Μαρίνα Αμπράμοβιτς: τα 12 σημαντικότερα έργα της καλλιτέχνιδας

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς (1946) είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του Performance Art (ή performance art), αφού ξεκίνησε την καριέρα του τη δεκαετία του 1970 και σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Το έργο του, από πρωτοποριακή και συχνά αμφιλεγόμενη , την κατέστησε μια από τις πιο σημαντικές και φιλικές προς τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ερμηνεύτριες μέχρι σήμερα, προκαλώντας το ενδιαφέρον του κοινού για μια μορφή τέχνης που δεν ήταν ακόμη πολύ οικεία.

Η συμβολή του στον κόσμο της παράστασης και της γλώσσας της είναι ανυπολόγιστη και ορισμένα από τα έργα του έχουν γίνει πραγματικές αναφορές.

1. Ρυθμός 10 (1973)

Αυτή η παράσταση ήταν η πρώτη της σειράς Ρυθμοί Στο Εδιμβούργο, η καλλιτέχνης τοποθέτησε μπροστά της διάφορα μαχαίρια και έστησε ένα είδος παιχνιδιού με αυτά.

Η Μαρίνα έπαιρνε ένα μαχαίρι τη φορά και περνούσε τη λεπίδα γρήγορα μέσα από τον χώρο ανάμεσα στα δάχτυλά της. Κάθε φορά που αστοχούσε και έκοβε το χέρι της, άλλαζε μαχαίρι και άρχιζε πάλι από την αρχή, προσπαθώντας να επαναλάβει τα ίδια λάθη.

Αναφορά στο θέματα όπως η τελετουργία και η επανάληψη , a performer έθεσε το σώμα του σε μια δυνητικά επικίνδυνη κατάσταση μπροστά στο κοινό, κάτι που θα ξανακάνει με διάφορους τρόπους.

2. Ρυθμός 5 (1974)

Δοκιμάζοντας ξανά το σωματικά και διανοητικά όρια Στο Φοιτητικό Κέντρο στο Βελιγράδι, τοποθέτησε στο πάτωμα μια μεγάλη ξύλινη κατασκευή σε σχήμα φλεγόμενου αστεριού, με ένα κενό στο κέντρο.

Αφού έκοψε τα μαλλιά και τα νύχια της και τα πέταξε στη φωτιά, μεταφορές για την καθαρισμός και απελευθέρωση του παρελθόντος, η Μαρίνα τοποθέτησε τον εαυτό της στο κέντρο του άστρου.

Η εισπνοή των αναθυμιάσεων την έκανε να χάσει τις αισθήσεις της και χρειάστηκε να απομακρυνθεί από την παράσταση και να διακοπεί η παράστασή της.

3. Ρυθμός 0 (1974)

Ρυθμός 0 Στην Galleria Studio Morra στη Νάπολη, τοποθέτησε 72 αντικείμενα σε ένα τραπέζι και ήταν στη διάθεση του κοινού σε διάστημα 6 ωρών.

Με ποικίλα εργαλεία, όπως ένα λουλούδι, στυλό, μαχαίρια, μπογιές, αλυσίδες, ακόμη και ένα γεμάτο πυροβόλο όπλο, άφησε οδηγίες προειδοποιώντας ότι ο το κοινό μπορούσε να κάνει ό,τι ήθελε μαζί της κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Η Μαρίνα ξεγυμνώθηκε, βάφτηκε, μελανιάστηκε και μάλιστα την σημάδευαν με ένα πιστόλι στο κεφάλι. Φέρνοντας ξανά το σώμα της στα όριά του, προβλημάτισε το ανθρώπινη ψυχολογία και σχέσεις εξουσίας , μεταφέροντας έναν ανατριχιαστικό προβληματισμό για τους τρόπους με τους οποίους συνδεόμαστε.

4. Η ΤΈΧΝΗ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΕΊΝΑΙ ΌΜΟΡΦΗ, Ο ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΗΣ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΕΊΝΑΙ ΌΜΟΡΦΟΣ (1975)

Η βιντεοσκοπημένη παράσταση πραγματοποιήθηκε στην Κοπεγχάγη της Δανίας και παρουσίασε τους καλλιτέχνης που βουρτσίζει βίαια τα μαλλιά του Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και επιδεικνύοντας μια αυξανόμενη έκφραση και χροιά πόνου, η Μαρίνα επανέλαβε το όνομα του έργου: "Η τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι όμορφος".

Το έργο είναι παραβατικό και μπορούμε να αναγνωρίσουμε τη φεμινιστική του φύση, λαμβάνοντας υπόψη ότι προέρχεται από μια γυναίκα της δεκαετίας του 1970, που χαρακτηριζόταν ακόμη από μια έντονη αντικειμενοποίηση του γυναικείου σώματος.

Σκεπτόμενος τον πόνο αλλά και την έννοια της ομορφιάς, ο Αμπράμοβιτς προβληματίζεται για το πρότυπα ομορφιάς που υπάρχουν στον πολιτισμό μας.

5. in Relation in Time (1977)

Οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν στις αρχές του συνεργασία με τον Γερμανό καλλιτέχνη Ulay με τον οποίο είχε ρομαντική σχέση και δημιουργούσε τέχνη για 12 χρόνια.

Το έργο εκτίθεται στο Studio G7 στη Μπολόνια της Ιταλίας και δείχνει τους δύο καλλιτέχνες να κάθονται πλάτη με πλάτη επί 17 ώρες, προσκολλημένοι ο ένας στον άλλο με τα μαλλιά τους .

Πρόκειται για μια δοκιμασία σωματικής και πνευματικής αντοχής που αναζητούσε την ισορροπία και την αρμονία, σκεπτόμενη θέματα όπως ο χρόνος, ο πόνος και η κόπωση.

6. Breathing In/Breathing Out (1977)

Αρχικά παρουσιάστηκε στο Βελιγράδι, στο έργο το ζευγάρι εμφανίζεται ξανά μαζί, γονατισμένο στο πάτωμα. Με τις μύτες τους καλυμμένες από φίλτρα τσιγάρων και τα στόματά τους κολλημένα το ένα στο άλλο, η Μαρίνα και ο Ulay ανέπνεαν τον ίδιο αέρα Περνούσα από το ένα στο άλλο.

Μετά από 19 λεπτά, το ζευγάρι ξέμεινε από οξυγόνο και βρέθηκε στα πρόθυρα της λιποθυμίας. Εκτός από το αίσθημα της αγωνίας και της ασφυξίας, η παράσταση φαίνεται να αντανακλά θέματα όπως σχέσεις αγάπης και αλληλεξάρτηση .

7. AAA-AAA (1978)

Επίσης, τοποθετημένες στα γόνατα, σε αυτό το έργο οι Ulay και Marina Κοίταξαν ο ένας τον άλλον στα μάτια και φώναξαν όλο και πιο ψηλά, σαν να προσπαθούσαν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον.

Η παράσταση διήρκεσε περίπου 15 λεπτά και τελείωσε με τους δύο τους να ουρλιάζουν ουσιαστικά ο ένας στο στόμα του άλλου. Αυτό φαίνεται να είναι μια μεταφορά για τις προκλήσεις και τις δυσκολίες σε μια σχέση προβληματισμένος.

8. Ενέργεια ανάπαυσης (1980)

Μαζί και πάλι, οι σύντροφοι δημιούργησαν αυτό το έργο που διήρκεσε μόνο 4 λεπτά και παρουσιάστηκε στο Άμστερνταμ της Γερμανίας. Με το βάρος των σωμάτων τους, η Μαρίνα και ο Ulay εξισορρόπηση ενός βέλους η οποία στόχευε στην καρδιά του ερμηνευτή.

Και οι δύο φορούσαν μικρόφωνα στο στήθος τους που αναπαρήγαγαν τους καρδιακούς παλμούς τους, οι οποίοι επιταχύνονταν όλο και περισσότερο με το άγχος της στιγμής. αμοιβαία εμπιστοσύνη Η οποία, όπως ομολόγησε ο Abramović, ήταν μία από τις πιο δύσκολες της καριέρας του.

9. οι εραστές (1988)

Εξαιρετικά συμβολικό και συγκινητικό, Οι εραστές σηματοδοτεί το τέλος της καλλιτεχνικής συνεργασίας και της ερωτικής σχέσης Όταν αποφάσισαν να χωρίσουν οριστικά, μετά από 12 χρόνια συμβίωσης, δημιούργησαν αυτό το τελευταίο έργο.

Ο καθένας ξεκίνησε από τη μία πλευρά του Σινικό Τείχος της Κίνας Εκεί, αποχαιρέτησαν και τράβηξαν τον δρόμο τους, σηματοδοτώντας το τέλος αυτού του σταδίου της ζωής τους.

10. Spirit Cooking (1996)

Ένα έργο μικρότερων διαστάσεων, που παρουσιάζεται σε μια ιταλική γκαλερί, Μαγειρική πνεύματος συνεχίζει να προκαλεί διαμάχες μέχρι σήμερα. Ο συνδυασμός παράσταση με βιβλία ποίησης και μαγειρικής Η Μαρίνα έγραψε με αίμα γουρουνιού κάποιες "συνταγές" στους τοίχους.

Το έργο εκδόθηκε αργότερα σε μορφή βιβλίου. Το 2016, κατά τη διάρκεια των εκλογών για την προεδρία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, ο το έργο είναι και πάλι "στο προσκήνιο Μια υποτιθέμενη ανταλλαγή μηνυμάτων ηλεκτρονικού ταχυδρομείου μεταξύ της Μαρίνας και κάποιου που εργαζόταν για την προεκλογική εκστρατεία της Χίλαρι Κλίντον δημιούργησε τη φήμη ότι και οι δύο ήταν σατανιστές και θα έκαναν τελετές, σύμφωνα με τις ενδείξεις του βιβλίου.

11. Seven Easy Pieces (2005)

Παρουσιάστηκε στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης, Επτά εύκολα κομμάτια ήταν μια σειρά από παραστάσεις που σημάδεψαν ή επηρέασαν την καριέρα του και τη Μαρίνα επέλεξε να αναδημιουργήσει, πολλά χρόνια αργότερα .

Εκτός από τη συμπερίληψη δύο έργων του, ο Abramović επίσης αναπαρήγαγε και επανεφεύρεσε έργα άλλων καλλιτεχνών όπως οι Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane και Joseph Beuys.

12. Ο καλλιτέχνης είναι παρών (2010)

Ο καλλιτέχνης είναι παρών ή Ο καλλιτέχνης είναι παρών ήταν μια μακροχρόνια παράσταση που έλαβε χώρα στο MoMA στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.

Κατά τη διάρκεια των τριών μηνών της έκθεσης, η οποία ήταν μια αναδρομική έκθεση του έργου της και καταλάμβανε ολόκληρο το μουσείο, η Μαρίνα ήταν παρούσα, προσθέτοντας 700 ώρες παραστατικού έργου. Καθισμένη σε μια καρέκλα, στάθηκε πρόσωπο με πρόσωπο με τους θεατές που ήθελαν, ένας ένας, να μοιραστούν μαζί της ένα λεπτό σιωπής.

Μια αξέχαστη στιγμή (που απεικονίζεται παραπάνω) ήταν η εμφάνιση του Ulay Οι δυο τους συγκινήθηκαν, κρατήθηκαν από το χέρι και έκλαψαν μαζί, τόσα χρόνια μετά τον χωρισμό τους.

Είναι εκπληκτικό το πώς φαίνεται να επικοινωνούν μέσω των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών τους, ακόμη και χωρίς να ανταλλάσσουν λέξεις. Το ανατριχιαστικό επεισόδιο καταγράφηκε και σε βίντεο και έχει γίνει πολύ δημοφιλές στο διαδίκτυο. Δείτε το παρακάτω:

Ποια είναι η Μαρίνα Αμπράμοβιτς; Σύντομη βιογραφία

Η αυτοαποκαλούμενη "γιαγιά των παραστάσεων" γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1946 στο Βελιγράδι, στην πρώην Γιουγκοσλαβία και σημερινή πρωτεύουσα της Σερβίας. Οι γονείς της ήταν κομμουνιστές και ήρωες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ αργότερα κατέλαβαν κυβερνητικά αξιώματα.

Η Μαρίνα ανατράφηκε από τη γιαγιά της, εξαιρετικά θρησκευόμενη, μέχρι την ηλικία των έξι ετών και ήδη από την παιδική της ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Από τους γονείς της έλαβε ένα αυστηρή ανατροφή , του στρατιωτικού ύφους, το οποίο φαίνεται ότι επηρέασε την καλλιτέχνιδα να αναζητήσει διάφορες μορφές απελευθέρωσης καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής της.

Ο Abramović σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου από το 1965 έως το 1970 και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Κροατία. Το 1971 παντρεύτηκε τη Neša Paripović, μια εννοιολογική καλλιτέχνιδα, με την οποία έμεινε για 5 χρόνια.

Μετά την παρουσίαση του πρώτα έργα στη γενέτειρά του και διαζευγμένος, ο καλλιτέχνης μετακόμισε τελικά στην Ολλανδία. συνάντησε τον Ulay, έναν Γερμανό εκτροφέα, το πραγματικό όνομα του οποίου ήταν Uwe Laysiepen. Ήταν ο μεγάλος της σύντροφος, τόσο στον έρωτα όσο και στην τέχνη, για περισσότερο από μια δεκαετία.

Εκτός από την καριέρα του ως ερμηνευτής, ο Αμπράμοβιτς έχει επίσης δώσει διαλέξεις σε πανεπιστήμια σε διάφορες χώρες: Η πορεία της την οδήγησε επίσης να εργαστεί ως φιλάνθρωπος και σκηνοθέτης ταινιών.

Δημιουργός του body art το οποίο χρησιμοποιεί το το σώμα ως όχημα ή στήριγμα Σε αρκετές περιπτώσεις, κάλεσε επίσης τον θεατή να συμμετάσχει στις παραστάσεις, επεξεργαζόμενη θέματα όπως σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού .

Το έργο της καλλιτέχνιδας την έκανε όλο και πιο διάσημη διεθνώς, αποτελώντας για μεγάλο μέρος του κοινού το "πρόσωπο της περφόρμανς". Η δημοτικότητά της αυξήθηκε και πάλι με την αναδρομική έκθεση του 2010 στο MoMA, η οποία τελικά έγινε ταινία ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία Matthew Akers.

Ελέγξτε το ρυμουλκούμενο παρακάτω:

Γνωρίστε επίσης