12 గొప్ప బ్రెజిలియన్ కళాకారులు మరియు వారి రచనలు

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) గొప్ప బ్రెజిలియన్ చిత్రకారులలో ఒకరిగా పరిగణించబడుతుంది. ఆమె రచించింది, ఉదాహరణకు, ప్రసిద్ధ పెయింటింగ్ అబాపోరు , ఇది మన సంస్కృతిలో అత్యంత ముఖ్యమైన రచనలలో ఒకటి.

ప్లాస్టిక్ కళాకారుడు, సావో పాలో (కాపివారిలో) లోపలి భాగంలో జన్మించాడు. , ఆమె ఈ ప్రాంతంలోని సాంప్రదాయ మరియు సంపన్న కుటుంబానికి చెందిన కుమార్తె, పొలాల శ్రేణికి యజమాని.

బ్రెజిల్‌లో జన్మించినప్పటికీ, టార్సిలా తన కళాత్మక శిక్షణలో ఎక్కువ భాగం యూరప్‌లో చేసింది, బార్సిలోనాకు వెళ్లింది. వయస్సు 16. స్పెయిన్‌లో నివసించడంతో పాటు, ఆమె ప్యారిస్‌లో కూడా చదువుకుంది, అక్కడ ఆమె ఆధునిక కళతో పరిచయం ఏర్పడింది, ఆ తర్వాత బ్రెజిల్‌కు తీసుకురావడానికి ఆమె సహాయపడింది.

టార్సిలా యొక్క రచనలు చాలా వైవిధ్యమైనవి, కానీ మనం ఒక సాధారణ లక్షణాన్ని నొక్కి చెప్పవచ్చు. అది బ్రెజిలియన్ ప్రజలు మరియు ప్రకృతి దృశ్యాలకు ప్రాతినిధ్యం వహించాలనే కోరిక . టార్సిలా గ్రామీణ బ్రెజిల్ నుండి ఉష్ణమండల ఇతివృత్తాల చిత్రకారిణి, కానీ ఆమె పారిశ్రామికీకరణ ప్రక్రియ యొక్క విలక్షణమైన పరివర్తనలతో ఆధునీకరించబడుతున్న నగరాన్ని కూడా చిత్రీకరించింది.

చిత్రకారుడు తరచుగా తన కాన్వాస్‌లలో జాతీయ జెండా రంగులను ఉపయోగించారు , ఉదాహరణకు, క్యూకా వంటి మన సంస్కృతి నుండి జానపద పాత్రల శ్రేణిని ఉదహరించడంతో పాటు.

మన దేశాన్ని చాలా ప్రశంసించినప్పటికీ, టార్సిలా సామాజిక విమర్శలు కూడా చేసారు. అబాపోరు లో, ఉదాహరణకు, అతను ఒక చిత్రలేఖనం ద్వారా మేధో పని యొక్క విలువను తగ్గించడాన్ని హైలైట్ చేశాడు.అతని రచనలు ఆధునిక సౌందర్యశాస్త్రం చే గుర్తించబడ్డాయి మరియు యూరోపియన్ అవాంట్-గార్డ్ నుండి ఎక్కువగా ఆకర్షించబడ్డాయి.

అతని అత్యంత తరచుగా ఇతివృత్తాలలో వలసలు, అట్టడుగున ఉన్న మరియు అతను బ్రెజిల్‌లో కనుగొన్న ఉష్ణమండల ప్రకృతి దృశ్యాలు. సెగల్ యొక్క స్పష్టమైన ఆందోళనలు, అతని కాన్వాస్‌లలో కనిపించాయి, సామాజిక అసమానత, హింస మరియు పేదరికం .

జుల్మిరా యొక్క ప్రొఫైల్ (1928)లో మేము ఒక మహిళ యొక్క చిత్రపటాన్ని చూస్తాము. వియుక్త, రేఖాగణిత నేపథ్యంతో. కాన్వాస్‌పై పెయింటింగ్ నేపథ్యంలో మరియు ప్రధాన పాత్ర యొక్క ఆకృతులలో క్యూబిస్ట్ మరియు ఆధునికవాద ప్రభావాలను గమనించడం సాధ్యమవుతుంది. ఆధునిక తరానికి చెందిన బ్రెజిలియన్ చిత్రకారులలో ఈ లక్షణాలు చాలా ఉన్నాయి.

11. ఆల్ఫ్రెడో వోల్పి

ఫ్లాగ్‌ల మాస్టర్‌గా ప్రసిద్ధి చెందిన ఆల్ఫ్రెడో వోల్పి (1896-1988) ఆధునిక కళ యొక్క రెండవ తరంలో ప్రత్యేకంగా నిలిచిన కళాకారుడు.

అతని కాన్వాస్‌లలో చాలా చిన్న జెండాలు మరియు బ్రెజిలియన్ సంస్కృతికి విలక్షణమైన చిత్రాలు ఉన్నాయి, ఉదాహరణకు, మత్స్యకన్య వంటివి.

పెయింటింగ్‌లో సెరియా (1960) మేము జాతీయ జానపద కథల పాత్రను సాధారణ ఆకృతులతో చిత్రీకరించడం, స్పష్టంగా పిల్లతనంతో కూడిన వ్యాయామంలో చూడండి. ఈ పెయింటింగ్‌లో ప్రత్యేకంగా, వోల్పి చాలా రంగులను ఉపయోగించదు, నీలం, ఆకుపచ్చ, నలుపు మరియు తెలుపు రంగులను మాత్రమే ఉపయోగిస్తుంది. కానీ అతని అనేక రచనలలో మరింత వైవిధ్యమైన రంగుల ఉపయోగం ఉంది.

టుస్కానీ (ఇటలీ)లో జన్మించినప్పటికీ, వోల్పి ఏడాదిన్నర వయస్సులో బ్రెజిల్‌కు వచ్చాడు.తల్లిదండ్రులతో పాటు వయస్సు. 1911లో, అతను సావో పాలోలోని మాన్షన్స్‌లో ప్యానెల్‌లు మరియు కుడ్యచిత్రాలను చిత్రించడం ప్రారంభించాడు మరియు త్వరలోనే పెయింటింగ్‌కు వెళ్లాడు.

1940లో IPHAN పోటీలో గెలిచిన తర్వాత మాత్రమే గొప్ప చిత్రకారుడిగా గుర్తింపు వచ్చింది.

మీరు బ్రెజిలియన్ పెయింటర్ గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటే, ఆల్ఫ్రెడో వోల్పి యొక్క రచనలు మరియు జీవిత చరిత్ర కథనాన్ని చదవడానికి ప్రయత్నించండి.

12. రొమేరో బ్రిట్టో

అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన బ్రెజిలియన్ సమకాలీన చిత్రకారుడు నిస్సందేహంగా రొమేరో బ్రిట్టో (1963). రెసిఫ్‌ను విడిచిపెట్టిన బ్రెజిలియన్ యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో వృత్తిని ప్రారంభించాడు, అక్కడ అతను ఇప్పటికీ మియామిలో నివసిస్తున్నాడు.

నిస్సందేహంగా రంగుల మరియు నియోక్యూబిస్ట్ పాప్ స్టైల్ తో, పికాసోచే ప్రేరణ పొందిన కళాకారుడు , ప్రపంచవ్యాప్తంగా స్విట్జర్లాండ్, ఇజ్రాయెల్ మరియు ఫ్రాన్స్ వంటి అనేక దేశాలలో విస్తరించి ఉన్న రచనలను కలిగి ఉంది.

పెయింటింగ్స్‌తో పాటు, రొమేరో బ్రిట్టో పబ్లిక్ మరియు ప్రైవేట్ ప్రదేశాలలో సంస్థాపనలు మరియు శిల్పాలను కూడా చేస్తుంది.

పెర్నాంబుకో యొక్క శైలి శక్తివంతమైన రంగులు, జ్యామితీయ మరియు అసమాన ఆకారాలు మరియు సాధారణ ప్రజలకు సులభంగా అర్థం చేసుకునే కళగా ఉంటుంది - హార్ట్ కిడ్స్ నుండి చూడవచ్చు.

రోమెరో బ్రిట్టో: రచనలు మరియు జీవిత చరిత్ర గురించి కూడా తెలుసుకోవడం ఎలా?

శైలి పరంగా, టార్సిలా క్యూబిస్ట్ ప్రేరణతో చిత్రాలను చిత్రించడం ప్రారంభించింది, అయితే తర్వాత మరింత వాస్తవిక శైలిని ఉపయోగించడం ముగించింది మరియు రేఖాగణిత ఆకృతులతో కూడా ప్రయోగాలు చేసింది.

ది. కళాకారుడి ఉత్పత్తిని విమర్శకులు మూడు విభిన్న దశలుగా విభజించారు: పౌ-బ్రాసిల్, ఆంట్రోపోఫాగికా మరియు సోషల్.

మీరు తెలుసుకోవలసిన ఒబ్రాస్ డి టార్సిలా డో అమరల్ అనే కథనాన్ని కూడా చదవడానికి అవకాశాన్ని పొందండి.

2. అనితా మల్ఫట్టి

మన దేశంలో పెయింటింగ్ పునరుద్ధరణకు అత్యంత బాధ్యత వహించిన వ్యక్తులలో ఒకరు అనితా మల్ఫట్టి (1889-1964), పెయింటింగ్ కుమార్తె ఇటాలియన్ ఇంజనీర్‌తో ఉత్తర-అమెరికన్‌కు చెందిన ఉపాధ్యాయురాలు.

అనిత, తన తండ్రిని త్వరగా కోల్పోయింది మరియు 18 ఏళ్ల వయస్సు వచ్చేలోపు ఉపాధ్యాయురాలిగా శిక్షణ పొందవలసి వచ్చింది, ఆమె తన మొదటి రచనలను దృశ్య కళలలో చేయడం ప్రారంభించింది. ఆమె తల్లి.

21 సంవత్సరాల వయస్సులో, ఆ అమ్మాయి బెర్లిన్‌లో నివసించడానికి వెళ్ళింది, మామ స్పాన్సర్ చేసింది, అక్కడ ఇంపీరియల్ అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో చేరి తన ప్రతిభను పెంచుకుంది. ఐరోపాలో అనిత తన కళను ప్రభావితం చేసిన క్యూబిజం మరియు ఎక్స్‌ప్రెషనిజం గురించి తెలుసుకుంది.

జర్మనీతో పాటు, చిత్రకారుడు న్యూయార్క్ మరియు పారిస్‌లలో కూడా చదువుకున్నాడు. ఆమె బ్రెజిల్‌కు తిరిగి వచ్చినప్పుడు, ఆమె 1914లో అరంగేట్రం చేసింది, కళాత్మక ప్రపంచంలోని డి కావల్‌కాంటి వంటి చాలా మంది ముఖ్యమైన స్నేహితులను సేకరించింది.

అనిత ఆధునిక పెయింటింగ్‌లో గొప్ప పేర్లలో ఒకటిగా మారింది, ప్రశంసలు అందుకుంది, కానీ కూడా.మోంటెరో లోబాటో చేసిన విమర్శల వంటి విమర్శలు.

A boba , అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ చిత్రాలలో ఒకటి, 1915 మరియు 1916 మధ్య చిత్రించబడింది మరియు క్యూబిస్ట్ మరియు ఫ్యూచరిస్ట్ అంశాలను కలిగి ఉంది. విస్తృత స్ట్రోక్‌లతో రూపొందించబడింది, పెయింటింగ్ ఒక వియుక్త నేపథ్యాన్ని కలిగి ఉంది మరియు రంగుల మధ్య వ్యత్యాసాన్ని ఉపయోగించడం ద్వారా మరియు ఏకాంత, బహుశా వేదనతో కూడిన పాత్రను అంచనా వేయడం ద్వారా వ్యక్తీకరణవాదం చే ఎక్కువగా ప్రభావితమైంది.

అనిత బ్రెజిల్‌లో విప్లవాత్మకమైనది. - మరియు చాలా విమర్శించబడింది - వాస్తవికతను విడిచిపెట్టినందుకు మరియు ఆమె అత్యంత వ్యక్తీకరణగా భావించిన తన రచనల లక్షణాలను హైలైట్ చేసినందుకు, దాని కోసం, ఆమె వాస్తవికత నుండి దూరంగా ఉండి, ఊహించని రంగులను ఉపయోగించాల్సిన అవసరం ఉన్నప్పటికీ.

చిత్రకారుడు తరచుగా అతని వ్యక్తిగత విశ్వం నుండి రోజువారీ థీమ్‌లు పట్ల ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు మరియు వాస్తవికత పట్ల నిబద్ధతకు బందీగా ఉండాల్సిన అవసరం ఉందని అతను అనుకోలేదు. ఆమె మరియు మునుపటి తరాలలో పాలించిన విద్యాపరమైన కఠినత్వంతో ఆమె పని విచ్ఛిన్నమైంది.

అనితా మల్ఫట్టి: రచనలు మరియు జీవిత చరిత్ర అనే కథనాన్ని చదవమని మేము సిఫార్సు చేస్తున్నాము.

3. అడ్రియానా వరెజావో

అడ్రియానా వరెజావో (1964) సమకాలీన ప్లాస్టిక్ కళలలో పెయింటింగ్‌లో మాత్రమే కాకుండా శిల్పం, ఫోటోగ్రఫీ మరియు ఇన్‌స్టాలేషన్‌లో కూడా పనిచేసిన అతిపెద్ద పేర్లలో ఒకటి.

రియో డి జనీరోలో జన్మించిన, యువతి 1983లో ఎస్కోలా డి ఆర్టెస్ విసువైస్ డో పార్క్ లేజ్‌లో చదువుకుంది మరియు త్వరలో రియో ​​డి జనీరోలోని సౌత్ జోన్‌లో తన మొదటి స్టూడియోను ప్రారంభించింది.

ప్రారంభం నుండి. ఆమె కెరీర్, అడ్రియానాయునైటెడ్ స్టేట్స్కు వెళ్లాడు, అక్కడ అతను తన వ్యక్తిగత భాషను చాలా అభివృద్ధి చేశాడు. బ్రెజిల్ మరియు విదేశాలలో అవార్డు పొందారు, కళాకారుడు విభిన్న శైలులు మరియు మాధ్యమాల ద్వారా నడిచే వివిధ రచనలను సృష్టిస్తున్నాడు.

కృతి రుయినాస్ డి కార్నే చాలా వాటికి ఉదాహరణ. కళాకారుడి పనిలో కనుగొనగలిగేవి: మిగిలి ఉన్నవి (అవశేషాలు), హింస, నరమాంస భక్షకం, విధ్వంసం, చరిత్ర మరియు స్మారక చిహ్నం అనే ఆలోచనతో పనిచేసే ముక్కలు. కళాకారిణికి ఒక రకమైన ట్రేడ్‌మార్క్‌గా మారిన టైల్స్ కారణంగా ఆమె క్రియేషన్స్‌లో బరోక్ ప్రభావం కూడా చాలా ఉంది.

ఈ రోజుల్లో, ఆమె రచనలను కనుగొనడం సాధ్యమవుతుంది. లండన్ (టేట్ మోడరన్), న్యూయార్క్ (గుగ్గెన్‌హీమ్) మరియు టోక్యో (హరా మ్యూజియం) వంటి పెద్ద కేంద్రాలలో. బ్రెజిల్‌లో, మినాస్ గెరైస్‌లోని ఇన్‌హోటిమ్ సెంటర్ ఫర్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్‌లో అతని చాలా భాగాలు ఉన్నాయి.

4. విక్ మునిజ్

సావో పాలోలో జన్మించిన విక్ మునిజ్ (1961) యునైటెడ్ స్టేట్స్‌లో తన వృత్తిని కొనసాగించాడు మరియు జామ్ వంటి తన పనిలో అసాధారణమైన మరియు రోజువారీ వస్తువులను ఉపయోగించడంలో పేరుగాంచాడు. మరియు క్రీమ్ వేరుశెనగలు.

ప్రకటనలలో విరిగిపోయిన యువకుడు తన 22 సంవత్సరాల వయస్సులో తన జీవితాన్ని ప్రయత్నించడానికి యునైటెడ్ స్టేట్స్‌కు వెళ్లాడు.

అలాగే అతను ప్రసిద్ధ చిత్రాలను పునఃసృష్టించే పనులతో పాటు. మోనాలిసా లేదా ఫ్రాయిడ్ మరియు చే గువేరా యొక్క పోర్ట్రెయిట్‌లు, విక్ మునిజ్ కూడా 100% అసలైన పనిని అనుకోని మెటీరియల్‌లు నుండి అభివృద్ధి చేసారు.

గొప్ప లక్షణ లక్షణంకెచప్, షుగర్, బీన్స్, కాఫీ మరియు స్క్రాప్ మెటల్ వంటి కళాత్మక ప్రపంచంలో సాధారణంగా ఉపయోగించని పాడైపోయే పదార్థాలతో కూడిన కూర్పు విక్ మునిజ్ యొక్క పని. అతని క్రియేషన్స్‌లో బలమైన సామాజిక మనస్సాక్షి కూడా ఉంది, కళాకారుడు తన ప్రేక్షకులను ఆలోచింపజేయాలని కోరుకునే రెచ్చగొట్టేవాడు.

విక్ మునిజ్ తన రచనల ద్వారా, రెండింటిపై దృష్టిని ఆకర్షించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. మన కాలపు సామాజిక మరియు పర్యావరణ సమస్యలు. అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలలో ఒకటి అసాధారణ వ్యర్థాలు (2010) డాక్యుమెంటరీలో రికార్డ్ చేయబడింది.

విక్ మునిజ్ యొక్క అత్యంత ఆకట్టుకునే క్రియేషన్స్ అనే కథనాన్ని మీరు కూడా చదవడం ఆనందిస్తారని మేము భావిస్తున్నాము.

5. హెలియో ఒయిటిసికా

అతని ప్రదర్శనలకు ప్రసిద్ధి చెందిన కారియోకా హెలియో ఒయిటిసికా (1937-1980) పెయింటింగ్ మరియు శిల్పకళకు సంబంధించిన పనులలో ప్లాస్టిక్ కళలలో అతని పేరును లిఖించారు.

కాంక్రీట్ ఆర్ట్ లో ఒక సూచన, ఫోటోగ్రాఫర్ మరియు పెయింటర్ అయిన తన తండ్రితో కలిసి ఒయిటిసికా తన మొదటి ఆర్ట్ పాఠాలను ఇంట్లోనే నేర్చుకున్నాడు.

హెలియో తన మొదటిదాన్ని చేయడం ప్రారంభించాడు. 1950ల ప్రారంభంలో ప్రదర్శనలు మరియు అదే దశాబ్దంలో, అతను లిజియా క్లార్క్ మరియు ఫెర్రీరా గుల్లర్ వంటి ఇతర నియోకాన్‌క్రెటిస్టులను కలుసుకున్నాడు.

అతని సహచరుల వలె, ఒయిటికా ప్రజలు పనిలో భాగం <8 అని నమ్మాడు>కళాత్మకమైనది మరియు కళాకారుడి సృష్టిని అతను ఆ భాగాన్ని అనుభూతి చెందడం, తాకడం, ఉపయోగించడం లేదా వాసన చూడడం సహజం.

Parangolé , అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనతెలిసిన, ప్రజలచే ధరించే చాలా రంగుల కేప్‌లను కలిగి ఉంటుంది. ఆలోచన ఏమిటంటే, ఆమెతో నృత్యం చేస్తున్నప్పుడు, కవర్లు విముక్తి కలిగించే ఉద్యమాన్ని చేస్తాయి.

Hélio Oiticica: అతని పథాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి రచనలు అనే వ్యాసంపై కూడా మీకు ఆసక్తి ఉంటుందని మేము భావిస్తున్నాము.

6 . బీట్రిజ్ మిల్హాజెస్

కారియోకా బీట్రిజ్ మిల్హాజెస్ (1960) ఆమె రంగుల, నైరూప్య పెయింటింగ్‌లకు ప్రసిద్ధి చెందింది, పూర్తి జ్యామితీయ ఆకృతులతో పాటు, తరచుగా అరబెస్క్‌లను ఉపయోగించడం మరియు పువ్వులు.

బీట్రిజ్ మిల్హాజెస్ కేవలం పెయింట్ చేయడమే కాదు, ఆమె చెక్కడం, కోల్లెజ్‌లు, ఇలస్ట్రేషన్‌లు, ఇన్‌స్టాలేషన్‌లు మరియు సెట్‌లను కూడా సృష్టిస్తుంది (చాలా డ్యాన్స్ కంపెనీని నడుపుతున్న ఆమె సోదరి మార్సియా కోసం).

గ్రాడ్యుయేట్ సోషల్ కమ్యూనికేషన్‌లో, ప్లాస్టిక్ కళాకారిణి ఆమె ఎస్కోలా డి ఆర్టెస్ విసుయైస్ దో పార్క్ లేజ్‌లో చేరినప్పుడు సృష్టించడం ప్రారంభించింది.

1984 నుండి జాతీయ విజయం వచ్చింది, అతను పార్క్ లేజ్‌లో 80 తరానికి అంకితం చేసిన ప్రదర్శనలో పాల్గొన్నాడు. తరువాత, బీట్రిజ్ వెనిస్ (2003), సావో పాలో (1998 మరియు 2004) మరియు షాంఘై (2006) ద్వైవార్షికాల్లో కూడా భాగం. అప్పటి నుండి, ప్లాస్టిక్ కళాకారిణి తన పెయింటింగ్‌లను ఎక్కువగా ప్రచారం చేయగలిగాడు, ప్రస్తుతం ముఖ్యమైన అంతర్జాతీయ మ్యూజియంలలో వరుస ముక్కలు ఉన్నాయి.మోమా, మెట్రోపాలిటన్, ఫోండేషన్ కార్టియర్ మరియు గుగ్గెన్‌హీమ్ వంటివి.

ప్యూర్ బ్యూటీ (2006)లో మేము అతని పని యొక్క చిన్న నమూనాను చూస్తాము. ఫ్రేమ్ రేఖాగణిత అంశాలు మరియు చాలా రంగులతో లోడ్ చేయబడింది. కాన్వాస్, పెద్ద కొలతలు, బహుళ రీడింగ్‌లను అనుమతిస్తుంది మరియు వివరాలతో సమృద్ధిగా ఉంటుంది ఇది తీవ్రమైన మొత్తం, పూర్తి సమాచారాన్ని కంపోజ్ చేయడంలో సహాయపడుతుంది.

బీట్రిజ్ మిల్‌హాజెస్ కాన్వాస్‌లు సాధారణంగా, దీని ద్వారా గుర్తించబడతాయి బరోక్ సౌందర్యశాస్త్రం, అదనపు మూలకాల ద్వారా, వీక్షకుడిపై ప్రభావం చూపే ఆభరణాల ద్వారా.

మీరు కళాకారుడి పనిని ఇష్టపడితే, మీరు బీట్రిజ్ మిల్‌హాజెస్ యొక్క అన్‌మిస్సబుల్ వర్క్స్ అనే వ్యాసంపై కూడా ఆసక్తి కలిగి ఉండవచ్చు.

7. లిజియా క్లార్క్

బ్రెజిల్‌లోని అత్యంత వినూత్నమైన ప్లాస్టిక్ ఆర్టిస్ట్‌లలో ఒకరు మినాస్ గెరైస్ నుండి వచ్చిన లిజియా క్లార్క్ (1920-1988), ఆమె సెన్సరీ ఆధారంగా తన పనిని సృష్టించింది. మరియు ఇంటరాక్టివ్ ఆర్ట్ .

వీక్షకులు ఆమె సృష్టించిన రచనలతో పరస్పర చర్య చేయాలని మరియు సిరీస్ <4 కోసం సృష్టించిన ముక్కల మాదిరిగానే ఆమె రచనల యొక్క వివిధ రూపాలను అనుభవించాలని లిజియా కోరుకుంది>Os Bichos (1960). రేఖాగణిత లోహ శిల్పాలు వ్యక్తీకరించబడ్డాయి మరియు అనేక విభిన్న సమావేశాలకు అనుమతిస్తాయి.

Os Bichos , కళాకారుడి యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ సిరీస్, VI బినాల్ డి సావో పాలో సమయంలో లిజియా ఉత్తమ జాతీయ శిల్పకళగా అవార్డును పొందింది.

నియోకాన్‌క్రీటిజంలో భాగమైన లిజియా క్లార్క్, కళను విశ్వసించారు.కలుపుకొని , ముక్కలను మార్చడానికి ప్రజలను ఆహ్వానిస్తున్నాము.

కళాకారుని పని గురించి మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటున్నారా? ఆపై సమకాలీన కళాకారుడిని తెలుసుకోవడం కోసం లిజియా క్లార్క్: వర్క్స్ అనే కథనానికి వెళ్లండి.

8. Candido Portinari

పెయింటర్, చెక్కేవాడు మరియు చిత్రకారుడు Candido Portinari (1903-1962) అనేది బ్రెజిలియన్ ప్లాస్టిక్ కళల యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనల వెనుక ఉన్న పేరు, ఉదాహరణకు, పెయింటింగ్ కేఫ్ (1935).

రాజకీయంగా నిమగ్నమై, బ్రెజిలియన్లు రోజువారీ జీవితంలో ఎదుర్కొనే ఇబ్బందులను చిత్రించడానికి చిత్రకారుడు తన కాన్వాస్‌లను తరచుగా ఉపయోగించాడు.

తెరపై కాఫీ కాఫీ తోటలలో నిమగ్నమైన పురుషులు మరియు మహిళలు ఎదుర్కొంటున్న భారీ పని పరిస్థితులకు భిన్నంగా బ్రెజిల్‌లో ఒక స్వర్ణ కాలం మనకు కనిపిస్తుంది. కార్మికుల అవయవాలు ఎలా అసమానంగా ఉన్నాయో గమనించండి, మాన్యువల్ శ్రమను అండర్‌లైన్ చేస్తుంది.

మేము పేర్కొన్న కాన్వాస్ న్యూయార్క్‌లోని ఇంటర్నేషనల్ ఎగ్జిబిషన్ ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్‌లో ఉంది మరియు చిత్రకారుడికి అంతర్జాతీయ అవార్డును అందించిన మొదటిది.

Portinari సామాజిక అన్యాయాలకు ప్రతినిధి మరియు బ్రష్ మరియు కాన్వాస్ ఉపయోగించి అసమానతతో గుర్తించబడిన బ్రెజిల్‌ను ప్రచారం చేయడానికి ప్రయత్నించారు.

కండిడో పోర్టినారి: విశ్లేషించబడిన ప్రధాన రచనలు అనే కథనాన్ని కూడా చూడండి.

9. డి కావల్కాంటి

ఆధునిక కళాకారుడు డి కావల్కాంటి (1897-1976) బ్రెజిలియన్ సంస్కృతి మరియు మన ప్రజల రోజువారీ చిత్రాలను చిత్రించడంలో మాస్టర్. .

Aకాన్వాస్ సాంబా (1925) చిత్రకారుడి పనికి మంచి ఉదాహరణ, అతను అనేక రంగులను ఉపయోగించాడు మరియు అనేక వంపులతో శరీరాలను చిత్రించమని పట్టుబట్టాడు. డి కావల్‌కాంటి యొక్క రచనలు ప్రత్యేకించి ఒకరితో ఒకరు ఇంద్రియ మరియు/లేదా ప్రేమపూర్వకంగా పరస్పరం వ్యవహరించే వ్యక్తుల ఉనికి ద్వారా గుర్తించబడతాయి.

కాన్వాస్‌లో సాంబా మనకు విలక్షణమైన పాత్రల శ్రేణిని చూస్తాము మా సంస్కృతి కవాక్విన్హో (బొహేమియాను సూచిస్తోంది) మరియు ప్రదర్శనలో ఉన్న స్త్రీలు, ముఖ్యంగా కార్నివాల్ సమయంలో ఉద్భవించే ఇంద్రియాలను గుర్తుచేస్తుంది.

డి కావల్‌కాంటి జీవితాంతం చిత్రించిన ఇతర పునరావృత థీమ్‌లు ఫవేలాస్, కార్మికులు, నల్లజాతి మహిళలు మరియు ప్రముఖ పార్టీలు.

డి కావల్కాంటి అనేది మోడరన్ ఆర్ట్ వీక్‌లో ఒక ముఖ్యమైన పేరు, ఈవెంట్ యొక్క పోస్టర్ మరియు కేటలాగ్‌ను కూడా వివరించింది. బ్రెజిల్‌లోని ప్లాస్టిక్ కళల పునరుద్ధరణ ప్రక్రియలో ఇతర ఆధునిక సహచరులతో పాటు కళాకారుడు పాల్గొన్నాడు.

డి కావల్‌కాంటి: కళాకారుడిని అర్థం చేసుకోవడానికి రచనలు అనే వ్యాసంపై కూడా మీకు ఆసక్తి ఉంటుందని మేము నమ్ముతున్నాము.

10. లాసర్ సెగల్

లిథువేనియాలో జన్మించిన లాసర్ సెగల్ (1891-1957) తన కుటుంబాన్ని సందర్శించడానికి 1923లో మొదటిసారిగా బ్రెజిల్‌కు వచ్చారు మరియు అదే సంవత్సరంలో నిర్ణయించుకున్నారు సావో పాలోలో శాశ్వతంగా స్థిరపడేందుకు.

చిత్రకారుడు, శిల్పి, చెక్కేవాడు మరియు డ్రాఫ్ట్‌మెన్ యూదు మరియు సమస్యాత్మక ఐరోపా నుండి బ్రెజిల్‌లో సురక్షితమైన స్వర్గధామంగా గుర్తించబడ్డాడు.