Brasilgo 12 artista handi eta haien lanak

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) Brasilgo margolari handienetakotzat hartzen da. Esaterako, Abaporu margolan ospetsuaren egilea egin zuen, gure kulturako lanik garrantzitsuenetako bat.

Artista plastikoa, São Paulo barnealdean (Capivari-n) jaio zen. , eskualdeko familia tradizional eta aberats bateko alaba zen, baserri batzuen jabea.

Brasilen jaio arren, Tarsila Europan egin zuen bere formazio artistiko gehiena, Bartzelonara joan baitzen. 16 urte. Espainian bizi izateaz gain, Parisen ere ikasi zuen, eta arte modernoarekin harremanetan jarri zen, gero Brasilera ekartzen lagundu zuena.

Tarsilaren lanak nahiko anitzak dira, baina ohikoa den ezaugarri bat azpimarra dezakegu. hori da brasildar herria eta paisaiak irudikatzeko nahia . Tarsila gai tropikaletako margolaria zen, Brasilgo landa eremukoa, baina industrializazio-prozesuaren ohiko eraldaketarekin modernizatzen ari zen hiria ere erretratatu zuen.

Margolariak bandera nazionalaren koloreak erabili ohi zituen bere mihisetan, gure kulturako hainbat pertsonaia folkloriko ilustratzeaz gain, cuca adibidez.

Gure herria asko goraipatu arren, Tarsilak kritika sozialak ere egin zituen. Abaporu n, esaterako, lan intelektualaren debaluazioa nabarmendu zuen bat margotuz.bere lanak estetika modernoak markatu zituen eta Europako abangoardietatik asko ekartzen zuten.

Bere gairik ohikoenen artean emigrazioa, baztertuak eta Brasilen aurkitu zituen paisaia tropikalak zeuden. Segallen kezka nabariak, bere mihisetan agertzen zirenak, desberdintasun soziala, indarkeria eta pobrezia ziren.

Zulmiraren profila n (1928) emakume baten erretratua ikusten dugu. hondo geometriko abstraktu batekin. Mihisean eragin kubista eta modernistak nabari daitezke bai margolanaren atzealdean, bai pertsonaia nagusiaren ingerada. Ezaugarri horiek oso presente zeuden belaunaldi modernistako margolari brasildarretan.

11. Alfredo Volpi

Banderen maisu bezala ezagutzen dena, Alfredo Volpi (1896-1988) Arte Modernoaren Bigarren Belaunaldietan nabarmendu zen artista izan zen.

Haren mihise askok bandera txikiak eta Brasilgo kulturako irudi tipikoak adibidez, sirena, adibidez.

Margolan Sereia (1960) dugu. ikusi folklore nazionalaren izaera ingerada soilekin erretratatua, itxuraz haur-ariketa batean. Margolan honetan zehazki, Volpik ez ditu kolore asko erabiltzen, urdin, berde, zuri eta beltz tonuak soilik erabiltzen ditu. Baina bere lan askotan kolore askotarikoen erabilera dago.

Toskanan (Italia) jaio arren, urte eta erdi zituela etorri zen Volpi Brasilera.adina gurasoekin batera. 1911n, São Pauloko jauregietan panelak eta horma-irudiak margotzen hasi zen eta handik gutxira margolaritzara pasatu zen.

Margolari handi gisa aitorpena 1940an bakarrik iritsi zen, IPHAN lehiaketa bat irabazi ondoren.

Brasilgo margolariari buruz gehiago jakin nahi baduzu, saiatu Alfredo Volpiren lanak eta biografia artikulua irakurtzen.

12. Romero Britto

Brasilgo margolari garaikide ezagunena Romero Britto (1963) da, zalantzarik gabe. Recife utzi zuen brasildarrak Estatu Batuetan egin zuen karrera, gaur egun Miamin bizi baita.

Pop estilo koloretsu eta neokubista nahastezin batekin, Picasson inspiratuta dagoen artista. , mundu osoko hainbat herrialdetan banatutako lanak ditu, hala nola Suitza, Israel eta Frantzia.

Pinturaz gain, Romero Brittok instalazioak eta eskulturak ere egiten ditu espazio publiko eta pribatuetan.

Pernambucoko estiloak kolore biziak, forma geometrikoak eta asimetrikoak eta publiko orokorrarentzat erraza den artea izateagatik bereizten dira - Heart kids -en ikus daitekeenez.

Nola ere Romero Britto artikulua ezagutzea: lanak eta biografia?

Estiloari dagokionez, Tarsila kuadroak margotzen hasi zen inspirazio kubistarekin, baina estilo errealistago bat erabili zuen geroago eta ingerada geometrikoekin esperimentatu ere egin zuen.

artistaren ekoizpena hiru fase oso ezberdinetan banatzen du kritikak: Pau-Brasil, Antropofágica eta Social.

Aprobetxatu ezagutu beharreko Obras de Tarsila do Amaral artikulua irakurtzeko ere.

2. Anita Malfatti

Gure herrialdeko pinturaren berrikuntzaren arduradun nagusietako bat Anita Malfatti (1889-1964) izan zen, margolan baten alaba. Ipar Amerikako irakaslea ingeniari italiar batekin.

Anita, aita goiz galdu eta 18 urte bete baino lehen irakasle moduan trebatu behar izan zuena, bere lehen lanak egiten hasi zen ikusizko arteetan eraginez. bere ama.

21 urte zituela, neska Berlinera joan zen bizitzera, osaba batek lagunduta, eta han garatu zuen bere talentua Arte Ederren Akademia Inperialean parte hartuz. Europan ezagutu zituen Anitak kubismoa eta espresionismoa, eta horrek eragin zuen bere artea.

Alemaniaz gain, New Yorken eta Parisen ere ikasi zuen margolariak. Brasilera itzuli zenean, 1914an debuta egin zuen, mundu artistikoko lagun garrantzitsu asko bilduz, hala nola Di Cavalcanti.

Anita pintura modernoaren izen handietako bat bihurtu zen, laudorioak lortuz, baina baita ere.Monteiro Lobatok egindakoak bezalako kritikak.

A boba , bere margolan ospetsuenetako bat, 1915 eta 1916 artean margotu zen eta elementu kubista eta futuristak ditu. Trazu zabalez egina, margolanak atzealde abstraktua du eta espresionismoaren eragin handia du , koloreen arteko kontrastea erabiliz eta pertsonaia bakarti bat, agian larritua, baloratuz.

Anita iraultzailea izan zen Brasilen. -eta asko kritikatua ere bai- errealismoa alde batera utzi eta bere obretan adierazgarrienak iruditzen zitzaizkion ezaugarriak nabarmentzeagatik, nahiz eta, horretarako, errealitatetik urrundu eta ustekabeko koloreak erabili behar izan zituen.

Margolaria. Batez ere eguneroko gaiak interesatzen zitzaizkion, askotan bere unibertso pertsonaletik, eta ez zuen uste errealitatearekiko konpromisoaren bahitu behar zenik. Bere lanak eta aurreko belaunaldietan nagusi zen zorroztasun akademikoarekin hautsi zuen.

Anita Malfatti: lanak eta biografia artikulua irakurtzea gomendatzen dugu.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) arte plastiko garaikideetako izen handienetako bat da, pinturan ez ezik, eskulturan, argazkigintzan eta instalazioetan ere lanekin.

Rio de Janeiron jaioa, emakume gazteak 1983an Eskola de Artes Visuais do Parque Lage-n ikasi zuen eta laster ireki zuen bere lehen estudioa Rio de Janeiroko hegoaldean.

Hasieratik. bere ibilbidea, AdrianaEstatu Batuetara bidaiatu zuen eta bertan bere hizkuntza pertsonala asko garatu zuen. Brasilen eta atzerrian saritua , artistak estilo eta euskarri ezberdinetan ibiltzen diren hainbat lan egiten aritu da.

Ruínas de carne lana askoren adibide da. artistaren obran aurki daitekeena: geratzen denaren (hondarrak), indarkeria, kanibalismoa, suntsipena, historia eta monumentuaren ideia lantzen duten piezak. Era berean, barrokoaren eragina handia dago bere sorkuntzetan lauzak egoteagatik, artistaren marka moduko bat bihurtu direnak.

Gaur egun, bere lanak aurki daitezke. Londres (Tate Modern), New York (Guggenheim) eta Tokio (Hara Museum) bezalako zentro handietan. Brasilen, bere pieza gehienak Inhotim Center for Contemporary Art-en daude, Minas Geraisen.

4. Vik Muniz

São Paulon jaioa, Vik Munizek (1961) Estatu Batuetan egin zuen bere ibilbidea eta bere lanetan ezohiko eta eguneroko materialak erabiltzeagatik ezaguna egin zen, marmelada adibidez. eta kakahuete krema.

Publizitatea hautsita, 22 urte zituenean Estatu Batuetara joan zen gaztea bizitza probatzera.

Irudi ospetsuak birsortzen dituen lanez gain, esaterako. Mona Lisa edo Freud eta Che Guevararen erretratuak, Vik Munizek ere % 100 jatorrizko lana garatzen du ezusteko materialekin .

Ezaugarririk handiena.Vik Munizen lana mundu artistikoan normalean erabiltzen ez diren material galkorren konposizioa da, hala nola ketchup, azukrea, babarrunak, kafea eta txatarra. Bere sorkuntzetan ere gizarte kontzientzia sendoa dago, artista probokatzailea da, eta bere publikoa pentsatzera deitu nahi duena.

Vik Munizek, bere lanen bitartez, arreta erakarri nahi du bietara. gure garaiko gizarte eta ingurumen arazoak. Haren lanik ospetsuenetako bat Extraordinary Waste (2010) dokumentalean jaso zuen.

Vik Munizen sorkuntza ikusgarrienak artikulua irakurtzen ere gozatuko duzula uste dugu.

5. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) kariokoak ere bere antzezlanengatik ezaguna zen arte plastikoetan inskribatuta utzi zuen bere izena pintura eta eskulturarekin lotutako lanetan. 6>

arte konkretuan erreferentea, Oiticicak bere lehen arte ikasgaiak etxean ikasi zituen, bere aitarekin, argazkilaria eta margolaria zena.

Hélio bere lehenengoa egiten hasi zen. 1950eko hamarkadaren hasieran erakusketak egin zituen eta hamarkada berean, Lygia Clark eta Ferreira Gullar bezalako beste neokonkretista batzuekin elkartu zen.

Bere lankideek bezala, Oiticicak uste zuen publikoa obraren parte zela artistikoa, eta naturala zen artistaren sorkuntza sentitzea, ukitzea, erabili edo usaintzea.

Parangolé , bere lanik ospetsuena.ezagunak, publikoak janzten zituen kapa oso koloretsuez osatuta zegoen. Ideia zen, berarekin dantzatzean, azalek mugimendu askatzaile bat egitea.

Hélio Oiticica artikulua ere interesatuko zaizuela uste dugu: bere ibilbidea ulertzeko lanak.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) bere pintura abstraktu eta koloretsuengatik ezaguna da, forma geometrikoz beteta, arabeskoak eta maiz erabiltzeaz gain. loreak.

Beatriz Milhazesek ez du margotzen bakarrik, grabatuak, collageak, ilustrazioak, instalazioak eta eszenografiak ere egiten ditu (asko bere arrebarentzat, Márciarentzat, dantza konpainia bat zuzentzen duenarentzat).

Lizentziatua. Gizarte Komunikazioan, artista plastikoa Sortzen hasi zen Escola de Artes Visuais do Parque Lage-n matrikulatu zenean.

Nazionalaren arrakasta 1984tik etorri zen, Parque Lagen 80ko belaunaldiari eskainitako erakusketa batean parte hartu zuenean. Gero, Beatriz Veneziako (2003), São Paulo (1998 eta 2004) eta Shanghaiko (2006) biurtekoen parte izan zen. Ordutik aurrera, artista plastikoak bere margolanak gero eta gehiago ezagutaraztea lortu zuen, gaur egun nazioarteko museo garrantzitsuetan pieza batzuk dituelarik.hala nola, MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier eta Guggenheim.

Pure Beauty n (2006) bere lanaren lagin txiki bat ikusten dugu. Markoa elementu geometrikoz eta kolore askoz beteta dago. Mihiseak, dimentsio handikoak, irakurketa anitz ahalbidetzen ditu eta detailez aberatsa da , osotasun bizia osatzen laguntzen dutenak, informazioz betea.

Beatriz Milhazesen mihiseek, oro har, markatzen dute. estetika barrokoa, elementuen gehiegikeriagatik, ikusleari eragiten dioten apaingarriengatik.

Artistaren lana gustatzen bazaizu, Beatriz Milhazesen obra galdu ezinak artikulua ere interesatuko zaizu.

7. Lygia Clark

Brasilgo artista plastiko berritzaileenetako bat Lygia Clark (1920-1988) izan zen, Minas Geraiskoa, eta bere lana sentsorial batean oinarrituta sortu zuen. eta arte interaktiboa .

Lygiak ikusleek berak sortutako lanekin elkarreragin zezaten eta bere lanen forma desberdinak ezagutu ahal izatea nahi zuen, serierako sortutako piezekin gertatzen den bezala Os Bichos (1960). Metalezko eskultura geometrikoak artikulatuak dira eta hainbat muntaketa egiteko aukera ematen dute.

Os Bichos , artistaren serierik ospetsuenak, Lygiari eskultura nazional onenaren saria eman zion São Pauloko VI Bienalean.

Lygia Clarkek, neokonkretismoaren parte zenak, arte batean sinesten zueninklusiboa , publikoa piezak manipulatzera gonbidatuz.

Artistaren lanari buruz gehiago jakin nahi duzu? Ondoren, joan Lygia Clark: artista garaikidea ezagutzeko lanak.

8. Candido Portinari

Candido Portinari (1903-1962) margolari, grabatzaile eta marrazkilaria da Brasilgo arte plastikoko lanik ospetsuenetako batzuen atzean dagoen izena, esate baterako: koadroa Café (1935).

Politikoki engaiatua, margolariak sarritan erabili zituen bere mihiseak brasildarrek eguneroko bizitzan dituzten zailtasunak erretratatzeko.

Pantailan Kafea Brasilen urrezko garaia ikusten dugu kafe-landaketetan parte hartzen duten gizon-emakumeek jasaten dituzten lan-baldintza gogorren aldean. Ohartu nola langileen gorputz-adarrak neurrigabeak diren, esku-lana azpimarratuz.

Aipatzen dugun mihisea New Yorkeko Arte Modernoaren Nazioarteko Erakusketan izan zen eta margolariari nazioarteko sari bat ematen lehena izan zen.

Portinari injustizia sozialen bozeramailea izan zen eta pintzela eta mihisea erabiliz desberdintasunek markatutako Brasil bat ezagutarazi nahi izan zuen.

Ikus, halaber, Candido Portinari: aztertutako lan nagusiak artikulua.

9. Di Cavalcanti

Di Cavalcanti (1897-1976) artista modernista Brasilgo kulturaren erretratuak eta gure herriaren egunerokoa margotzen maisua izan zen. .

Amihisea Samba (1925) margolariaren lanaren adibide ona da, kolore asko erabili baitzituen eta gorputzak kurba askorekin margotzen tematu baitzen. Di Cavalcantiren obrek bereziki markatzen dute jendearen presentziak, elkarren artean era sentsual eta/edo maitasunezko harremanean jarduten dutenak.

Mihisean Samba pertsonaia sorta bat ikusten dugu. gure kulturak cavaquinho duen gizona (bohemiari erreferentzia eginez) eta bularrak erakusten dituen emakumeak bezala irudikatzen zituen, bereziki Inauterietan sortzen den sentsualitatea gogoratuz.

Di Cavalcantik bizitzan zehar margotu zituen beste gai errepikatuenak izan ziren. favelak, langileak, emakume beltzak eta alderdi herrikoiak.

Di Cavalcanti izen garrantzitsua izan zen Arte Modernoaren Astean, ekitaldiaren kartela eta katalogoa ilustratu baitzuen. Artista beste lankide modernist batzuekin parte hartu zuen Brasilgo arte plastikoen berritze prozesuan.

Di Cavalcanti: artista ulertzeko lanak ere interesatuko zaizuela uste dugu.

10. Lasar Segall

Lituanian jaioa, Lasar Segall (1891-1957) 1923an etorri zen lehen aldiz Brasilera, bere familia bisitatzera eta, urte berean, erabaki zuen. betiko São Paulon finkatzeko.

Margolaria, eskultorea, grabatzailea eta marrazkilaria judua zen eta Brasilen aterpe seguru bat aurkitu zuen Europa nahasietatik urrun.