12 велики бразилски художници и техните произведения

1. Tarsila do Amaral

Тарсила до Амарал (1886-1973) е смятана за една от най-великите бразилски художнички. тя е автор например на известната картина Абапору едно от най-важните произведения на нашата култура.

Художничката, родена във вътрешността на Сао Пауло (в Капивари), е дъщеря на традиционно и богато семейство от региона, което притежава няколко ферми.

Въпреки че е родена в Бразилия, Тарсила получава голяма част от художественото си образование в Европа, след като се премества в Барселона на 16-годишна възраст. Освен в Испания, тя учи и в Париж, където се запознава с модерното изкуство, което по-късно помага да бъде пренесено в Бразилия.

Творбите на Тарсила са доста разнообразни, но можем да подчертаем една обща черта, която е желанието да представя бразилски хора и пейзажи . Тарсила рисува тропически теми, селската Бразилия, но изобразява и града, който се модернизира с трансформациите, характерни за процеса на индустриализация.

Художничката често използва цветовете на националния флаг върху платната си, както и илюстрира редица фолклорни герои от нашата култура, като кукера например.

Въпреки че направи много похвали за страната ни, Тарсила не пропусна да отбележи и социална критика . в Абапору , например, подчертава обезценяването на интелектуалния труд, като рисува малка глава в противовес на огромните крайници.

По отношение на стила Тарсила започва да рисува картини с кубистично вдъхновение, но по-късно преминава към по-реалистичен стил и дори експериментира с геометрични контури.

Критиците разделят творчеството на художника на три много различни фази: Pau-Brasil, Anthropophagic и Social.

Възползвайте се от възможността да прочетете и статията Работи на Тарсила до Амарал, които трябва да знаете.

2. anita Malfatti

Един от основните фактори за обновяване на живописта в нашата страна е Анита Малфати (1889-1964), дъщеря на американски учител по рисуване и италиански инженер.

Анита, която губи баща си в ранна възраст и трябва да се дипломира като учителка, преди да навърши 18 години, започва да се занимава с изобразително изкуство, повлияна от майка си.

На 21-годишна възраст тя заминава да живее в Берлин, спонсорирана от чичо си, където развива таланта си, посещавайки Имперската академия за изящни изкуства. В Европа Анита се запознава с кубизма и експресионизма, които оказват влияние върху творчеството ѝ.

Освен в Германия, художничката учи и в Ню Йорк и Париж. Когато се завръща в Бразилия, дебютира през 1914 г., събирайки много важни приятели от артистичния свят, като например Ди Кавалканти.

Анита се превръща в едно от големите имена в съвременната живопис, като получава похвали, но и критики, като тази на Монтейро Лобато.

Глупакът една от най-известните му картини, нарисувана между 1915 и 1916 г., има кубистични и футуристични елементи. влиянието на експресионизма за използване на контраста между цветовете и подчертаване на самотния, вероятно измъчен характер.

Анита е революционер в Бразилия - и също така много критикувана - като се отказва от реализма и подчертава в творбите си чертите, които смята за най-изразителни, дори ако за целта трябва да се отдалечи от реалността и да използва неочаквани цветове.

Художникът се е интересувал особено от теми от ежедневието Работата му се разминава с академичната строгост, която цари в неговото и предишните поколения.

Препоръчваме ви да прочетете статията Анита Малфати: творби и биография.

3. Adriana Varejão

Адриана Варейао (1964) е едно от най-големите имена в съвременното визуално изкуство, като има творби не само в областта на живописта, но и в скулптурата, фотографията и инсталацията.

Родена в Рио де Жанейро, младата жена посещава Escola de Artes Visuais do Parque Lage през 1983 г. и скоро отваря първото си студио в южната зона на Рио де Жанейро.

В началото на кариерата си Адриана пътува до САЩ, където развива своя личен език. Наградени в Бразилия и в чужбина художникът създава разнообразни творби, които преминават през различни стилове и средства.

Работата Руини от месо е пример за много от това, което може да се открие в творчеството на художника: произведения, които работят с идеята за това, което остава (остатъците), за насилието, канибализма, разрушението, историята и паметника. бароково влияние в нейните творби чрез наличието на плочки, които са се превърнали в своеобразна запазена марка на художничката.

Днес вече е възможно да се намерят негови творби в големи центрове като Лондон (Tate Modern), Ню Йорк (Guggenheim) и Токио (Hara Museum). В Бразилия повечето от творбите му се намират в Центъра за съвременно изкуство Inhotim в Минас Жерайс.

4. Vik Muniz

Роден в Сао Пауло, Вик Мунис (р. 1961 г.) прави кариера в САЩ и става известен с използването на необичайни и ежедневни материали като желе и фъстъчен крем в творбите си.

Завършил реклама, на 22 години младежът заминава за Съединените щати, за да се пробва в живота.

Освен творбите, в които пресъздава известни образи като Мона Лиза или портрети на Фройд и Че Гевара, Вик Мунис разработва и 100% оригинални творби, базирани на неочаквани материали .

Основната характерна черта на творбите на Вик Мунис е композицията от нетрайни материали, които обикновено не се използват в художествената среда, като кетчуп, захар, боб, кафе и боклуци. социална съвест В творбите си художникът е провокатор, който иска да накара публиката да се замисли.

Вик Мюниц се стреми чрез своите творби да привлече вниманието към социалните и екологичните проблеми на нашето време. Една от най-известните му творби е записана в документалния филм Извънредни отпадъци (2010).

Смятаме, че ще ви хареса да прочетете и статията "Най-впечатляващите творения на Вик Мунис".

5. Hélio Oiticica

Известен най-вече с пърформансите си, кариоката Хелио Ойтисика (1937-1980) оставя името си и в областта на пластичните изкуства с творби, свързани с живописта и скулптурата.

Справка за бетонно изкуство , първите си уроци по изкуство Oiticica получава у дома от баща си, който е фотограф и художник.

Хелио започва да прави първите си изложби в началото на 50-те години на ХХ век и през същото десетилетие се запознава с други необетонни художници като Лигия Кларк и Ферейра Гулар.

Подобно на колегите си, Ойтичица смята, че обществеността е част от работата артистични и е естествено, че можеш да усетиш произведението, да го докоснеш, да го носиш или дори да усетиш миризмата му.

Parangolé Най-известната ѝ творба се състои от много цветни пелерини, които се носят от публиката. Идеята е, че танцувайки с нея, пелерините ще направят освободително движение.

Смятаме, че ще се заинтересувате и от статията Хелио Ойтисика: работи за разбиране на неговата траектория.

6. Beatriz Milhazes

Кариоката Беатрис Милхазес (1960 г.) е известна със своите цветни, абстрактни картини Те са изпълнени с геометрични форми и често използват арабески и цветя.

Беатрис Милхазес не само рисува, но и създава гравюри, колажи, илюстрации, инсталации и декори (много от тях за сестра ѝ Марсия, която е ръководител на танцова компания).

Завършила социални комуникации, художничката започва да твори, когато се записва в Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Националният успех идва през 1984 г., когато участва в изложба, посветена на поколението на 80-те години, в парк Лаге. по-късно Беатрис участва и в биеналета във Венеция (2003 г.), Сао Пауло (1998 и 2004 г.) и Шанхай (2006 г.). оттогава художничката успява да разкрие все повече свои картини, като има редица творби във важни международни музеи, катоMoMa, Metropolitan, Fondation Cartier и Guggenheim.

На адрес Чиста красота (2006 г.) е малка извадка от творчеството му. Картината е изпълнена с геометрични елементи и много цвят. Платното с големи размери позволява многократен прочит и е богат на детайли които спомагат за съставянето на едно интензивно цяло, пълно с информация.

Картините на Беатрис Милхазес като цяло са белязани от естетиката на барока, от излишъка на елементи, от орнаментите, които въздействат на зрителя.

Ако харесвате работата на художничката, може би ще се заинтересувате и от статията Неповторимите творби на Беатрис Милхазес.

7. лигия Кларк

Един от най-иновативните бразилски визуални артисти е Лигия Кларк (1920-1988) от Минас Жерайс, която създава творбите си въз основа на сетивно и интерактивно изкуство .

Лигия искаше зрителите да взаимодействат с произведенията, които създава, и да могат да изпитат различните форми на нейната работа, какъвто е случаят с произведенията, създадени за серията Сайтът Буболечки (1960). Геометричните метални скулптури са съчленени и позволяват няколко различни сглобки.

Буболечките Най-известната серия на художника, Lygia, е отличена с наградата за най-добра национална скулптура по време на VI биенале в Сао Пауло.

Лигия Кларк, която беше част от неоконкретизма, вярваше в приобщаващо изкуство които приканват публиката да манипулира фигурите.

Искате ли да научите повече за творчеството на художничката? Отидете на статията Lygia Clark: творби, за да опознаете съвременната художничка.

8. candido Portinari

Живописецът, гравьорът и илюстраторът Кандидо Портинари (1903-1962) стои зад някои от най-известните произведения на бразилското пластично изкуство, като например картината Кафе (1935).

Политически ангажиран, художникът често използва платната си, за да представя трудностите, пред които са изправени бразилците всеки ден.

На екрана Кафе Виждаме златния период на Бразилия в контраст с тежките условия на труд, с които се сблъскват мъжете и жените, работещи в плантацията за кафе. Обърнете внимание как крайниците на работниците са несъразмерни, което подчертава ръчния труд.

Платното, за което споменахме, е представено на Международната изложба за модерно изкуство в Ню Йорк и е първото, което носи на художника международна награда.

Портинари е говорител на социалните несправедливости и се опитва да разкрие една Бразилия, белязана от неравенство, използвайки четката и платното.

Открийте и статията Кандидо Портинари: основните анализирани произведения.

9. Di Cavalcanti

Художникът-модернист Ди Кавалканти (1897-1976) е майстор в рисуването на портрети на бразилската култура и ежедневието на нашите хора.

Екранът Samba (1925 г.) е добър пример за работата на художника, който използва много цветове и се стреми да рисува тела с много извивки. Творбите на Ди Кавалканти са особено белязани от присъствието на хора, които взаимодействат помежду си по чувствен и/или любовен начин.

На екрана Samba Виждаме редица типични за нашата култура персонажи, като мъжа с кавакиньо (препратка към бохемския период) и жените с изпънати гърди, които ни напомнят за чувствеността, която се проявява особено по време на карнавала.

Други повтарящи се теми, които Ди Кавалканти рисува през целия си живот, са фавелите, работниците, чернокожите жени и популярните фестивали.

Ди Кавалканти е важна фигура в Седмицата на модерното изкуство и илюстрира плаката и каталога за събитието. Заедно с други колеги модернисти художникът участва в процеса на обновяване на пластичните изкуства в Бразилия.

Смятаме, че ще се заинтересувате и от статията Ди Кавалканти: творби за разбиране на художника.

10. Ласар Сегал

Роден в Литва, Ласар Сегал (1891-1957) пристига в Бразилия през 1923 г., за да посети семейството си, и през същата година решава да се установи за постоянно в Сао Пауло.

Художникът, скулптор, гравьор и рисувач е евреин и намира в Бразилия сигурно убежище далеч от размирна Европа.

Работата му е белязана от модерна естетика и се поучава от европейския авангард.

Сред най-честите му теми са емиграцията, маргиналите и тропическите пейзажи, които среща в Бразилия. социално неравенство, насилие и бедност. .

На адрес Профил на Zulmira (1928 г.) виждаме портрет на жена на абстрактен, геометричен фон. Кубистични и модернистични влияния могат да се видят във фона, както и в контурите на главната героиня. Тези черти са много силно застъпени при бразилските художници от модернистичното поколение.

11. Алфредо Волпи

Известен като майстор на флаговете, Алфредо Волпи (1896-1988) е художник, който се откроява сред второто поколение на модерното изкуство.

Много от платната му носят знамена и типични образи на бразилската култура като, например, русалката.

В рамките на Русалка (1960 г.) виждаме националния народен герой, изобразен с прости контури, в едно очевидно детско упражнение. Специално в тази картина Волпи не използва много цветове, оставайки само с нюанси на синьо, зелено, черно и бяло. Но в много от творбите му има използване на по-разнообразни цветове.

Макар че е роден в Тоскана (Италия), Волпи пристига в Бразилия с родителите си на година и половина. През 1911 г. започва да рисува пана и стенописи в именията в Сао Пауло и скоро преминава към живопис.

Признанието за велик художник идва едва през 1940 г., след като печели конкурс за IPHAN.

Ако искате да научите повече за бразилския художник, прочетете и статията Творби и биография на Алфредо Волпи.

12. Romero Britto

Най-популярният съвременен бразилски художник безспорно е Ромеро Брито (1963 г.). Бразилецът, който напуска Ресифе, прави кариера в САЩ, където все още живее в Маями.

С безпогрешен цветен неокубистки поп стил Творбите на художника, който се вдъхновява от Пикасо, са разпръснати в редица страни по света, като Швейцария, Израел и Франция.

Освен картини, Ромеро Брито прави и инсталации и скулптури в публични и частни пространства.

Стилът на пернамбуките се характеризира с ярки цветове, с геометрични и асиметрични форми и за това, че е изкуство, което е лесно за разбиране от широката публика - както се вижда от Сърдечни деца .

Какво ще кажете за статията Ромеро Брито: творби и биография?