12 великих бразильских художников и их произведения

1. Тарсила ду Амарал

Тарсила ду Амарал (1886-1973) считается одной из величайших бразильских художниц. Она, например, ответственна за знаменитую картину Абапору одно из самых значительных произведений нашей культуры.

Художница, родившаяся во внутренних районах Сан-Паулу (в Капивари), была дочерью традиционной и богатой семьи из этого региона, владевшей несколькими фермами.

Несмотря на то, что Тарсила родилась в Бразилии, большую часть своего художественного образования она получила в Европе, переехав в Барселону в возрасте 16 лет. Помимо жизни в Испании, она также училась в Париже, где познакомилась с современным искусством, которое впоследствии помогла перенести в Бразилию.

Работы Тарсилы весьма разнообразны, но мы можем выделить общую черту, которая заключается в следующем желание изобразить бразильских людей и пейзажи Тарсила была художником тропических тем, сельской Бразилии, но она также изображала город, который модернизировался с преобразованиями, характерными для процесса индустриализации.

Художница часто использовала цвета национального флага на своих полотнах, а также иллюстрировала ряд фольклорных персонажей нашей культуры, таких как, например, кука.

Несмотря на многочисленные похвалы в адрес нашей страны, Тарсила не обошел стороной и ее социальная критика . в Абапору например, подчеркнул обесценивание интеллектуального труда, изобразив маленькую голову в противовес огромным конечностям.

Что касается стиля, Тарсила начал писать картины в духе кубизма, но позже перешел к более реалистичному стилю и даже экспериментировал с геометрическими контурами.

Критики делят творчество художника на три очень разные фазы: "Пау-Бразиль", "Антропофагическая" и "Социальная".

Воспользуйтесь возможностью и прочитайте статью Произведения Тарсила ду Амарала, которые вы должны знать.

2. Анита Малфатти

Одним из основных факторов, способствующих обновление живописи в нашей стране была Анита Мальфатти (1889-1964), дочь американской учительницы живописи и итальянского инженера.

Анита, которая в раннем возрасте потеряла отца и была вынуждена окончить педагогический институт до 18 лет, начала делать свои первые работы в изобразительном искусстве под влиянием своей матери.

В возрасте 21 года она переехала жить в Берлин, спонсируемый дядей, где развивала свой талант, посещая Имперскую академию изящных искусств. Именно в Европе Анита познакомилась с кубизмом и экспрессионизмом, которые оказали влияние на ее творчество.

Помимо Германии, художница также училась в Нью-Йорке и Париже. Вернувшись в Бразилию, она дебютировала в 1914 году, собрав множество важных друзей в художественном мире, таких как Ди Кавальканти.

Анита стала одним из великих имен в современной живописи, заслужив похвалу, но также и критику, например, со стороны Монтейру Лобату.

Дурак одна из самых известных его картин, была написана в 1915-1916 годах и содержит элементы кубизма и футуризма. влияние экспрессионизма за использование контраста между цветами и усиление одинокого, возможно, страдающего характера.

Анита была революционной в Бразилии - и также подвергалась критике - отказавшись от реализма и выделив в своих работах черты, которые она считала наиболее выразительными, даже если для этого ей приходилось отдаляться от реальности и использовать неожиданные цвета.

Художник был особенно заинтересован в повседневные темы Его работы нарушили академическую строгость, царившую в его и предыдущих поколениях.

Рекомендуем прочитать статью Анита Мальфатти: творчество и биография.

3. Адриана Варежао

Адриана Варежао (1964) - одно из крупнейших имен в современном визуальном искусстве, с работами не только в живописи, но и в скульптуре, фотографии и инсталляции.

Девушка родилась в Рио-де-Жанейро, в 1983 году училась в Школе визуальных искусств в парке Лаге и вскоре открыла свою первую студию в южной зоне Рио-де-Жанейро.

В начале своей карьеры Адриана отправилась в Соединенные Штаты, где она разработала свой личный язык. Награжден в Бразилии и за рубежом Художник создает множество работ, которые путешествуют по разным стилям и средам.

Работа Мясные руины является примером многого из того, что можно найти в работах художника: произведения, которые работают с идеей того, что остается (остатки), насилия, каннибализма, разрушения, истории и монумента. Есть также много другого. влияние барокко в ее творениях присутствуют изразцы, которые стали своеобразной торговой маркой художницы.

Сегодня его работы уже можно найти в таких крупных центрах, как Лондон (Tate Modern), Нью-Йорк (Guggenheim) и Токио (Hara Museum). В Бразилии большинство его работ можно найти в Центре современного искусства Inhotim в штате Минас-Жерайс.

4. Вик Мунис

Вик Мунис (р. 1961) родился в Сан-Паулу, сделал свою карьеру в США и стал известен благодаря использованию в своих работах необычных и повседневных материалов, таких как желе и арахисовый крем.

Получив диплом по рекламе, молодой человек в 22 года отправился в Соединенные Штаты, чтобы попробовать свои силы в жизни.

Помимо работ, в которых он воссоздает известные образы, такие как Мона Лиза или портреты Фрейда и Че Гевары, Вик Мунис также разрабатывает 100% оригинальные работы, основанные на неожиданные материалы .

Основной характерной чертой работ Вика Муниса является создание композиций из скоропортящихся материалов, которые обычно не используются в художественной среде, таких как кетчуп, сахар, бобы, кофе и мусор. Также присутствует сильная социальное сознание В своих творениях художник выступает в роли провокатора, который хочет заставить зрителей задуматься.

Вик Мунис стремится своими работами привлечь внимание к социальным и экологическим проблемам нашего времени. Одна из самых известных его работ была запечатлена в документальном фильме Необычные отходы (2010).

Мы думаем, что вам также будет интересно прочитать статью "Самые впечатляющие творения Вика Муниса".

5. Хелио Ойтисика

Наиболее известный своими перформансами, кариока Хелио Ойтисика (1937-1980) также оставил свое имя в пластическом искусстве в работах, связанных с живописью и скульптурой.

Ссылка на бетонное искусство Первые уроки искусства Ойтисика получил дома от своего отца, который был фотографом и художником.

Элио начал проводить свои первые выставки в начале 1950-х годов и в том же десятилетии познакомился с другими неоконкретными художниками, такими как Лигия Кларк и Феррейра Гуллар.

Как и его коллеги, Ойтисика считал, что общественность принимала участие в работе художественные, и было естественно, что вы можете почувствовать вещь, потрогать, надеть или даже понюхать творение художника.

Паранголе ее самая известная работа, состояла из очень красочных накидок, которые надевали зрители. Идея заключалась в том, что, танцуя вместе с ней, накидки совершали освобождающее движение.

Мы думаем, что вас также заинтересует статья Хелио Ойтисика: работы для понимания его траектории.

6. Беатрис Милхазес

Кариока Беатрис Мильязес (1960) известна своими красочные, абстрактные картины В них много геометрических форм, часто используются арабески и цветы.

Беатрис Мильязес не только рисует, она также создает гравюры, коллажи, иллюстрации, инсталляции и декорации (многие для своей сестры, Марсии, которая возглавляет танцевальную компанию).

Художница, получившая степень в области социальных коммуникаций, начала творить, когда поступила в Школу визуальных искусств в парке Лаге (Escola de Artes Visuais do Parque Lage).

Национальный успех пришел в 1984 году, когда она приняла участие в выставке, посвященной поколению 80-х годов в Парке Лаге. Позже Беатрис также участвовала в биеннале в Венеции (2003), Сан-Паулу (1998 и 2004) и Шангае (2006). С тех пор художница все больше и больше раскрывает свои картины, имея ряд работ в важных международных музеях, таких какMoMa, Метрополитен, Фонд Картье и Гуггенхайм.

На сайте Чистая красота (2006) - небольшой образец его творчества. Картина насыщена геометрическими элементами и большим количеством цвета. Холст больших размеров допускает многократное прочтение и является богатая детализация которые помогают составить напряженное целое, насыщенное информацией.

Картины Беатрис Мильязес в целом отмечены эстетикой барокко, избытком элементов, орнаментами, которые воздействуют на зрителя.

Если вам нравится творчество этого художника, возможно, вас также заинтересует статья Непревзойденные работы Беатрис Мильязес.

7. Лигия Кларк

Одним из самых новаторских бразильских художников была Лигия Кларк (1920-1988) из штата Минас-Жерайс, которая создавала свои работы на основе сенсорное и интерактивное искусство .

Лигия хотела, чтобы зрители взаимодействовали с созданными ею работами и могли испытать различные формы ее творчества, как это происходит с работами, созданными для серии Сайт Жучки (1960). Геометрические металлические скульптуры сочленены и допускают несколько вариантов сборки.

Жучки Самая известная серия художника "Лигия" была удостоена приза за лучшую национальную скульптуру на VI Биенале в Сан-Паулу.

Лигия Кларк, которая была частью неоконсерватизма, верила в инклюзивное искусство в котором публике предлагалось манипулировать предметами.

Хотите узнать больше о творчестве художницы? Тогда переходите к статье Лигия Кларк: работы, чтобы узнать современного художника.

8. кандидо Портинари

Имя художника, гравера и иллюстратора Кандидо Портинари (1903-1962) стоит за одними из самых известных произведений бразильского пластического искусства, такими как картина Кофе (1935).

Занимаясь политикой, художник часто использовал свои полотна, чтобы изобразить трудности, с которыми сталкиваются бразильцы на ежедневной основе.

На экране Кофе Мы видим золотой период Бразилии в контрасте с тяжелыми условиями труда, с которыми сталкиваются мужчины и женщины, занятые на кофейной плантации. Обратите внимание на непропорционально большие конечности рабочих, подчеркивающие ручной труд.

Полотно, о котором мы упоминали, находилось на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке и стало первым, принесшим художнику международную награду.

Портинари был выразитель социальной несправедливости и стремился раскрыть Бразилию, отмеченную неравенством, с помощью кисти и холста.

Ознакомьтесь также со статьей Кандидо Портинари: анализ основных работ.

9. Ди Кавальканти

Художник-модернист Ди Кавальканти (1897-1976) был мастером в живописи портреты бразильской культуры и повседневной жизни нашего народа.

Экран Samba (1925) является хорошим примером работы художника, который использовал много цветов и стремился изобразить тела с множеством изгибов. Работы Ди Кавальканти особенно отличаются присутствием людей, которые взаимодействуют друг с другом в чувственной и/или любовной манере.

На экране Samba Мы видим ряд типичных персонажей нашей культуры, таких как мужчина с кавакиньо (относящийся к богемному периоду) и женщины с выпяченной грудью, напоминающие нам о чувственности, которая появляется особенно в период карнавала.

Другими повторяющимися темами, которые Ди Кавальканти рисовал на протяжении всей своей жизни, были фавелы, рабочие, чернокожие женщины и популярные фестивали.

Ди Кавалканти был важной фигурой в Неделе современного искусства, иллюстрировал плакат и каталог к этому событию. Вместе с другими коллегами-модернистами художник участвовал в процессе обновления пластических искусств в Бразилии.

Мы полагаем, что вас также заинтересует статья Ди Кавальканти: работы для понимания художника.

10. Ласар Сегалл

Ласар Сегалл (1891-1957) родился в Литве, впервые приехал в Бразилию в 1923 году, чтобы навестить свою семью, и в том же году решил поселиться в Сан-Паулу.

Художник, скульптор, гравер и рисовальщик был евреем и нашел в Бразилии безопасное убежище вдали от неспокойной Европы.

Его работа была отмечена современная эстетика и много пил от европейского авангарда.

Среди его наиболее частых тем - эмиграция, маргиналы и тропические пейзажи, с которыми он сталкивался в Бразилии. социальное неравенство, насилие и бедность .

На сайте Профиль Зульмиры (1928) мы видим портрет женщины на абстрактном, геометрическом фоне. Влияние кубизма и модернизма прослеживается как на заднем плане, так и в очертаниях главной героини. Эти черты были очень характерны для бразильских художников поколения модернизма.

11. Альфредо Вольпи

Известный как мастер флагов, Альфредо Вольпи (1896-1988) был художником, который выделялся во втором поколении современного искусства.

На многих его полотнах изображены флаги и типичные образы бразильской культуры как, например, русалка.

В рамках Русалка (1960) мы видим, как национальный народный персонаж изображен простыми контурами, в явно детском упражнении. В этой картине Вольпи не использует много цветов, оставаясь только с оттенками синего, зеленого, черного и белого. Но во многих его работах есть использование более разнообразных цветов.

Хотя Вольпи родился в Тоскане (Италия), он приехал в Бразилию вместе с родителями в возрасте полутора лет. В 1911 году он начал расписывать панно и фрески в особняках Сан-Паулу и вскоре перешел к живописи.

Признание как великого художника пришло только в 1940 году, после того как он выиграл конкурс для IPHAN.

Если вы хотите узнать больше о бразильском художнике, попробуйте также прочитать статью Работы и биография Альфредо Вольпи.

12. Ромеро Бритто

Самым популярным современным бразильским художником, несомненно, является Ромеро Бритто (1963). Бразилец, покинувший Ресифи, сделал карьеру в США, где он до сих пор живет в Майами.

С безошибочным красочный неокубистский поп-стиль Работы художника, черпающего вдохновение у Пикассо, разбросаны в разных странах мира, таких как Швейцария, Израиль и Франция.

Помимо картин, Ромеро Бритто также создает инсталляции и скульптуры в общественных и частных пространствах.

Пернамбуканский стиль характеризуется яркими цветами, а также геометрические и асимметричные формы и за то, что это искусство легко понять широкой публике - как можно видеть из Сердечные дети .

А как же статья Ромеро Бритто: произведения и биография?