12 عظيم برازيل فنڪار ۽ سندن ڪم

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) کي برازيل جي عظيم مصورن مان هڪ سمجهيو ويندو آهي. هن لکيو، مثال طور، مشهور مصوري Abaporu ، جيڪو اسان جي ثقافت جي سڀ کان اهم ڪمن مان هڪ آهي.

پلاسٽڪ آرٽسٽ، جيڪو ساؤ پولو جي اندروني علائقي ۾ ڄائو هو (ڪيپيواري ۾) , هوءَ علائقي جي هڪ روايتي ۽ مالدار خاندان جي ڌيءَ هئي، جيڪا فارمن جي هڪ سلسلي جي مالڪ هئي.

برازيل ۾ پيدا ٿيڻ جي باوجود، ترسيلا پنهنجي فني تربيت جو گهڻو حصو يورپ ۾ ئي حاصل ڪيو، جنهن بعد هن بارسلونا هليو ويو. 16 سالن جي عمر. اسپين ۾ رهڻ کان علاوه، هن پئرس ۾ پڻ تعليم حاصل ڪئي، جتي هوءَ جديد فن سان رابطي ۾ آئي، جنهن کي هن بعد ۾ برازيل آڻڻ ۾ مدد ڪئي.

تارسيلا جا ڪم ڪافي مختلف آهن، پر اسان هڪ خاص خاصيت کي عام ڪري سگهون ٿا. اهو آهي برازيل جي ماڻهن ۽ نظارن جي نمائندگي ڪرڻ جي خواهش . ترسيلا برازيل جي ڳوٺاڻن علائقن مان ٽاپيڪل موضوعن جي هڪ پينٽر هئي، پر هن شهر کي به نقش ڪيو، جيڪو صنعتڪاري جي عمل جي عام تبديلين سان جديد ٿي رهيو هو.

پينٽر اڪثر پنهنجي ڪئنوسز ۾ قومي پرچم جا رنگ استعمال ڪندو هو، ان کان علاوه اسان جي ثقافت مان لوڪ ڪهاڻين جو هڪ سلسلو بيان ڪرڻ، مثال طور ڪوڪا، مثال طور.

اسان جي ملڪ جي تمام گهڻي تعريف ڪرڻ جي باوجود، ترسيلا سماجي تنقيد به ڪئي. مثال طور، هن اباپورو ۾، هن دانشورانه ڪم جي اوچائي کي رنگ ڏيڻ سان اجاگر ڪيو.هن جا ڪم جديد جمالياتي جي نشان لڳل هئا ۽ يورپي avant-garde کان تمام گهڻو متاثر ٿيا.

هن جي اڪثر موضوعن ۾ هجرت، پسمانده ۽ اڀرندڙ اڀرندڙ نظارا هن برازيل ۾ ڏٺا. سيگل جا واضح خدشا، جيڪي سندس ڪينواسز ۾ ظاهر ٿيا، اهي هئا سماجي عدم مساوات، تشدد ۽ غربت .

پروفائل آف زولميرا (1928) ۾ اسان هڪ عورت جي تصوير ڏسون ٿا. هڪ خلاصو، جاميٽري پس منظر سان. ڪئنوس تي اهو ممڪن آهي ته ڪوبسٽ ۽ ماڊرنسٽ اثرات ٻنهي پينٽنگ جي پس منظر ۾ ۽ بنيادي ڪردار جي شڪل ۾. اهي خاصيتون جديد نسل جي برازيل جي مصور ۾ تمام گهڻيون موجود هيون.

11. Alfredo Volpi

جھنڊن جي ماسٽر طور سڃاتو وڃي ٿو، Alfredo Volpi (1896-1988) هڪ فنڪار هو جيڪو جديد آرٽ جي سيڪنڊ نسل ۾ بيٺو هو.

هن ​​جي ڪيترن ئي ڪئنوس ۾ ننڍڙا جهنڊا ۽ برازيل جي ثقافت جون مخصوص تصويرون جهڙوڪ، مثال طور، ميرماڊ.

پينٽنگ ۾ سيريا (1960) اسان ڏسو قومي لوڪ ڪهاڻين جي ڪردار کي سادي نموني سان، ظاهري طور تي ٻارن جي مشق ۾. خاص طور تي هن پينٽنگ ۾ وولپي ڪيترن ئي رنگن کي استعمال نه ڪندو آهي، صرف نيري، سائي، ڪارو ۽ اڇا رنگن جو استعمال ڪندي آهي. پر هن جي ڪيترن ئي ڪمن ۾ وڌيڪ مختلف رنگن جو استعمال آهي.

ٽسڪني (اٽلي) ۾ پيدا ٿيڻ جي باوجود، ولپي برازيل آيو جڏهن هو ڏيڍ سال جو هو.والدين سان گڏ عمر. 1911ع ۾، هن ساؤ پاولو جي حويلين ۾ پينلز ۽ مورال پينٽنگ ڪرڻ شروع ڪيا ۽ جلد ئي مصوري ڏانهن راغب ٿيو.

هڪ عظيم مصور جي حيثيت سان سڃاڻپ صرف 1940ع ۾ آئي، جنهن ۾ IPHAN مقابلو کٽڻ کان پوءِ.

جيڪڏهن توهان برازيل جي مصور جي باري ۾ وڌيڪ ڄاڻڻ چاهيو ٿا، ته پڙهڻ جي ڪوشش ڪريو مضمون The Works and Biography of Alfredo Volpi.

12. روميرو برٽو

سڀ کان وڌيڪ مشهور برازيل معاصر مصور بلاشڪ روميرو برٽو (1963) آهي. برازيل جنهن ريسيف کي ڇڏي آمريڪا ۾ ڪيريئر ٺاهيو، جتي هو اڄ به مامي ۾ رهي ٿو.

بيحد رنگين ۽ نيوڪيوبسٽ پاپ انداز سان، فنڪار، جيڪو پڪاسو کان متاثر آهي , دنيا جي ڪيترن ئي ملڪن جهڙوڪ سوئٽزرلينڊ، اسرائيل ۽ فرانس ۾ ڪم پکڙيل آهي.

پينٽنگس کان علاوه، روميرو برٽو پڻ سرڪاري ۽ خانگي هنڌن تي تنصيب ۽ مجسما ٺاهي ٿو.

Pernambuco جو انداز متحرڪ رنگن، جاوميٽري ۽ غير متناسب شڪلين ۽ هڪ فن هجڻ جي ڪري عام ماڻهن لاءِ سمجهڻ آسان آهي - جيئن دل جي ٻارن مان ڏسي سگهجي ٿو.

آرٽيڪل بابت پڻ ڄاڻو ته روميرو برٽو: ڪم ۽ سوانح عمري؟

انداز جي لحاظ کان، ترسيلا ڪيوبسٽ انسپائريشن سان تصويرن ٺاهڻ جي شروعات ڪئي، پر بعد ۾ هڪ وڌيڪ حقيقي انداز جي مشق ڪرڻ تي ختم ٿي ويو ۽ ان کان سواءِ جاميٽري شڪلين سان به تجربو ڪيو ويو.

The فنڪار جي پيداوار کي نقادن پاران ٽن مختلف مرحلن ۾ ورهايو ويو آهي: Pau-Brasil، Antropofágica ۽ Social.

Obras de Tarsila do Amaral جيڪو توهان کي ڄاڻڻ جي ضرورت آهي اهو مضمون پڻ پڙهڻ جو موقعو وٺو.

2. انيتا مالفٽي

اسان جي ملڪ ۾ پينٽنگ جي بحاليءَ لاءِ سڀ کان وڌيڪ ذميوار انيتا مالفٽي انيتا مالفٽي (1889-1964) هئي، جيڪا هڪ مصوري جي ڌيءَ هئي. هڪ اطالوي انجنيئر سان اتر-آمريڪي جي استاد.

انيتا، جنهن پنهنجي پيءُ کي جلد ئي وڃائي ڇڏيو ۽ 18 سالن جي ڄمار ۾ پهچڻ کان اڳ هڪ استاد جي حيثيت سان تربيت حاصل ڪئي، هن پنهنجي پهرين ڪم بصري آرٽس ۾ ڪرڻ شروع ڪئي. هن جي ماءُ.

21 سالن جي ڄمار ۾، ڇوڪري برلن ۾ رهڻ لاءِ وئي، جنهن کي هڪ چاچا جي سرپرستي حاصل هئي، جتي هن امپيريل اڪيڊمي آف فائن آرٽس ۾ شرڪت ڪري پنهنجي قابليت کي وڌايو. اهو يورپ ۾ هو ته انيتا کي Cubism ۽ ايڪسپريشنزم جي ڄاڻ حاصل ڪئي، جنهن هن جي فن کي متاثر ڪيو.

جرمني کان علاوه، هن مصور نيويارڪ ۽ پئرس ۾ پڻ پڙهيو. جڏهن هوءَ برازيل واپس آئي، تڏهن هن 1914ع ۾ فني دنيا ۾ ڪيترن ئي اهم دوستن کي گڏ ڪرڻ جي شروعات ڪئي، جهڙوڪ Di Cavalcanti.

انيتا جديد مصوري جي عظيم نالن مان هڪ بڻجي وئي، جنهن جي ساراهه پڻ ڪئي وئي،اهڙيون تنقيدون جيڪي مونٽيرو لوبوٽو پاران ڪيون ويون آهن.

A boba ، سندس سڀ کان مشهور پينٽنگس مان هڪ آهي، جيڪا 1915 ۽ 1916 جي وچ ۾ پينٽنگ ڪئي وئي هئي ۽ ان ۾ ڪعبي ۽ مستقبل جي عنصرن کي نمايان ڪيو ويو آهي. وسيع اسٽروڪ سان ڪيو ويو، پينٽنگ هڪ تجريدي پس منظر آهي ۽ تمام گهڻو متاثر ٿيل آهي اظهار پسندي رنگن جي وچ ۾ تضاد کي استعمال ڪندي ۽ هڪ اڪيلائي، ممڪن طور تي ناراض ڪردار جي قدر ڪندي.

انيتا برازيل ۾ انقلابي هئي - ۽ ان تي پڻ تمام گهڻي تنقيد ڪئي وئي - حقيقت پسنديءَ کي ڇڏي ڏيڻ ۽ هن جي ڪم جي خاصيتن کي اجاگر ڪرڻ لاءِ جيڪي هوءَ سڀ کان وڌيڪ اظهار ڪندڙ سمجهي ٿي، جيتوڻيڪ، ان لاءِ، هن کي حقيقت کان پاڻ کي پري رکڻ ۽ غير متوقع رنگن کي استعمال ڪرڻ جي ضرورت آهي.

پينٽر خاص طور تي دلچسپي هئي روزمره جي موضوعن ۾ ، اڪثر ڪري هن جي ذاتي ڪائنات مان، ۽ هن اهو نه سوچيو ته هن کي حقيقت جي عزم جي يرغمال ٿيڻ جي ضرورت آهي. هن جو ڪم علمي سختيءَ سان ڀڃي ڇڏيو جيڪو هن جي ۽ پوئين نسلن ۾ راڄ ڪيو.

اسان مضمون پڙهڻ جي صلاح ڏيون ٿا Anita Malfatti: Works and Biography.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) اڄڪلهه پلاسٽڪ آرٽس ۾ وڏين نالن مان هڪ آهي، جنهن جو ڪم نه رڳو پينٽنگ ۾، پر مجسمو سازي، فوٽوگرافي ۽ انسٽاليشن ۾ پڻ آهي.

ريو ڊي جينيرو ۾ ڄائو، نوجوان عورت 1983 ۾ Escola de Artes Visuais do Parque Lage ۾ پڙهيو ۽ جلد ئي پنهنجو پهريون اسٽوڊيو ريو ڊي جينيرو جي ڏکڻ زون ۾ کوليو.

جي شروعات کان وٺي. سندس ڪيريئر، Adrianaآمريڪا ڏانهن ويو جتي هن پنهنجي ذاتي ٻولي کي تمام گهڻو ترقي ڪيو. برازيل ۽ ٻاهرين ملڪن ۾ انعام ڏنو ويو ، فنڪار مختلف ڪم ٺاهي رهيو آهي جيڪي مختلف اندازن ۽ ميڊيا ذريعي هلن ٿا.

ڪم Ruínas de Carne هڪ مثال آهي. جيڪو فنڪار جي ڪم ۾ ملي سگهي ٿو: ٽڪرا جيڪي ڪم ڪن ٿا ان خيال سان ته ڇا بچيو آهي (باقي)، تشدد، تباهي، تباهي، تاريخ ۽ يادگار. ٽائلس جي موجودگيءَ سبب هن جي تخليقن ۾ به تمام گهڻو باروڪ اثر آهي، جيڪو فنڪار جو هڪ قسم جو ٽريڊ مارڪ بڻجي ويو آهي.

اڄڪلهه، سندس ڪم ڳولڻ ممڪن آهي. وڏن مرڪزن جهڙوڪ لنڊن (ٽيٽ ماڊرن)، نيو يارڪ (گگنيميم) ۽ ٽوڪيو (هارا ميوزيم). برازيل ۾، هن جا اڪثر ٽڪرا Inhotim Center for Contemporary Art، Minas Gerais ۾ آهن.

4. Vik Muniz

ساؤ پولو ۾ پيدا ٿيو، وِڪ مونز (1961) آمريڪا ۾ پنهنجو ڪيريئر ٺاهيو ۽ پنهنجي ڪم ۾ غير معمولي ۽ روزمره جي مواد استعمال ڪرڻ جي ڪري مشهور ٿيو، جهڙوڪ جام ۽ ڪريم peanuts.

اشتهارن ۾ ڦاٿل، نوجوان 22 سالن جي عمر ۾ زندگيءَ ۾ هٿ آزمائي لاءِ آمريڪا ويو.

ڪم ڪرڻ کان علاوه جتي هو مشهور تصويرون ٻيهر ٺاهي ٿو جهڙوڪ مونا ليزا يا فرائيڊ ۽ چي گويرا جون تصويرون، وِڪ ميونز پڻ 100 سيڪڙو اصل ڪم کي ترقي ڪري ٿو غير متوقع مواد .

سڀ کان وڏي خصوصيتVik Muniz جو ڪم خراب ٿيڻ واري مواد مان ٺهيل آهي جيڪو عام طور تي فنڪار جي دنيا ۾ استعمال نه ڪيو ويندو آهي، جهڙوڪ ڪيچپ، کنڊ، لوبيا، ڪافي ۽ اسڪريپ دھات. هن جي تخليقن ۾ هڪ مضبوط سماجي ضمير پڻ آهي، فنڪار هڪ اشتعال انگيز آهي جيڪو پنهنجي سامعين کي سوچڻ لاءِ طلب ڪرڻ چاهي ٿو.

وِڪ مونز، پنهنجي ڪم ذريعي، ٻنهي ڏانهن ڌيان ڇڪائڻ چاهي ٿو. اسان جي وقت جا سماجي ۽ ماحولياتي مسئلا. سندس سڀ کان مشهور ڪمن مان هڪ ڊاڪيومينٽري Extraordinary Waste (2010) ۾ رڪارڊ ڪيو ويو.

اسان جو خيال آهي ته توهان به مضمون پڙهي لطف اندوز ٿيندا Vik Muniz جي سڀ کان وڌيڪ متاثر ڪندڙ تخليقون.

5. Hélio Oiticica

سڀ کان وڌيڪ مشهور هن جي پرفارمنس لاءِ ، ڪيريوڪا هيليو اوٽيڪيڪا (1937-1980) پڻ پنهنجو نالو پلاسٽڪ آرٽس ۾ نقاشي ۽ مجسمي سان لاڳاپيل ڪمن ۾ لکي ڇڏيو. 6>

کنڪريٽ آرٽ ۾ هڪ حوالو، اوٽيڪيڪا پنهنجي پيءُ سان گڏ، جيڪو هڪ فوٽوگرافر ۽ مصور هو، گهر ۾ پهريون فن سکيو.

هيليو پنهنجو پهريون فن ٺاهڻ شروع ڪيو. 1950ع جي شروعات ۾ نمائشون ۽، ساڳئي ڏهاڪي ۾، هن ٻين نيوڪانڪريٽسٽن جهڙوڪ ليجيا ڪلارڪ ۽ فريرا گلر سان ملاقات ڪئي.

پنهنجي ساٿين وانگر، اوٽيڪيڪا جو خيال هو ته عوام هن ڪم جو حصو هو فنڪاري، ۽ اها فطري ڳالهه هئي ته هو فنڪار جي تخليق کي محسوس ڪري، ان کي ڇڪي، استعمال ڪري سگهي ٿو يا ان جي بوءَ کي به محسوس ڪري سگهي ٿو.

Parangolé ، سندس مشهور ڪمسڃاتل، تمام رنگين ٽوپين تي مشتمل آهي جيڪي عوام پاران پائڻ وارا هئا. خيال اهو هو ته، جڏهن هن سان گڏ رقص ڪندي، ڪپڙا هڪ آزاديءَ واري تحريڪ ٺاهيندا.

اسان سمجهون ٿا ته توهان کي مضمون ۾ به دلچسپي هوندي هيليو اوٽيڪيڪا: هن جي رفتار کي سمجهڻ لاءِ ڪم ڪري ٿو.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) هن جي رنگين، تجريدي پينٽنگس لاءِ مشهور آهي، جاميٽري شڪلين سان ڀريل، ان کان علاوه اڪثر ڪري عربي استعمال ڪرڻ کان علاوه گل.

بيٽريز ملهازز رڳو رنگ ئي نه ٺاهيندي آهي، پر هوءَ نقاشي، ڪولاجيز، عڪس، تنصيب ۽ سيٽ پڻ ٺاهيندي آهي (ڪيترائي هن جي ڀيڻ، مارسيا لاءِ، جيڪا ڊانس ڪمپني هلائيندي آهي).

گريجوئيشن ڪئي. سماجي ڪميونيڪيشن ۾، پلاسٽڪ آرٽسٽ ٺاهڻ شروع ڪيو جڏهن هن Escola de Artes Visuais do Parque Lage ۾ داخلا ورتي.

قومي ڪاميابي 1984 کان آئي، جڏهن هن پارڪ لاج ۾ 80 جي نسل لاءِ وقف نمائش ۾ حصو ورتو. بعد ۾، Beatriz پڻ وينس (2003)، ساؤ پاولو (1998 ۽ 2004) ۽ شنگھائي (2006) biennials جو حصو هو. ان کان پوء، پلاسٽڪ فنڪار هن جي تصويرن کي تيزيء سان شايع ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، هن وقت اهم بين الاقوامي عجائب گهرن ۾ ٽڪر جو هڪ سلسلو آهي.جيئن ته MoMA، ميٽروپوليٽن، فائونڊيشن ڪارٽيئر ۽ گگن هيم.

Pure Beauty (2006) ۾ اسان هن جي ڪم جو هڪ ننڍڙو نمونو ڏسون ٿا. فريم جاميٽري عناصر ۽ گھڻن رنگن سان ڀريل آھي. ڪينواس، وڏي ماپن جو، ڪيترن ئي پڙهڻ جي اجازت ڏئي ٿو ۽ تفصيلن سان مالا مال آهي جيڪو مڪمل معلومات سان ڀرپور، مڪمل لکڻ ۾ مدد ڪري ٿو. باروڪ جماليات، عنصرن جي زيادتي، زيور جي ڪري، جيڪي ڏسندڙ تي اثرانداز ٿين ٿا.

جيڪڏهن توهان کي فنڪار جو ڪم پسند آهي، ته شايد توهان مضمون ۾ دلچسپي وٺي سگهو ٿا The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

برازيل ۾ سڀ کان وڌيڪ جديد پلاسٽڪ آرٽسٽن مان هڪ Lygia Clark (1920-1988)، Minas Gerais جي هئي، جنهن پنهنجو ڪم هڪ حساس جي بنياد تي ٺاهيو. ۽ انٽرايڪٽو آرٽ .

ليگيا چاهي ٿي ته ناظرین هن جي ٺاهيل ڪمن سان لهه وچڙ ۾ اچن ۽ هن جي ڪم جي مختلف شڪلين جو تجربو ڪري سگھن، جيئن سيريز لاءِ ٺاهيل ٽڪرن جو معاملو آهي Os Bichos (1960). جاميٽري دھاتي مجسما بيان ڪيا ويا آهن ۽ ڪيترن ئي مختلف اسيمبلين جي اجازت ڏين ٿا.

Os Bichos ، فنڪار جي تمام مشهور سيريز، VI Bienal de São Paulo دوران Lygia کي بهترين قومي مجسمي جو انعام حاصل ڪيو.

ليگيا ڪلارڪ، جيڪو نيوڪونڪريٽزم جو حصو هو، هڪ فن ۾ يقين رکندو هوinclusive ، عوام کي ٽڪڙن کي هٿي وٺرائڻ جي دعوت ڏئي ٿو.

فنڪار جي ڪم بابت وڌيڪ ڄاڻڻ چاهيو ٿا؟ ان کان پوء مضمون ڏانھن وڃو Lygia Clark: معاصر فنڪار کي ڄاڻڻ لاء ڪم ڪري ٿو.

8. Candido Portinari

پينٽر، نقاشي ڪندڙ ۽ نقش نگار Candido Portinari (1903-1962) برازيل جي پلاسٽڪ آرٽس جي ڪجهه مشهور ڪمن جي پويان نالو آهي جهڙوڪ، مثال طور، پينٽنگ ڪيفي (1935).

سياسي طور تي مصروف، پينٽر اڪثر ڪري پنهنجا ڪينواس استعمال ڪندا هئا برازيلين جي روزمره جي زندگيءَ ۾ پيش ايندڙ مشڪلاتن کي بيان ڪرڻ لاءِ.

جنهن جو ذڪر اسان ڪيوسين اهو نيويارڪ ۾ جديد آرٽ جي بين الاقوامي نمائش ۾ هو ۽ اهو پهريون شخص هو جنهن پينٽر کي بين الاقوامي انعام ڏنو.

9. Di Cavalcanti

جديد فنڪار Di Cavalcanti (1897-1976) پينٽنگ ۾ ماهر هو برازيل جي ثقافت جي تصويرن ۽ اسان جي ماڻهن جو ڏينهن .

Acanvas Samba (1925) مصور جي ڪم جو هڪ سٺو مثال آهي، جنهن ڪيترن ئي رنگن جو استعمال ڪيو ۽ ڪيترن ئي وکرن سان جسم کي مصوري ڪرڻ تي زور ڏنو. Di Cavalcanti جي ڪم ۾ خاص طور تي ماڻهن جي موجودگي جي نشاندهي ڪئي وئي آهي، جيڪي هڪ ٻئي سان جذباتي ۽/يا پيار واري انداز ۾ رابطو ڪن ٿا.

ڪينوس تي سامبا اسان کي ڪردارن جو هڪ سلسلو نظر اچي ٿو جيڪو عام طور تي آهي. اسان جي ثقافت جي نمائندگي ڪئي وئي آهي مردن سان ڪيواڪينهو (بوهيميا ڏانهن اشارو ڪندي) ۽ عورتن کي انهن جي سينن سان ڊسپلي تي، خاص طور تي ڪارنيال جي دوران ظاهر ٿيندڙ حساسيت کي ياد ڪندي.

ٻيا بار بار موضوعات جيڪي ڊي ڪيالڪينٽي سڄي زندگي ۾ رنگ ڪيا هئا. favelas، مزدور، ڪاري عورتون ۽ مشهور پارٽيون.

Di Cavalcanti ماڊرن آرٽ ويڪ ۾ هڪ اهم نالو هو، هن واقعي جي پوسٽر ۽ فهرست کي به واضح ڪيو. فنڪار، ٻين ماڊرنسٽ ساٿين سان گڏ، برازيل ۾ پلاسٽڪ آرٽس جي تجديد جي عمل ۾ شامل هو.

اسان کي يقين آهي ته توهان کي مضمون ۾ به دلچسپي هوندي Di Cavalcanti: Works to understand the artist.<6

10. Lasar Segall

لٿوانيا ۾ پيدا ٿيو، Lasar Segall (1891-1957) پهريون ڀيرو 1923ع ۾ برازيل آيو، پنهنجي خاندان سان ملڻ لاءِ ۽، ساڳئي سال، فيصلو ڪيو. ساؤ پولو ۾ مستقل طور تي آباد ٿيڻ لاءِ.

پينٽر، مجسمي ساز، نقاش ۽ ڊرافٽ ساز يهودي هو ۽ برازيل ۾ کيس مصيبتن واري يورپ کان پري محفوظ پناهه گاهه مليو.