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1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973), considerada una de las más grandes pintoras brasileñas, es responsable, por ejemplo, del famoso cuadro Abaporu una de las obras más importantes de nuestra cultura.
La artista, nacida en el interior de São Paulo (en Capivari), era hija de una familia tradicional y acomodada de la región, propietaria de varias fincas.
A pesar de haber nacido en Brasil, Tarsila realizó gran parte de su formación artística en Europa, ya que se trasladó a Barcelona a los 16 años. Además de vivir en España, también estudió en París, donde entró en contacto con el arte moderno, que más tarde ayudó a traer a Brasil.
Las obras de Tarsila son muy variadas, pero podemos destacar un rasgo común que es el deseo de representar a personas y paisajes brasileños Tarsila fue la pintora de los temas tropicales, del Brasil rural, pero también retrató la ciudad que se modernizaba con las transformaciones propias del proceso de industrialización.
La pintora utilizaba a menudo los colores de la bandera nacional en sus lienzos, además de ilustrar una serie de personajes folclóricos de nuestra cultura, como la cuca, por ejemplo.
A pesar de haber hecho muchos elogios de nuestro país, Tarsila no dejó de hacer también crítica social . en Abaporu Por ejemplo, subrayó la devaluación del trabajo intelectual pintando una cabeza pequeña frente a unos miembros enormes.
En cuanto al estilo, Tarsila comenzó pintando cuadros de inspiración cubista, pero más tarde pasó a ejercer un estilo más realista e incluso experimentó con contornos geométricos.
Los críticos dividen la producción del artista en tres fases muy diferentes: Pau-Brasil, Antropofágica y Social.
Aproveche para leer también el artículo Obras de Tarsila do Amaral que debe conocer.
2. anita Malfatti
Uno de los principales contribuyentes a la renovación de la pintura en nuestro país fue Anita Malfatti (1889-1964), hija de un profesor de pintura estadounidense y una ingeniera italiana.
Anita, que perdió a su padre a una edad temprana y tuvo que licenciarse como maestra antes de cumplir los 18 años, empezó a hacer sus pinitos en las artes visuales influida por su madre.
A los 21 años se fue a vivir a Berlín, apadrinada por un tío, donde desarrolló su talento asistiendo a la Academia Imperial de Bellas Artes. Fue en Europa donde Anita conoció el cubismo y el expresionismo, que influyeron en su arte.
Además de en Alemania, la pintora estudió también en Nueva York y París. A su regreso a Brasil, debutó en 1914, reuniendo a muchos amigos importantes del mundo artístico, como Di Cavalcanti.
Anita se convirtió en uno de los grandes nombres de la pintura moderna, cosechando elogios, pero también críticas, como la de Monteiro Lobato.
El tonto uno de sus cuadros más famosos, fue pintado entre 1915 y 1916 y tiene elementos cubistas y futuristas. la influencia del expresionismo por aprovechar el contraste entre los colores y realzar un carácter solitario, posiblemente angustiado.
Anita fue revolucionaria en Brasil -y también muy criticada- al abandonar el realismo y destacar en sus obras los rasgos que consideraba más expresivos, aunque para ello tuviera que distanciarse de la realidad y utilizar colores inesperados.
El pintor estaba especialmente interesado en temas cotidianos Su obra rompió con el rigor académico que reinaba en su generación y en las anteriores.
Recomendamos la lectura del artículo Anita Malfatti: obras y biografía.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) es uno de los grandes nombres de las artes visuales contemporáneas, con obras no sólo en pintura, sino también en escultura, fotografía e instalación.
Nacida en Río de Janeiro, la joven asistió a la Escola de Artes Visuais do Parque Lage en 1983 y pronto abrió su primer estudio en la zona sur de Río de Janeiro.
Al principio de su carrera, Adriana viajó a Estados Unidos, donde desarrolló su lenguaje personal. Galardonado en Brasil y en el extranjero el artista ha ido creando una variedad de obras que transitan por diferentes estilos y medios.
El trabajo Ruinas de carne es un ejemplo de mucho de lo que se puede encontrar en la obra del artista: piezas que trabajan con la idea de lo que queda (las sobras), de la violencia, del canibalismo, de la destrucción, de la historia y del monumento. También hay mucha influencia barroca en sus creaciones por la presencia de azulejos, que se han convertido en una especie de marca registrada de la artista.
Hoy ya es posible encontrar su obra en grandes centros como Londres (Tate Modern), Nueva York (Guggenheim) y Tokio (Museo Hara). En Brasil, la mayoría de sus piezas se encuentran en el Centro de Arte Contemporáneo Inhotim de Minas Gerais.
4. Vik Muniz
Nacido en São Paulo, Vik Muniz (1961) hizo carrera en Estados Unidos y se dio a conocer por utilizar en sus obras materiales inusuales y cotidianos, como la gelatina y la crema de cacahuete.
Licenciado en publicidad, el joven se fue a Estados Unidos a probar suerte en la vida cuando tenía 22 años.
Además de las obras en las que recrea imágenes famosas como la Mona Lisa o retratos de Freud y el Che Guevara, Vik Muniz también desarrolla una obra 100% original basada en materiales inesperados .
El principal rasgo característico de la obra de Vik Muniz es la composición a partir de materiales perecederos que normalmente no se utilizan en el medio artístico, como ketchup, azúcar, judías, café y chatarra. También hay una fuerte conciencia social En sus creaciones, el artista es un provocador que desea invitar a su público a pensar.
Vik Muniz pretende, a través de sus obras, llamar la atención sobre los problemas sociales y medioambientales de nuestro tiempo. Una de sus obras más famosas quedó registrada en el documental Residuos extraordinarios (2010).
Creemos que también disfrutará leyendo el artículo Las creaciones más impresionantes de Vik Muniz.
5. Hélio Oiticica
Más conocido por sus performances, el carioca Hélio Oiticica (1937-1980) también dejó su nombre grabado en las artes plásticas en obras vinculadas a la pintura y la escultura.
Una referencia de arte concreto Oiticica aprendió sus primeras lecciones de arte en casa de su padre, que era fotógrafo y pintor.
Hélio comenzó a realizar sus primeras exposiciones a principios de los años 50 y en esa misma década se reunió con otros artistas neoconcretos como Lygia Clark y Ferreira Gullar.
Al igual que sus colegas, Oiticica creía que el público formaba parte del trabajo artístico, y era natural que pudieras sentir la pieza, tocarla, llevarla puesta o incluso oler la creación del artista.
Ver también: Las 20 mejores películas antiguas disponibles en NetflixParangolé su obra más conocida, consistía en capas muy coloridas que se ponía el público. La idea era que, bailando con ella, las capas hicieran un movimiento liberador.
Creemos que también te interesará el artículo Hélio Oiticica: obras para entender su trayectoria.
6. Beatriz Milhazes
La carioca Beatriz Milhazes (1960) es conocida por su pinturas abstractas llenas de color Están llenos de formas geométricas, y a menudo utilizan arabescos y flores.
Beatriz Milhazes no sólo pinta, también crea grabados, collages, ilustraciones, instalaciones y decorados (muchos para su hermana, Márcia, que está al frente de una compañía de danza).
Licenciada en Comunicación Social, la artista empezó a crear cuando se matriculó en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Vea también 25 poetas brasileños fundamentales 32 mejores poemas de Carlos Drummond de Andrade analizados 20 obras de arte famosas y sus curiosidades 6 mejores cuentos brasileños comentadosEl éxito nacional llegó en 1984, cuando participó en una exposición dedicada a la generación de los 80 en el Parque Lage. Más tarde, Beatriz también participó en las bienales de Venecia (2003), São Paulo (1998 y 2004) y Shangai (2006). Desde entonces, la artista ha podido divulgar cada vez más su pintura, teniendo una serie de piezas en importantes museos internacionales, tales comoMoMa, Metropolitan, Fundación Cartier y Guggenheim.
En Pura belleza (2006) es una pequeña muestra de su obra. El cuadro está cargado de elementos geométricos y mucho color. El lienzo, de grandes dimensiones, permite múltiples lecturas y es rico en detalles que ayudan a componer un todo intenso, lleno de información.
Los cuadros de Beatriz Milhazes están, en general, marcados por la estética del barroco, por el exceso de elementos, por los ornamentos que impactan al espectador.
Si te gusta la obra de la artista puede que también te interese el artículo Las obras imperdibles de Beatriz Milhazes.
7. lygia Clark
Una de las artistas plásticas más innovadoras de Brasil fue Lygia Clark (1920-1988), de Minas Gerais, que creó su obra basándose en una arte sensorial e interactivo .
Lygia quería que los espectadores interactuaran con las obras que creaba y que pudieran experimentar las distintas formas de su trabajo, como es el caso de las piezas creadas para la serie En Bichos (1960). Las esculturas geométricas de metal están articuladas y permiten varios montajes diferentes.
Los bichos Lygia, la serie más famosa del artista, fue galardonada con el premio a la mejor escultura nacional durante la VI Bienal de São Paulo.
Lygia Clark, que formaba parte del neoconcretismo, creía en un arte inclusivo que invitaba al público a manipular las piezas.
¿Quiere saber más sobre la obra de la artista? Entonces vaya al artículo Lygia Clark: obras para conocer a la artista contemporánea.
8. candido Portinari
El pintor, grabador e ilustrador Candido Portinari (1903-1962) es el nombre detrás de algunas de las obras más famosas de las artes plásticas brasileñas, como el cuadro Café (1935).
Comprometido políticamente, el pintor a menudo utilizaba sus lienzos para retratan las dificultades a las que se enfrentan los brasileños a diario.
En pantalla Café Vemos una época dorada de Brasil en contraste con las duras condiciones de trabajo a las que se enfrentan los hombres y mujeres que trabajan en la plantación de café. Obsérvese cómo los miembros de los trabajadores son desproporcionados, lo que pone de relieve el trabajo manual.
El lienzo que mencionamos estuvo en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Nueva York y fue el primero que dio al pintor un premio internacional.
Portinari era un portavoz de las injusticias sociales y trató de revelar un Brasil marcado por la desigualdad utilizando el pincel y el lienzo.
Descubra también el artículo Cándido Portinari: las principales obras analizadas.
9. Di Cavalcanti
El artista modernista Di Cavalcanti (1897-1976) fue un maestro en la pintura del retratos de la cultura brasileña y la vida cotidiana de nuestro pueblo.
La pantalla Samba (1925) es un buen ejemplo de la obra del pintor, que utilizaba muchos colores y se empeñaba en pintar cuerpos con muchas curvas. Las obras de Di Cavalcanti están especialmente marcadas por la presencia de personas, que interactúan entre sí de forma sensual y/o amorosa.
En pantalla Samba Vemos representados una serie de personajes típicos de nuestra cultura, como el hombre con el cavaquinho (en referencia al periodo bohemio) y las mujeres con los pechos al aire, que nos recuerdan la sensualidad que aflora especialmente durante el periodo de carnaval.
Ver también: 36 películas tristes para llorar cada vez que las veasOtros temas recurrentes que Di Cavalcanti pintó a lo largo de su vida fueron las favelas, los trabajadores, las mujeres negras y las fiestas populares.
Di Cavalcanti fue una figura importante en la Semana de Arte Moderno, e ilustró el cartel y el catálogo del evento. Junto con otros colegas modernistas, el artista participó en el proceso de renovación de las artes plásticas en Brasil.
Creemos que también le interesará el artículo Di Cavalcanti: obras para entender al artista.
10. Lasar Segall
Nacido en Lituania, Lasar Segall (1891-1957) llegó por primera vez a Brasil en 1923 para visitar a su familia y ese mismo año decidió instalarse definitivamente en São Paulo.
El pintor, escultor, grabador y dibujante era judío y encontró en Brasil un refugio seguro lejos de una Europa convulsa.
Su obra se caracterizó por estética moderna y bebió mucho de la vanguardia europea.
Entre sus temas más frecuentes figuran la emigración, los marginados y los paisajes tropicales que encontró en Brasil. desigualdad social, violencia y pobreza .
En Perfil de Zulmira (1928) vemos el retrato de una mujer sobre un fondo abstracto y geométrico. En el fondo, así como en los contornos de la protagonista, se aprecian influencias cubistas y modernistas, rasgos muy presentes en los pintores brasileños de la generación modernista.
11. Alfredo Volpi
Conocido como el maestro de las banderas, Alfredo Volpi (1896-1988) fue un artista que destacó en la Segunda Generación del Arte Moderno.
Muchos de sus lienzos llevan banderas y imágenes típicas de la cultura brasileña como, por ejemplo, la sirena.
En el marco Sirena (1960) vemos al personaje folclórico nacional retratado con trazos sencillos, en un ejercicio aparentemente infantil. En este cuadro en concreto, Volpi no hace uso de muchos colores, quedándose sólo con tonos azules, verdes, negros y blancos, pero en muchas de sus obras hay un uso de colores más variados.
Aunque nació en Toscana (Italia), Volpi llegó a Brasil con sus padres al año y medio de edad. En 1911 empezó a pintar paneles y murales en las mansiones de São Paulo y pronto se pasó a la pintura.
El reconocimiento como gran pintor no llegó hasta 1940, tras ganar un concurso para el IPHAN.
Si quiere saber más sobre el pintor brasileño, lea también el artículo Obras y biografía de Alfredo Volpi.
12. Romero Britto
El pintor brasileño contemporáneo más popular es, sin duda, Romero Britto (1963). Este brasileño salido de Recife hizo carrera en Estados Unidos, donde sigue viviendo en Miami.
Con un inconfundible colorido estilo pop neocubista El artista, que se inspira en Picasso, tiene obras repartidas por varios países del mundo, como Suiza, Israel y Francia.
Además de pinturas, Romero Britto también realiza instalaciones y esculturas en espacios públicos y privados.
El estilo del pernambucano se caracteriza por los colores vibrantes, la formas geométricas y asimétricas y por ser un arte fácil de entender para el público en general - como se desprende de Niños de corazón .
¿Y el artículo Romero Britto: obras y biografía?
