12 големи бразилски уметници и нивните дела

1. Тарсила до Амарал

Тарсила до Амарал (1886-1973) се смета за еден од најголемите бразилски сликари. Таа е автор, на пример, на познатата слика Abaporu , едно од најважните дела на нашата култура.

Пластичниот уметник, кој е роден во внатрешноста на Сао Паоло (во Капивари) , таа беше ќерка на традиционално и богато семејство во регионот, сопственик на низа фарми.

И покрај тоа што е родена во Бразил, Тарсила поголемиот дел од уметничката обука ја заврши во Европа, откако се пресели во Барселона на возраст од 16 години. Покрај тоа што живеела во Шпанија, студирала и во Париз, каде стапила во контакт со модерната уметност, која подоцна помогнала да се донесе во Бразил.

Делата на Тарсила се доста разновидни, но можеме да истакнеме една заедничка карактеристика тоа е желбата да се претставуваат бразилскиот народ и пејзажи . Тарсила беше сликарка на тропски теми, од рурален Бразил, но го прикажа и градот кој се модернизира со трансформациите типични за процесот на индустријализација.

Сликарката често ги користеше боите на националното знаме во нејзините платна. покрај тоа што илустрираше низа фолклорни ликови од нашата култура, како што е цуќата, на пример.

И покрај тоа што многу ја пофали нашата земја, Тарсила упати и социјални критики . Во Abaporu , на пример, тој ја истакна девалвацијата на интелектуалната работа со сликање нанеговите дела беа обележани со модерна естетика и во голема мера црпеа од европската авангарда.

Меѓу неговите најчести теми беа емиграцијата, маргинализираните и тропските пејзажи што ги најде во Бразил. Очигледните грижи на Сегал, кои се појавија во неговите платна, беа социјалната нееднаквост, насилството и сиромаштијата .

Во Профилот на Зулмира (1928) гледаме портрет на жена со апстрактна, геометриска позадина. На платното може да се забележат кубистички и модернистички влијанија и во позадината на сликата и во контурите на главниот лик. Овие особини беа многу присутни кај бразилските сликари од модернистичката генерација.

11. Алфредо Волпи

Познат како господар на знамињата, Алфредо Волпи (1896-1988) беше уметник кој се истакна во Втората генерација на модерната уметност.

Многу од неговите платна носат мали знамиња и слики типични за бразилската култура како, на пример, сирената.

Во сликата Sereia (1960) ние види го карактерот на националниот фолклор прикажан со едноставни контури, во навидум детска вежба. Во оваа слика конкретно, Волпи не користи многу бои, туку користи само нијанси на сина, зелена, црна и бела боја. Но, во многу од неговите дела има употреба на поразновидни бои.

И покрај тоа што е роден во Тоскана (Италија), Волпи дошол во Бразил кога имал година и пол.возраст заедно со родителите. Во 1911 година, тој почна да слика панели и мурали во дворците во Сао Паоло и набрзо се префрли на сликарството.

Признанието како голем сликар дојде дури во 1940 година, откако победи на натпреварот IPHAN.

Доколку сакате да дознаете повеќе за бразилскиот сликар, обидете се да ја прочитате статијата Делата и биографијата на Алфредо Волпи.

12. Ромеро Брито

Најпопуларниот бразилски современ сликар е несомнено Ромеро Брито (1963). Бразилецот кој го напушти Ресифе направи кариера во САД, каде што и денес живее во Мајами.

Со непогрешлив шарен и неокубистички поп-стил , уметникот, кој е инспириран од Пикасо , има дела распространети низ голем број земји низ светот како што се Швајцарија, Израел и Франција.

Покрај сликите, Ромеро Брито прави и инсталации и скулптури на јавни и приватни простори.

Стилот на Пернамбуко се карактеризира со живописни бои, геометриски и асиметрични форми и затоа што е уметност што е лесна за разбирање за пошироката јавност - како што може да се види од Heart kids .

Како е да ја знаете и статијата Ромеро Брито: дела и биографија?

Во однос на стилот, Тарсила почнала да слика слики со кубистичка инспирација, но подоцна вежбала пореален стил, па дури и експериментирала со геометриски контури.

продукцијата на уметникот е поделена од критичарите во три многу различни фази: Pau-Brasil, Antropofágica и Social.

Искористете ја можноста да ја прочитате и статијата Obras de Tarsila do Amaral што треба да ја знаете.

2. Анита Малфати

Една од најодговорните за обновувањето на сликарството кај нас е Анита Малфати (1889-1964), ќерка на слика учителка од Северна Америка со италијански инженер.

Анита, која рано го изгубила својот татко и морала да се обучува како учител пред да наполни 18 години, почнала да ги прави своите први дела во визуелните уметности под влијание на нејзината мајка.

На 21-годишна возраст, девојката отишла да живее во Берлин, спонзорирана од вујко, каде што го развила својот талент со посетување на Империјалната академија за ликовни уметности. Токму во Европа Анита ги запознала кубизмот и експресионизмот, кои влијаеле на нејзината уметност.

Покрај Германија, сликарот студирал и во Њујорк и Париз. Кога се вратила во Бразил, дебитирала во 1914 година, собирајќи многу важни пријатели во уметничкиот свет, како што е Ди Кавалканти.

Анита стана едно од големите имиња на модерното сликарство, собирајќи пофалби, но икритики како оние на Монтеиро Лобато.

А боба , една од неговите најпознати слики, била насликана помеѓу 1915 и 1916 година и содржи кубистички и футуристички елементи. Направена со широки потези, сликата има апстрактна позадина и е под силно влијание на експресионизмот со користење на контраст меѓу боите и вреднување на осамен, веројатно вознемирен лик.

Анита беше револуционерна во Бразил - а исто така многу критикувана - за напуштање на реализмот и истакнување во нејзините дела особини кои ги сметаше за најизразни, дури и ако за тоа требаше да се дистанцира од реалноста и да користи неочекувани бои.

Сликарката бил заинтересиран особено за секојдневни теми , често од неговиот личен универзум, и не мислел дека треба да биде заложник на посветеноста на реалноста. Нејзината работа ја прекина академската строгост што владееше кај неа и во претходните генерации.

Препорачуваме да ја прочитате статијата Анита Малфати: дела и биографија.

3. Адријана Варејао

Адријана Варејао (1964) е едно од најголемите имиња во современата пластика со дела не само во сликарството, туку и во скулптурата, фотографијата и инсталацијата.

Родена во Рио де Жанеиро, младата жена студирала на Escola de Artes Visuais do Parque Lage во 1983 година и набрзо го отворила своето прво студио во јужната зона на Рио де Жанеиро.

Од почетокот на нејзината кариера, Адријанаотпатувал во САД каде многу го развивал својот личен јазик. Награден во Бразил и во странство , уметникот создава различни дела кои се движат низ различни стилови и медиуми.

Делото Ruínas de carne е пример за голем дел од она што може да се најде во делото на уметникот: дела кои работат со идејата за тоа што останало (остатоците), насилство, канибализам, уништување, историја и споменик. Во нејзините креации има и многу барокно влијание поради присуството на плочки, кои станаа своевиден заштитен знак на уметникот.

Во денешно време е можно да се најдат нејзините дела во големите центри како Лондон (Тејт Модерн), Њујорк (Гугенхајм) и Токио (Музеј Хара). Во Бразил, повеќето негови дела се наоѓаат во Центарот за современа уметност Инхотим, во Минас Жераис.

4. Вик Муниз

Роден во Сао Паоло, Вик Муниз (1961) ја направи својата кариера во САД и стана познат по користењето необични и секојдневни материјали во својата работа, како џем и крем кикиритки.

Разбиен во рекламирањето, младиот човек отишол во САД да се обиде во животот кога имал 22 години.

Покрај делата каде што рекреира познати слики како на пр. Мона Лиза или портретите на Фројд и Че Гевара, Вик Муниз исто така развива 100% оригинална работа од неочекувани материјали .

Најголемата карактеристика наДелото на Вик Муниз е композиција од лесно расипливи материјали кои вообичаено не се користат во уметничкиот свет, како кечап, шеќер, грав, кафе и старо железо. Има и силна општествена совест во неговите креации, уметникот е провокатор кој сака да ја повика публиката да размислува.

Вик Муниз се обидува преку своите дела да го привлече вниманието на двете социјалните и еколошките проблеми на нашето време. Едно од неговите најпознати дела е снимено во документарниот филм Извонреден отпад (2010).

Мислиме дека и вие ќе уживате во читањето на статијата Најимпресивните креации на Вик Муниз.

5. Hélio Oiticica

Најпознат по своите изведби, кариоката Hélio Oiticica (1937-1980), исто така, го остави своето име запишано во пластичната уметност во делата поврзани со сликарството и скулптурата. 6>

Референца во конкретната уметност , Оитичика ги научил своите први часови по уметност дома, со својот татко, кој бил фотограф и сликар.

Хелио започнал да ја прави својата прва изложби во раните 1950-ти и, во истата деценија, тој се сретна со други неоконкретисти како Лигија Кларк и Фереира Гулар.

Како и неговите колеги, Оитичика веруваше дека јавноста е дел од работата уметнички, и природно беше што тој можеше да го почувствува парчето, да го допре, да ја користи или дури и да ја мириса креацијата на уметникот.

Parangolé , неговото најпознато делопознат, се состоеше од многу шарени наметки кои ги носеше јавноста. Идејата беше дека, при танцување со неа, кориците ќе направат ослободително движење.

Мислиме дека ќе ве интересира и статијата Hélio Oiticica: работи за да ја разберете неговата траекторија.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Беатриз Милхазес (1960) е позната по нејзините шарени, апстрактни слики , полни со геометриски форми, покрај честото користење арабески и цвеќиња.

Беатрис Милхазес не само што слика, таа создава и гравури, колажи, илустрации, инсталации и сетови (многу за нејзината сестра Марсија, која води танцова компанија).

Дипломирала во Social Communication, пластичната уметница почнала да создава кога се запишала на Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Националниот успех дојде од 1984 година, кога учествуваше на изложбата посветена на генерацијата 80 во Парке Лаж. Подоцна, Беатрис беше дел и од биеналите во Венеција (2003), Сао Паоло (1998 и 2004) и Шангај (2006). Оттогаш па натаму, пластичната уметница успеа сè повеќе да ги објавува своите слики, а моментално има серија дела во важни меѓународни музеи.како што се MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier и Guggenheim.

Во Pure Beauty (2006) гледаме мал примерок од неговата работа. Рамката е наполнета со геометриски елементи и многу бои. Платното, со големи димензии, овозможува повеќекратно читање и е богато со детали кои помагаат да се состави интензивна целина, полна со информации.

Платната на Беатриз Милхазес, генерално, се обележани со барокна естетика, преку вишок елементи, орнаменти кои влијаат на гледачот.

Ако ви се допаѓа работата на уметникот, можеби ќе ве интересира и написот Непропуштените дела на Беатрис Милхазес.

7. Лигија Кларк

Една од најиновативните пластични уметници во Бразил беше Лигија Кларк (1920-1988), од Минас Жераис, која ја создаде својата работа врз основа на сензор и интерактивна уметност .

Лигија сакаше гледачите да комуницираат со делата создадени од неа и да можат да ги искусат различните форми на нејзините дела, како што е случајот со парчињата создадени за серијата Ос Бичос (1960). Геометриските метални скулптури се артикулирани и овозможуваат неколку различни склопови.

Os Bichos , најпознатата серија на уметникот, ѝ ја додели на Лигија наградата за најдобра национална скулптура за време на VI Биенале во Сао Паоло.

Лигија Кларк, која беше дел од неоконкретизмот, веруваше во уметностинклузивна , поканувајќи ја јавноста да манипулира со парчињата.

Сакате да дознаете повеќе за работата на уметникот? Потоа одете во статијата Лигија Кларк: работи за да го запознаете современиот уметник.

8. Кандидо Портинари

Сликарот, граверот и илустратор Кандидо Портинари (1903-1962) е името зад некои од најпознатите дела на бразилската пластична уметност, како на пример, сликата Кафе (1935).

Политички ангажиран, сликарот често ги користел своите платна за портретирање на тешкотиите со кои се соочуваат Бразилците во секојдневниот живот.

На екранот Кафе гледаме златен период во Бразил за разлика од тешките работни услови со кои се соочуваат мажите и жените вклучени во плантажите за кафе. Забележете како екстремитетите на работниците се непропорционални, што ја нагласува физичката работа.

Платното што го споменавме беше на Меѓународната изложба на модерна уметност во Њујорк и беше првото што му додели меѓународна награда на сликарот.

Портинари беше портпарол за социјални неправди и се обиде да го објави Бразил обележан со нееднаквост користејќи четка и платно.

Видете ја и статијата Кандидо Портинари: главните анализирани дела.

9. Ди Кавалканти

Модернистичкиот уметник Ди Кавалканти (1897-1976) беше мајстор во сликањето портрети на бразилската култура и секојдневниот живот на нашиот народ .

Аплатно Самба (1925) е добар пример за работата на сликарот, кој користел многу бои и инсистирал да слика тела со многу облини. Делата на Ди Кавалканти се особено обележани со присуството на луѓе, кои меѓусебно комуницираат на сензуален и/или љубовен начин.

На платното Самба гледаме низа ликови типични за нашата култура е претставена како маж со кавакињо (што се однесува на бохемијата) и жените со градите на екранот, потсетувајќи на сензуалноста што се појавува особено за време на карневалот.

Други теми кои Ди Кавалканти ги сликал во текот на животот беа фавелите, работниците, црнкињата и популарните забави.

Ди Кавалканти беше важно име на Неделата на модерната уметност, дури и ги илустрираше постерот и каталогот на настанот. Уметникот беше вклучен, заедно со други модернисти колеги, во процесот на обновување на пластичната уметност во Бразил.

Веруваме дека ќе ве интересира и статијата Ди Кавалканти: дела за разбирање на уметникот.

10. Ласар Сегал

Роден во Литванија, Ласар Сегал (1891-1957) за прв пат дошол во Бразил во 1923 година, да го посети своето семејство и во истата година одлучил трајно да се насели во Сао Паоло.

Сликарот, скулпторот, граверот и цртачот бил Евреин и се најде во Бразил како безбедно засолниште далеку од проблематичната Европа.