12 சிறந்த பிரேசிலிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்

1. தர்சிலா டோ அமரல்

தர்சிலா டோ அமரல் (1886-1973) பிரேசிலின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, நம் கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றான புகழ்பெற்ற ஓவியமான அபாபோரு அவர் எழுதியுள்ளார்.

பிளாஸ்டிக் கலைஞர், சாவோ பாலோவின் உட்புறத்தில் (கபிவாரியில்) பிறந்தார். , அவர் பிராந்தியத்தில் ஒரு பாரம்பரிய மற்றும் பணக்கார குடும்பத்தின் மகள், தொடர்ச்சியான பண்ணைகளின் உரிமையாளராக இருந்தார்.

பிரேசிலில் பிறந்தாலும், தர்சிலா தனது கலைப் பயிற்சியின் பெரும்பகுதியை ஐரோப்பாவில் செய்தார், பார்சிலோனாவுக்குச் சென்றார். வயது 16. ஸ்பெயினில் வசித்ததைத் தவிர, அவர் பாரிஸிலும் படித்தார், அங்கு அவர் நவீன கலையுடன் தொடர்பு கொண்டார், பின்னர் அவர் பிரேசிலுக்கு கொண்டு வர உதவினார்.

தர்சிலாவின் படைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்டவை, ஆனால் பொதுவான ஒரு பண்பை நாம் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டலாம். அது பிரேசிலிய மக்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் . தார்சிலா பிரேசிலின் கிராமப்புறங்களில் இருந்து வெப்பமண்டல கருப்பொருள்களை வரைந்தவர், ஆனால் தொழில்மயமாக்கல் செயல்முறையின் வழக்கமான மாற்றங்களுடன் நவீனமயமாக்கப்பட்ட நகரத்தையும் அவர் சித்தரித்தார்.

ஓவியர் தனது கேன்வாஸ்களில் தேசியக் கொடியின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார் , எடுத்துக்காட்டாக, குக்கா போன்ற நமது கலாச்சாரத்தில் உள்ள நாட்டுப்புறக் கதாபாத்திரங்களின் வரிசையை விளக்குவதுடன்.

நம் நாட்டைப் புகழ்ந்திருந்தாலும், தர்சிலா சமூக விமர்சனங்களையும் செய்தார். எடுத்துக்காட்டாக, அபபோரு இல், அவர் ஒரு ஓவியத்தின் மூலம் அறிவார்ந்த பணியின் மதிப்பிழப்பை உயர்த்திக் காட்டினார்.அவரது படைப்புகள் நவீன அழகியல் மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்டிலிருந்து பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டன.

அவரது அடிக்கடி கருப்பொருள்களில் குடியேற்றம், ஒதுக்கப்பட்டவை மற்றும் பிரேசிலில் அவர் கண்டறிந்த வெப்பமண்டல நிலப்பரப்புகள். செகாலின் வெளிப்படையான கவலைகள், அவரது கேன்வாஸ்களில் தோன்றின, சமூக சமத்துவமின்மை, வன்முறை மற்றும் வறுமை .

சுல்மிராவின் சுயவிவரத்தில் (1928) ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறோம். ஒரு சுருக்க, வடிவியல் பின்னணியுடன். கேன்வாஸில் ஓவியத்தின் பின்னணியிலும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வரையறைகளிலும் க்யூபிஸ்ட் மற்றும் நவீனத்துவ தாக்கங்களை கவனிக்க முடியும். இந்த குணாதிசயங்கள் நவீன தலைமுறையின் பிரேசிலிய ஓவியர்களிடம் அதிகம் காணப்பட்டன.

11. Alfredo Volpi

கொடிகளின் மாஸ்டர் என்று அறியப்பட்டவர், Alfredo Volpi (1896-1988) நவீன கலையின் இரண்டாம் தலைமுறையில் தனித்து நிற்கும் ஒரு கலைஞர் ஆவார்.

அவரது பல கேன்வாஸ்கள் சிறிய கொடிகள் மற்றும் பிரேசிலிய கலாச்சாரத்தின் பொதுவான படங்கள் உதாரணமாக, கடல்கன்னி போன்றவை.

ஓவியத்தில் Sereia (1960) நாங்கள் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தன்மையை எளிமையான வரையறைகளுடன், வெளிப்படையாக குழந்தைத்தனமான பயிற்சியில் சித்தரிப்பதைக் காண்க. இந்த ஓவியத்தில் குறிப்பாக, வோல்பி பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை, நீலம், பச்சை, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறது. ஆனால் அவரது பல படைப்புகளில் மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணங்களின் பயன்பாடு உள்ளது.

டஸ்கனியில் (இத்தாலி) பிறந்திருந்தாலும், வோல்பி ஒன்றரை வயதாக இருந்தபோது பிரேசிலுக்கு வந்தார்.பெற்றோருடன் வயது. 1911 ஆம் ஆண்டில், அவர் சாவோ பாலோவின் மாளிகைகளில் பேனல்கள் மற்றும் சுவரோவியங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார், விரைவில் ஓவியம் வரைவதற்குச் சென்றார்.

ஒரு சிறந்த ஓவியர் என்ற அங்கீகாரம் 1940 இல் IPHAN போட்டியில் வென்ற பிறகுதான் கிடைத்தது.

பிரேசிலிய ஓவியரைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினால், ஆல்ஃபிரடோ வோல்பியின் படைப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு என்ற கட்டுரையைப் படிக்கவும்.

12. Romero Britto

மிகவும் பிரபலமான பிரேசிலிய சமகால ஓவியர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி Romero Britto (1963). Recife ஐ விட்டு வெளியேறிய பிரேசிலியன் அமெரிக்காவில் ஒரு தொழிலை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் இன்றும் மியாமியில் வசிக்கிறார்.

தவறாத வண்ணமயமான மற்றும் நியோகுபிஸ்ட் பாப் பாணியுடன் , கலைஞர், பிக்காசோவால் ஈர்க்கப்பட்டவர். , சுவிட்சர்லாந்து, இஸ்ரேல் மற்றும் பிரான்ஸ் போன்ற உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் படைப்புகள் உள்ளன.

ஓவியங்கள் தவிர, ரோமெரோ பிரிட்டோ பொது மற்றும் தனியார் இடங்களில் நிறுவல் மற்றும் சிற்பங்களையும் செய்கிறார்.

பெர்னாம்புகோவின் பாணி துடிப்பான வண்ணங்கள், வடிவியல் மற்றும் சமச்சீரற்ற வடிவங்கள் மற்றும் பொது மக்களுக்குப் புரிந்துகொள்வதற்கு எளிதான கலையாக இருப்பதால் - இதயக் குழந்தைகள் இல் இருந்து பார்க்க முடியும்.

Romero Britto: படைப்புகள் மற்றும் சுயசரிதை பற்றிய கட்டுரையை அறிந்து கொள்வது எப்படி?

பாணியின் அடிப்படையில், தர்சிலா க்யூபிஸ்ட் உத்வேகத்துடன் படங்களை வரையத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் மிகவும் யதார்த்தமான பாணியில் பயிற்சியை முடித்தார் மற்றும் வடிவியல் வரையறைகளை கூட பரிசோதித்தார்.

தி. கலைஞரின் உருவாக்கம் விமர்சகர்களால் மிகவும் வேறுபட்ட மூன்று கட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பாவ்-பிரேசில், அன்ட்ரோபோஃபேஜிகா மற்றும் சமூகம்.

நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய ஒப்ராஸ் டி டார்சிலா டூ அமரல் என்ற கட்டுரையையும் படிக்க வாய்ப்பைப் பெறுங்கள்.

2. அனிதா மல்பாட்டி

நம் நாட்டில் ஓவியத்தை புதுப்பித்ததற்கு மிகவும் பொறுப்பானவர்களில் ஒருவர் ஒரு ஓவியத்தின் மகள் அனிதா மல்பாட்டி (1889-1964). ஒரு இத்தாலிய பொறியாளருடன் வட அமெரிக்கன் ஆசிரியை.

அனிதா, தனது தந்தையை ஆரம்பத்தில் இழந்தார் மற்றும் 18 வயதை அடையும் முன் ஆசிரியராகப் பயிற்சி பெற வேண்டியிருந்தது, அவர் தனது முதல் படைப்புகளை காட்சிக் கலைகளில் செய்யத் தொடங்கினார். அவரது தாயார்.

21 வயதில், பெண் மாமாவின் நிதியுதவியுடன் பேர்லினில் வசிக்கச் சென்றார், அங்கு அவர் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் கலந்துகொண்டு தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார். ஐரோப்பாவில் தான் அனிதா தனது கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய க்யூபிசம் மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தை அறிந்து கொண்டார்.

ஜெர்மனி தவிர, ஓவியர் நியூயார்க் மற்றும் பாரிஸிலும் படித்தார். அவர் பிரேசிலுக்குத் திரும்பியபோது, ​​அவர் 1914 இல் அறிமுகமானார், கலை உலகில் டி காவல்காண்டி போன்ற பல முக்கியமான நண்பர்களைச் சேகரித்தார்.

அனிதா நவீன ஓவியத்தின் சிறந்த பெயர்களில் ஒருவராக ஆனார், பாராட்டுகளைப் பெற்றார், ஆனால் மேலும்Monteiro Lobato போன்ற விமர்சனங்கள்.

A boba , அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, 1915 மற்றும் 1916 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது மற்றும் க்யூபிஸ்ட் மற்றும் ஃபியூச்சரிஸ்ட் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. பரந்த பக்கவாட்டுகளுடன் செய்யப்பட்டுள்ளது, ஓவியம் ஒரு சுருக்கமான பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வெளிப்பாடுவாதம் வண்ணங்களுக்கு இடையே உள்ள மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும், ஒரு தனிமையான, சாத்தியமான வேதனையான தன்மையை மதிப்பிடுவதன் மூலமும் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது.

அனிதா பிரேசிலில் புரட்சிகரமாக இருந்தார். - மேலும் மிகவும் விமர்சிக்கப்பட்டது - யதார்த்தத்தை கைவிட்டு, மிகவும் வெளிப்பாடாகக் கருதிய தன் படைப்புப் பண்புகளை முன்னிலைப்படுத்தியதற்காக, அவள் யதார்த்தத்திலிருந்து விலகி, எதிர்பாராத வண்ணங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தாலும் கூட.

ஓவியர். குறிப்பாக அன்றாட கருப்பொருள்கள் மீது ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், பெரும்பாலும் அவரது தனிப்பட்ட பிரபஞ்சத்தில் இருந்து, அவர் உண்மையில் ஒரு அர்ப்பணிப்புக்கு பணயக்கைதியாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைக்கவில்லை. அவளது மற்றும் முந்தைய தலைமுறைகளில் ஆட்சி செய்த கல்வி கடுமையுடன் அவரது பணி உடைந்தது.

அனிதா மல்பாட்டி: படைப்புகள் மற்றும் சுயசரிதை என்ற கட்டுரையைப் படிக்க பரிந்துரைக்கிறோம்.

3. அட்ரியானா வரேஜோ

அட்ரியானா வரேஜோ (1964) சமகால பிளாஸ்டிக் கலைகளில் ஓவியம் மட்டுமின்றி, சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் நிறுவல் ஆகியவற்றிலும் மிகப்பெரிய பெயர்களில் ஒன்றாகும்.

ரியோ டி ஜெனிரோவில் பிறந்த இளம் பெண், 1983 இல் எஸ்கோலா டி ஆர்ட்ஸ் விசுவாஸ் டோ பார்க் லேஜில் படித்தார், விரைவில் ரியோ டி ஜெனிரோவின் தெற்கு மண்டலத்தில் தனது முதல் ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார்.

ஆரம்பத்தில் இருந்து. அவரது வாழ்க்கை, அட்ரியானாஅவர் அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது தனிப்பட்ட மொழியை நிறைய வளர்த்துக் கொண்டார். பிரேசில் மற்றும் வெளிநாட்டில் விருதுகள் , கலைஞர் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் ஊடகங்கள் மூலம் நடக்கும் பல்வேறு படைப்புகளை உருவாக்கி வருகிறார்.

இப்போது, ​​​​அவரது படைப்புகளைக் காணலாம் லண்டன் (டேட் மாடர்ன்), நியூயார்க் (குகன்ஹெய்ம்) மற்றும் டோக்கியோ (ஹாரா மியூசியம்) போன்ற பெரிய மையங்களில். பிரேசிலில், மினாஸ் ஜெராஸில் உள்ள இன்ஹோடிம் சென்டர் ஃபார் கன்டெம்பரரி ஆர்ட்டில் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் உள்ளன.

4. விக் முனிஸ்

சாவ் பாலோவில் பிறந்தார், விக் முனிஸ் (1961) அமெரிக்காவில் தனது தொழிலை மேற்கொண்டார் மற்றும் ஜாம் போன்ற அசாதாரண மற்றும் அன்றாட பொருட்களை தனது வேலைகளில் பயன்படுத்துவதில் பிரபலமானார். மற்றும் கிரீம் வேர்க்கடலை.

விளம்பரத்தில் முறியடிக்கப்பட்ட அந்த இளைஞன் தனது 22-வது வயதில் தனது வாழ்க்கையை முயற்சிப்பதற்காக அமெரிக்காவிற்குச் சென்றான்.

அதில் வேலைகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் போன்ற பிரபலமான படங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். மோனாலிசா அல்லது பிராய்ட் மற்றும் சே குவேராவின் உருவப்படங்கள், விக் முனிஸ், எதிர்பாராத பொருட்களிலிருந்து 100% அசல் படைப்பை உருவாக்குகிறார்.

இதன் மிகப்பெரிய சிறப்பியல்பு அம்சம்கெட்ச்அப், சர்க்கரை, பீன்ஸ், காபி மற்றும் ஸ்கிராப் மெட்டல் போன்ற கலை உலகில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படாத அழிந்துபோகும் பொருட்களில் இருந்து உருவாக்கப்படுவது விக் முனிஸின் பணியாகும். ஒரு வலுவான சமூக மனசாட்சி அவரது படைப்புகளில் உள்ளது, கலைஞர் தனது பார்வையாளர்களை சிந்திக்க வைக்க விரும்பும் ஒரு தூண்டுதலாக இருக்கிறார்.

விக் முனிஸ் தனது படைப்புகள் மூலம், இரண்டையும் கவனத்தை ஈர்க்க முயல்கிறார். நமது காலத்தின் சமூக மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று அசாதாரண கழிவு (2010) ஆவணப்படத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது.

விக் முனிஸின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்புகள் என்ற கட்டுரையையும் நீங்கள் படித்து மகிழ்வீர்கள் என்று நினைக்கிறோம்.

5. Hélio Oiticica

அவரது நடிப்பிற்காக மிகவும் பிரபலமானவர், carioca Hélio Oiticica (1937-1980) ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் தொடர்பான வேலைகளில் பிளாஸ்டிக் கலைகளில் அவரது பெயரை பொறித்துள்ளார். 6>

கான்கிரீட் ஆர்ட் ல் ஒரு குறிப்பு, ஒய்டிசிகா தனது முதல் கலைப் பாடங்களை வீட்டிலேயே கற்றுக்கொண்டார், அவர் ஒரு புகைப்படக் கலைஞரும் ஓவியரும் ஆவார். 1950 களின் முற்பகுதியில் கண்காட்சிகள் மற்றும் அதே தசாப்தத்தில், அவர் லிஜியா கிளார்க் மற்றும் ஃபெரீரா குல்லர் போன்ற பிற நியோகான்க்ரெட்டிஸ்டுகளை சந்தித்தார்.

அவரது சக ஊழியர்களைப் போலவே, ஒய்டிசிகாவும் பொதுமக்கள் வேலையின் ஒரு பகுதி கலைசார்ந்தவர், மேலும் கலைஞரின் படைப்பை அவரால் உணரவும், தொடவும், பயன்படுத்தவும் அல்லது வாசனையை உணரவும் முடிந்தது.

பரங்கோலே , அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.அறியப்பட்டது, பொதுமக்களால் அணியும் வண்ணமயமான தொப்பிகளைக் கொண்டிருந்தது. அவளுடன் நடனமாடும்போது, ​​அட்டைப்படங்கள் ஒரு விடுதலை இயக்கத்தை உருவாக்கும் என்பது யோசனை.

Hélio Oiticica: படைப்புகள் என்ற கட்டுரையில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறோம்.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) தனது வண்ணமயமான, சுருக்கமான ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், இது வடிவியல் வடிவங்கள் நிறைந்தது, கூடுதலாக அரேபஸ்குகளை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறது மற்றும் பூக்கள்.

பீட்ரிஸ் மில்ஹேஸஸ் வெறும் வர்ணம் பூசுவதில்லை, வேலைப்பாடுகள், படத்தொகுப்புகள், விளக்கப்படங்கள், நிறுவல்கள் மற்றும் செட்களையும் உருவாக்குகிறார் (அவரது சகோதரி, மர்சியா, நடன நிறுவனத்தை நடத்துகிறார்).

பட்டம் பெற்றார் சமூக தொடர்புகளில், பிளாஸ்டிக் கலைஞரான அவர் Escola de Artes Visuais do Parque Lage இல் சேர்ந்தபோது உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

தேசிய வெற்றி 1984 இல் இருந்து வந்தது, அவர் பார்க் லேஜில் 80 தலைமுறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். பின்னர், பீட்ரிஸ் வெனிஸ் (2003), சாவோ பாலோ (1998 மற்றும் 2004) மற்றும் ஷாங்காய் (2006) இரு வருடங்களின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தார். அப்போதிருந்து, பிளாஸ்டிக் கலைஞர் தனது ஓவியங்களை அதிக அளவில் விளம்பரப்படுத்த முடிந்தது, தற்போது முக்கியமான சர்வதேச அருங்காட்சியகங்களில் தொடர்ச்சியான துண்டுகள் உள்ளன.MoMa, the Metropolitan, the Fondation Cartier and the Guggenheim போன்றவை.

Pure Beauty (2006) இல் அவருடைய வேலையின் ஒரு சிறிய மாதிரியைக் காண்கிறோம். சட்டமானது வடிவியல் கூறுகள் மற்றும் நிறைய வண்ணங்களுடன் ஏற்றப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸ், பெரிய பரிமாணங்கள், பல வாசிப்புகளை அனுமதிக்கிறது மற்றும் விவரங்கள் நிறைந்தது இது ஒரு தீவிரமான முழுமையையும், முழு தகவலையும் உருவாக்க உதவுகிறது.

பீட்ரிஸ் மில்ஹேஸின் கேன்வாஸ்கள் பொதுவாக, குறிக்கப்பட்டவை. பரோக் அழகியல், அதிகப்படியான கூறுகளால், பார்வையாளரைப் பாதிக்கும் ஆபரணங்களால்.

நீங்கள் கலைஞரின் படைப்புகளை விரும்பினால், பீட்ரிஸ் மில்ஹாஸஸின் தவிர்க்க முடியாத படைப்புகள் என்ற கட்டுரையிலும் நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்.

7. Lygia Clark

பிரேசிலில் உள்ள மிகவும் புதுமையான பிளாஸ்டிக் கலைஞர்களில் ஒருவரான Lygia Clark (1920-1988), மினாஸ் Gerais என்பவரால் அவர் உணர்ச்சியின் அடிப்படையில் தனது படைப்பை உருவாக்கினார். மற்றும் ஊடாடும் கலை .

Lygia பார்வையாளர்கள் தான் உருவாக்கிய படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் பல்வேறு வடிவங்களை அனுபவிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், அதே போல் தொடர் ஓஸ் பிச்சோஸ் (1960). வடிவியல் உலோகச் சிற்பங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் பல்வேறு கூட்டங்களை அனுமதிக்கின்றன.

Os Bichos , கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான தொடர், VI Bienal de São Paulo இன் போது சிறந்த தேசிய சிற்பத்திற்கான விருதை லிஜியாவுக்குப் பெற்றுத் தந்தது.

நியோகான்க்ரீடிசத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த லிஜியா கிளார்க், ஒரு கலையை நம்பினார்.உள்ளடக்கிய , துண்டுகளைக் கையாள பொதுமக்களை அழைக்கிறது.

கலைஞரின் பணி பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா? பின்னர் லிஜியா கிளார்க் கட்டுரைக்குச் செல்லவும்: சமகால கலைஞரை அறிந்துகொள்ள வேலை செய்கிறது.

8. Candido Portinari

உதாரணமாக, பிரேசிலிய பிளாஸ்டிக் கலைகளின் மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகளுக்குப் பின்னால் உள்ள ஓவியர், செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் Candido Portinari (1903-1962) ஓவியம் கஃபே (1935).

அரசியல் ரீதியில் ஈடுபாடு கொண்ட ஓவியர், பிரேசிலியர்கள் அன்றாட வாழ்வில் எதிர்கொள்ளும் சிரமங்களை உருவாக்க தனது கேன்வாஸ்களை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார்.

திரையில் காபி காபி தோட்டங்களில் ஈடுபடும் ஆண்களும் பெண்களும் எதிர்கொள்ளும் கடுமையான வேலை நிலைமைகளுக்கு மாறாக பிரேசிலில் ஒரு பொற்காலத்தை காண்கிறோம். தொழிலாளர்களின் உடல் உறுப்புகள் எவ்வாறு விகிதாசாரமற்றவை என்பதைக் கவனியுங்கள், உடல் உழைப்பை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

நாங்கள் குறிப்பிட்டுள்ள கேன்வாஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள சர்வதேச நவீன கலை கண்காட்சியில் இருந்தது, மேலும் ஓவியருக்கு சர்வதேச விருதை வழங்கியது.

போர்டினாரி சமூக அநீதிகளுக்கான செய்தித் தொடர்பாளர் மற்றும் பிரஷ் மற்றும் கேன்வாஸைப் பயன்படுத்தி சமத்துவமின்மையால் குறிக்கப்பட்ட பிரேசிலை விளம்பரப்படுத்த முயன்றார்.

கண்டிடோ போர்டினாரி: ஆய்வு செய்யப்பட்ட முக்கிய படைப்புகள் என்ற கட்டுரையையும் பார்க்கவும்.

9. டி Cavalcanti

நவீன கலைஞரான Di Cavalcanti (1897-1976) பிரேசிலிய கலாச்சாரம் மற்றும் நமது மக்களின் அன்றாட ஓவியங்களை வரைவதில் ஒரு மாஸ்டர் ஆவார். .

ஏகேன்வாஸ் சம்பா (1925) ஓவியரின் பணிக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, அவர் பல வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் பல வளைவுகளுடன் உடல்களை ஓவியம் வரைவதை வலியுறுத்தினார். டி கேவல்காண்டியின் படைப்புகள் குறிப்பாக ஒருவரோடொருவர் சிற்றின்ப மற்றும்/அல்லது அன்பான முறையில் தொடர்பு கொள்ளும் நபர்களால் குறிக்கப்படுகின்றன.

கேன்வாஸில் சாம்பா வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் வரிசையைக் காண்கிறோம். நமது கலாச்சாரம் கவாகின்ஹோவுடன் (போஹேமியாவைக் குறிப்பிடுகிறது) ஆண்களாகவும், மார்பகங்களுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பெண்களாகவும் குறிப்பிடப்படுகிறது, குறிப்பாக கார்னிவலின் போது வெளிப்படும் சிற்றின்பத்தை நினைவுபடுத்துகிறது.

டி கேவல்காண்டி வாழ்நாள் முழுவதும் வரைந்த மற்ற தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்கள் favelas, தொழிலாளர்கள், கறுப்பினப் பெண்கள் மற்றும் பிரபலமான கட்சிகள்.

Di Cavalcanti நவீன கலை வாரத்தில் ஒரு முக்கியமான பெயர், நிகழ்வின் சுவரொட்டி மற்றும் அட்டவணையை கூட விளக்கினார். பிரேசிலில் பிளாஸ்டிக் கலைகளை புதுப்பிக்கும் பணியில் மற்ற நவீனத்துவ சக ஊழியர்களுடன் கலைஞர் ஈடுபட்டார்.

Di Cavalcanti: Works to understand the article என்ற கட்டுரையிலும் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.

10. லாசர் செகல்

லிதுவேனியாவில் பிறந்த லாசர் செகல் (1891-1957) 1923 ஆம் ஆண்டு முதன்முறையாக பிரேசிலுக்கு வந்து தனது குடும்பத்தைப் பார்க்க வந்தார், அதே ஆண்டில் முடிவு செய்தார். சாவோ பாலோவில் நிரந்தரமாக குடியேற வேண்டும்.

ஓவியம் செய்பவர், சிற்பி, செதுக்குபவர் மற்றும் வரைவாளர் யூதர் மற்றும் பிரேசிலில் சிக்கல் நிறைந்த ஐரோப்பாவிலிருந்து பாதுகாப்பான புகலிடமாகக் காணப்பட்டார்.