 ໃນເມືອງໂບໂລນາ ປະເທດອີຕາລີ, ຜົນງານດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ນັກສິລະປິນທັງສອງຄົນນັ່ງຢູ່ກັບຫຼັງ, ເປັນເວລາ 17 ຊົ່ວໂມງ, ມັດຜົມໃຫ້ກັນ. .

ມັນເປັນການທົດສອບຄວາມຕ້ານທານທາງດ້ານຮ່າງກາຍ ແລະຈິດໃຈທີ່ສະແຫວງຫາຄວາມສົມດູນ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ, ຄິດກ່ຽວກັບບັນຫາຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ເວລາ, ຄວາມເຈັບປວດ ແລະ ຄວາມເມື່ອຍລ້າ.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ໄດ້​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ໃນ Belgrade​, ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທັງ​ສອງ​ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ​ຮ່ວມ​ກັນ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​, ເຈັບ​ທີ່​ຫົວ​ເຂົ່າ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ​ພື້ນ​ເຮືອນ​. ໂດຍທີ່ດັງຂອງພວກມັນປົກຄຸມດ້ວຍເຄື່ອງກອງຢາສູບ ແລະ ປາກຂອງພວກມັນຖືກກົດດັນເຂົ້າກັນ, Marina ແລະ Ulay ໄດ້ຫາຍໃຈເອົາອາກາດດຽວກັນ , ເຊິ່ງຜ່ານຈາກໜຶ່ງໄປຫາອີກບ່ອນໜຶ່ງ.ອີກອັນໜຶ່ງ.

ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາ 19 ນາທີ, ຄູ່ຜົວເມຍກໍໝົດອົກຊີແຊນ ແລະ ໃກ້ຈະຕາຍ. ນອກເໜືອໄປຈາກຄວາມຮູ້ສຶກເຈັບປວດ ແລະ ຫາຍໃຈຍາກ, ການສະແດງເບິ່ງຄືວ່າຈະສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ ຄວາມສຳພັນຄວາມຮັກ ແລະການເພິ່ງພາອາໄສເຊິ່ງກັນແລະກັນ .

7. AAA-AAA (1978)

ຍັງຢືນຢູ່ຫົວເຂົ່າຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນການເຮັດວຽກນີ້ Ulay ແລະ Marina ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນຕາຂອງກັນແລະກັນແລະຮ້ອງອອກມາ ດັງຂຶ້ນ, ເປັນ ຖ້າພະຍາຍາມເໜືອກວ່າກັນ.

ການສະແດງໃຊ້ເວລາປະມານ 15 ນາທີ ແລະ ຈົບລົງດ້ວຍທັງສອງຄົນຮ້ອງໃສ່ປາກຂອງກັນແລະກັນ. ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການປຽບທຽບກ່ຽວກັບສິ່ງທ້າທາຍ ແລະ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງຄວາມສຳພັນ ທີ່ມີບັນຫາ.

8. ພະລັງງານພັກຜ່ອນ (1980)

ຮ່ວມກັນອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ຄູ່ຮ່ວມສ້າງຜົນງານນີ້ທີ່ໃຊ້ເວລາພຽງ 4 ນາທີ ແລະ ໄດ້ນຳສະເໜີທີ່ເມືອງ Amsterdam, ເຢຍລະມັນ. ດ້ວຍນ້ຳໜັກຂອງຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາ, Marina ແລະ Ulay ໄດ້ດຸ່ນດ່ຽງລູກສອນ ທີ່ແນເປົ້າໃສ່ຫົວໃຈຂອງນັກສະແດງ.

ທັງສອງໃສ່ໄມໂຄຣໂຟນໃສ່ໜ້າເອິກເພື່ອເຮັດການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈ, ແຕ່ລະເທື່ອໄວຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມວິຕົກກັງວົນ. ຂອງປັດຈຸບັນ. ມັນ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ອີງ​ໃສ່ ຄວາມ​ໄວ້​ວາງ​ໃຈ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ ທີ່ Abramović ສາ​ລະ​ພາບ​ວ່າ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຕົນ.

9. The Lovers (1988)

ເປັນສັນຍະລັກ ແລະການສໍາພັດຢ່າງສູງ, ຄົນຮັກ ເປັນຈຸດສິ້ນສຸດຂອງຄວາມສຳພັນທາງສິລະປະ ແລະຄວາມຮັກ ລະຫວ່າງຄົນຮັກ. ເມື່ອເຂົາເຈົ້າຕັດສິນໃຈແຍກຕົວກັນຢ່າງຖາວອນ, ຫຼັງຈາກ 12 ປີທີ່ອາໄສຢູ່ຮ່ວມກັນ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ສ້າງຜົນງານອັນສຸດທ້າຍນີ້.

ແຕ່ລະຄົນເລີ່ມຕົ້ນຈາກຂ້າງໜຶ່ງຂອງ ກຳແພງເມືອງຈີນ ແລະຕັດກັນຢູ່ໃຈກາງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ບອກລາ ແລະປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເປັນຈຸດສິ້ນສຸດຂອງໄລຍະນັ້ນຂອງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

10. Spirit Cooking (1996)

ຜົນງານທີ່ມີຂະໜາດນ້ອຍກວ່າ, ນຳສະເໜີຢູ່ໃນຫ້ອງສະໝຸດອີຕາລີ, ການປຸງອາຫານດ້ວຍວິນຍານ ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງຄວາມຂັດແຍ້ງມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ປະສົມປະສານ ການສະແດງກັບບົດກະວີ ແລະ ປຶ້ມແຕ່ງກິນ , Marina ຂຽນບາງ "ສູດ" ຢູ່ເທິງຝາດ້ວຍເລືອດໝູ.

ຕໍ່ມາ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຈັດພິມໃນຮູບແບບປຶ້ມ. ໃນປີ 2016, ໃນລະຫວ່າງການເລືອກຕັ້ງປະທານາທິບໍດີສະຫະລັດອາເມຣິກາ, ວຽກງານ ແມ່ນ “ຢູ່ເທິງປາກຂອງໂລກ” ອີກຄັ້ງ. ການແລກປ່ຽນອີເມວລະຫວ່າງ Marina ກັບຄົນທີ່ເຮັດວຽກໃນການໂຄສະນາຫາສຽງຂອງ Hillary Cliton ໄດ້ສ້າງຂ່າວລືວ່າທັງສອງແມ່ນຊາຕານແລະປະຕິບັດພິທີກໍາ, ຕາມການຊີ້ບອກໃນຫນັງສື.

11. Seven Easy Pieces (2005)

ນຳ​ສະ​ເໜີ​ຢູ່​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Guggenheim ໃນ​ນິວຢອກ, Seven Easy Pieces ແມ່ນ​ຊຸດ​ການ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ໝາຍ ຫຼື ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຕໍ່​ວິ​ຊາ​ການ​ຂອງ​ລາວ. ແລະ Marina ເລືອກສ້າງມັນຄືນໃໝ່, ຫຼາຍປີຕໍ່ມາ .

ນອກເໜືອໄປຈາກສອງຜົນງານຂອງນາງ, Abramović ຍັງ ຜະລິດຄືນໃໝ່ ແລະປະດິດສ້າງໃໝ່ໂດຍນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ເຊັ່ນ: Bruce.Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane ແລະ Joseph Beuys.

12. The Artist is Present (2010)

ສິນລະປິນປະຈຸບັນ ຫຼື ສິນລະປິນປະຈຸບັນ ເປັນ ການສະແດງໂດຍ ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ MoMA , ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນນິວຢອກ.

ໃນລະຫວ່າງສາມເດືອນຂອງງານວາງສະແດງ, ເຊິ່ງເປັນການເລົ່າຄືນຂອງວຽກງານຂອງນາງແລະຄອບຄອງຫໍພິພິທະພັນທັງຫມົດ, Marina ແມ່ນປະຈຸບັນ, ທັງຫມົດ. 700 ຊົ່ວໂມງຂອງການປະຕິບັດວຽກງານ. ນັ່ງຢູ່ເທິງຕັ່ງ, ນາງໄດ້ປະເຊີນໜ້າກັບຜູ້ຊົມ ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການ, ເທື່ອລະຄົນ, ເພື່ອແບ່ງປັນຄວາມງຽບສະຫງົບໃຫ້ກັບນາງ.

ຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ລືມໄດ້ (ໃນຮູບຂ້າງເທິງ ) ເປັນ ການປະກົດຕົວຂອງ Ulay , ອະດີດຄູ່ຮ່ວມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນາງແປກໃຈທັງໝົດ. ທັງສອງໄດ້ຮັບອາລົມ, ຈັບມືກັນ ແລະ ຮ້ອງໄຫ້ນໍາກັນ, ຫຼາຍປີຫຼັງຈາກການແຍກກັນ.

ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນໃຈທີ່ເຂົາເຈົ້າສື່ສານກັນຜ່ານສີໜ້າ ແລະ ທ່າທາງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນຈະບໍ່ໄດ້ແລກປ່ຽນຄຳເວົ້າກັນກໍຕາມ. ຕອນທີ່ໜາວເຢັນໄດ້ຖືກບັນທຶກລົງໃນວິດີໂອ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍໃນອິນເຕີເນັດ. ກວດເບິ່ງມັນອອກຂ້າງລຸ່ມນີ້:

Marina Abramović ແມ່ນໃຜ? ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້

ຊື່ຕົນເອງວ່າ "ແມ່ຕູ້ຂອງການສະແດງ" ເກີດໃນວັນທີ 30 ພະຈິກ 1946, ທີ່ເມືອງແບນເກຣດ, ອະດີດຢູໂກສະລາເວຍ ແລະນະຄອນຫຼວງປັດຈຸບັນຂອງເຊີເບຍ. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວແມ່ນຄອມມິວນິດແລະເປັນວິລະຊົນໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ຕໍ່ມາໄດ້ຍຶດຄອງຕໍາແໜ່ງຂອງລັດຖະບານ.

ນາງມາຣີນາໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໂດຍແມ່ຕູ້ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ນັບຖືສາສະຫນາທີ່ສຸດ, ຈົນກ່ວານາງມີອາຍຸ 6 ປີແລະໃນໄວເດັກຂອງນາງ, ນາງສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນສິລະປະ. ຈາກພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮັບ ທີ່ເຄັ່ງຄັດຫຼາຍ , ການສຶກສາແບບທະຫານ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນເພື່ອສະແຫວງຫາການປົດປ່ອຍໃນຮູບແບບຕ່າງໆຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ.

Abramović ສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນຂອງ ວິຈິດສິນໃນ Belgrade ລະຫວ່າງປີ 1965 ຫາ 1970, ເຮັດວຽກຈົບການສຶກສາໃນ Croatia. ໃນປີ 1971, ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Neša Paripović, ນັກສິລະປິນທີ່ມີແນວຄວາມຄິດ, ເຊິ່ງລາວຍັງຄົງຢູ່ເປັນເວລາ 5 ປີ.

ຫຼັງຈາກສະແດງຜົນງານທຳອິດຂອງລາວ ຢູ່ບ້ານເກີດຂອງລາວ ແລະ ການຢ່າຮ້າງ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການຍ້າຍໄປ Holland. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນທີ່ລາວ ໄດ້ພົບກັບ Ulay, ນັກປັບປຸງພັນຊາວເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ແທ້ວ່າ Uwe Laysiepen. ລາວເປັນເພື່ອນທີ່ດີຂອງລາວ, ທັງໃນຄວາມຮັກ ແລະທາງດ້ານສິລະປະ, ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງທົດສະວັດ. ເຊີເບຍ, ເນເທີແລນ, ເຢຍລະມັນ ແລະຝຣັ່ງ. ເສັ້ນທາງຂອງນາງຍັງໄດ້ນໍາພານາງໃຫ້ພັດທະນາວຽກງານເປັນຜູ້ໃຈບຸນແລະຜູ້ກໍາກັບຮູບເງົາ.

ຜູ້ສ້າງ ສິລະປະຮ່າງກາຍ , ເຊິ່ງໃຊ້ ຮ່າງກາຍເປັນພາຫະນະ ຫຼືການສະໜັບສະໜູນ , Marina ສຶກສາ ແລະທ້າທາຍຂໍ້ຈໍາກັດຂອງມັນ. ​ໃນ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ, ນາງ​ຍັງ​ໄດ້​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຜູ້​ຊົມ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ, ​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບັນຫາ​ຕ່າງໆ​ເຊັ່ນ: ຄວາມ​ສຳພັນ​ລະຫວ່າງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນກັບ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ.ສາທາລະນະ .

ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຂຶ້ນໃນລະດັບສາກົນ, ກາຍເປັນ "ໜ້າຕາຂອງການສະແດງ" ສໍາລັບສາທາລະນະຊົນສ່ວນໃຫຍ່. ຄວາມນິຍົມຂອງມັນເພີ່ມຂຶ້ນອີກຄັ້ງດ້ວຍການວາງສະແດງຮູບຄືນຫຼັງຢູ່ MoMA, ໃນປີ 2010, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍມາເປັນ ຮູບເງົາສາລະຄະດີ ທີ່ກຳກັບໂດຍ Matthew Akers.

ກວດເບິ່ງ ຕົວຢ່າງຮູບເງົາ ຂ້າງລຸ່ມນີ້:

ເບິ່ງນຳ