12 മികച്ച ബ്രസീലിയൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളും

1. തർസില ദോ അമരൽ

Tarsila do Amaral (1886-1973) ഏറ്റവും മികച്ച ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് അബപോരു അവൾ രചിച്ചു.

പ്ലാസ്റ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സാവോ പോളോയുടെ ഉൾപ്രദേശത്ത് (കാപിവാരിയിൽ) ജനിച്ചത്. , അവൾ ഈ മേഖലയിലെ പരമ്പരാഗതവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ മകളായിരുന്നു, ഒരു കൂട്ടം ഫാമുകളുടെ ഉടമയായിരുന്നു.

ബ്രസീലിൽ ജനിച്ചിട്ടും, തർസില തന്റെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും യൂറോപ്പിൽ ചെയ്തു, ബാഴ്‌സലോണയിലേക്ക് താമസം മാറി. പ്രായം 16. സ്പെയിനിൽ താമസിച്ചതിനു പുറമേ, അവൾ പാരീസിലും പഠിച്ചു, അവിടെ അവൾ ആധുനിക കലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തി, അത് പിന്നീട് ബ്രസീലിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ സഹായിച്ചു.

തർസിലയുടെ സൃഷ്ടികൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, എന്നാൽ നമുക്ക് പൊതുവായ ഒരു സ്വഭാവത്തിന് അടിവരയിടാം. അതാണ് ബ്രസീലിയൻ ജനതയെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം . ഗ്രാമീണ ബ്രസീലിൽ നിന്നുള്ള ഉഷ്ണമേഖലാ തീമുകളുടെ ഒരു ചിത്രകാരിയായിരുന്നു ടാർസില, എന്നാൽ വ്യാവസായികവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുടെ സാധാരണ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം ആധുനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തെയും അവർ ചിത്രീകരിച്ചു.

ചിത്രകാരി പലപ്പോഴും തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ദേശീയ പതാകയുടെ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു , ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യൂക്ക പോലുള്ള നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് പുറമേ.

നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ വളരെയധികം പ്രശംസിച്ചിട്ടും, തർസില സാമൂഹിക വിമർശനങ്ങളും നടത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, അബപോരു -ൽ, ഒരു പെയിന്റിംഗ് വഴി ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂല്യച്യുതി അദ്ദേഹം എടുത്തുകാട്ടി.അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുകയും യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ നിന്ന് വളരെയധികം ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രവാസം, പാർശ്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടത്, ബ്രസീലിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ഉഷ്ണമേഖലാ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സെഗാളിന്റെ വ്യക്തമായ ആശങ്കകൾ സാമൂഹിക അസമത്വം, അക്രമം, ദാരിദ്ര്യം എന്നിവയായിരുന്നു .

സുൽമിറയുടെ പ്രൊഫൈലിൽ (1928) ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം കാണാം. അമൂർത്തമായ, ജ്യാമിതീയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. ക്യാൻവാസിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖയിലും ക്യൂബിസ്റ്റ്, മോഡേണിസ്റ്റ് സ്വാധീനങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും. ആധുനിക തലമുറയിലെ ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഈ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ വളരെ കൂടുതലായിരുന്നു.

11. ആൽഫ്രെഡോ വോൾപി

പതാകകളുടെ മാസ്റ്റർ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ആൽഫ്രെഡോ വോൾപി (1896-1988) ആധുനിക കലയുടെ രണ്ടാം തലമുറയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ക്യാൻവാസുകളിലും ചെറിയ പതാകകളും ബ്രസീലിയൻ സംസ്‌കാരത്തിന് സമാനമായ ചിത്രങ്ങളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, മത്സ്യകന്യക.

പെയിന്റിംഗിൽ Sereia (1960) ഞങ്ങൾ ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവം ലളിതമായ രൂപരേഖകളോടെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ബാലിശമായ ഒരു വ്യായാമത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് കാണുക. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേകമായി, വോൾപി പല നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, നീല, പച്ച, കറുപ്പ്, വെളുപ്പ് എന്നിവയുടെ ഷേഡുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗമുണ്ട്.

ടസ്കനിയിൽ (ഇറ്റലി) ജനിച്ചിട്ടും വോൾപി ഒന്നര വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ബ്രസീലിൽ എത്തി.മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം പ്രായം. 1911-ൽ അദ്ദേഹം സാവോ പോളോയിലെ മാളികകളിൽ പാനലുകളും ചുവർചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, താമസിയാതെ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് നീങ്ങി.

ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനെന്ന അംഗീകാരം ലഭിച്ചത് 1940-ൽ ഒരു IPHAN മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരനെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയണമെങ്കിൽ, ആൽഫ്രെഡോ വോൾപിയുടെ കൃതികളും ജീവചരിത്രവും എന്ന ലേഖനം വായിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

12. റൊമേറോ ബ്രിട്ടോ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബ്രസീലിയൻ സമകാലിക ചിത്രകാരൻ നിസ്സംശയമായും റൊമേറോ ബ്രിട്ടോയാണ് (1963). റെസിഫെ വിട്ടുപോയ ബ്രസീലിയൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സിൽ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇന്നും മിയാമിയിൽ താമസിക്കുന്നു.

തെറ്റില്ലാത്ത വർണ്ണാഭമായ നിയോക്യൂബിസ്റ്റ് പോപ്പ് ശൈലിയിൽ , ആർട്ടിസ്റ്റ്, പിക്കാസോയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. , സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇസ്രായേൽ, ഫ്രാൻസ് എന്നിങ്ങനെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന കൃതികൾ ഉണ്ട്.

പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, റൊമേറോ ബ്രിട്ടോ പൊതു, സ്വകാര്യ ഇടങ്ങളിൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളും ശിൽപങ്ങളും നിർമ്മിക്കുന്നു.

പെർനാംബൂക്കോയുടെ ശൈലി, ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയവും അസമമായ രൂപങ്ങളും കൂടാതെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു കലയായതിനാൽ - ഹാർട്ട് കിഡ്‌സ് എന്നതിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും.

റൊമേറോ ബ്രിട്ടോ: കൃതികളും ജീവചരിത്രവും എന്ന ലേഖനം അറിയുന്നത് എങ്ങനെ?

ശൈലിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ക്യൂബിസ്റ്റ് പ്രചോദനത്തോടെ ടാർസില ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നാൽ പിന്നീട് കൂടുതൽ റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലി പ്രയോഗിക്കുകയും ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖകൾ പോലും പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

കലാകാരന്റെ നിർമ്മാണത്തെ നിരൂപകർ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പൗ-ബ്രസീൽ, ആന്ട്രോപോഫാജിക്ക, സോഷ്യൽ.

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട ഒബ്രസ് ഡി ടാർസില ഡോ അമരൽ എന്ന ലേഖനവും വായിക്കാൻ അവസരം ഉപയോഗിക്കുക.

2. അനിത മൽഫട്ടി

നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പെയിന്റിംഗിന്റെ നവീകരണത്തിന് ഏറ്റവുമധികം ഉത്തരവാദിത്തപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാൾ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ മകളായ അനിത മൽഫട്ടി (1889-1964) ആയിരുന്നു. അധ്യാപിക വടക്കേ-അമേരിക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ എഞ്ചിനീയറുമായി.

അച്ഛനെ നേരത്തെ നഷ്ടപ്പെട്ട, 18 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് അധ്യാപികയായി പരിശീലിക്കേണ്ടി വന്ന അനിത, തന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ ദൃശ്യകലയിൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അവളുടെ അമ്മ.

21-ാം വയസ്സിൽ, പെൺകുട്ടി ഒരു അമ്മാവൻ സ്പോൺസർ ചെയ്‌ത ബെർലിനിൽ താമസിക്കാൻ പോയി, അവിടെ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പങ്കെടുത്ത് അവളുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. യൂറോപ്പിൽ വച്ചാണ് അനിത തന്റെ കലയെ സ്വാധീനിച്ച ക്യൂബിസവും എക്സ്പ്രഷനിസവും അറിഞ്ഞത്.

ജർമ്മനിക്ക് പുറമെ ന്യൂയോർക്കിലും പാരീസിലും ചിത്രകാരൻ പഠിച്ചു. അവൾ ബ്രസീലിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, 1914-ൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, ഡി കവൽകാന്തിയെപ്പോലുള്ള കലാരംഗത്തെ നിരവധി സുപ്രധാന സുഹൃത്തുക്കളെ കൂട്ടിച്ചേർത്ത്.

ആധുനിക ചിത്രകലയുടെ മഹത്തായ പേരുകളിലൊന്നായി അനിത മാറി, പ്രശംസ നേടി, മാത്രമല്ല.Monteiro Lobato ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടത് പോലെയുള്ള വിമർശനങ്ങൾ.

A boba , അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്, 1915 നും 1916 നും ഇടയിൽ വരച്ചതാണ്, കൂടാതെ ക്യൂബിസ്റ്റ്, ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബ്രോഡ് സ്‌ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയ ചിത്രത്തിന് ഒരു അമൂർത്തമായ പശ്ചാത്തലമുണ്ട്, എക്സ്പ്രഷനിസം നിറങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഉപയോഗിച്ചും ഏകാന്തമായ, ഒരുപക്ഷേ വേദനാജനകമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ വിലമതിച്ചുകൊണ്ടും അത് ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു.

ബ്രസീലിൽ വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു അനിത. - കൂടാതെ വളരെയധികം വിമർശിക്കപ്പെട്ടു - റിയലിസം ഉപേക്ഷിച്ചതിനും അവൾ ഏറ്റവും പ്രകടമായത് എന്ന് അവൾ കരുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവവിശേഷതകളിൽ എടുത്തുകാണിച്ചതിനും, അതിനായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നുനിൽക്കുകയും അപ്രതീക്ഷിതമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ചിത്രകാരൻ പലപ്പോഴും തന്റെ സ്വകാര്യ പ്രപഞ്ചത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന തീമുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയ്ക്ക് താൻ ബന്ദിയാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയിരുന്നില്ല. അവളുടെ ജോലി അവളുടെയും മുൻ തലമുറകളിലും നിലനിന്നിരുന്ന അക്കാദമിക് കാഠിന്യത്തെ തകർത്തു.

അനിതാ മൽഫട്ടി: കൃതികളും ജീവചരിത്രവും എന്ന ലേഖനം വായിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

3. അഡ്രിയാന വരേജോ

സമകാലിക പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിലൊന്നാണ് അഡ്രിയാന വരേജോ (1964) പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രമല്ല, ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നിവയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റിയോ ഡി ജനീറോയിൽ ജനിച്ച ഈ യുവതി 1983-ൽ എസ്‌കോല ഡി ആർട്ടെസ് വിസ്യൂയിസ് ഡോ പാർക്ക് ലേജിൽ പഠിച്ചു, താമസിയാതെ റിയോ ഡി ജനീറോയുടെ സൗത്ത് സോണിൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റുഡിയോ തുറന്നു.

ആദ്യം മുതൽ. അവളുടെ കരിയർ, അഡ്രിയാനയുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഭാഷ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ബ്രസീലിലും വിദേശത്തും പുരസ്‌കാരം ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട് , ഈ കലാകാരൻ വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിലൂടെയും മാധ്യമങ്ങളിലൂടെയും സഞ്ചരിക്കുന്ന വിവിധ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

റൂനാസ് ഡി കാർനെ എന്ന കൃതി പലതിന്റെയും ഉദാഹരണമാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ കാണാവുന്നത്: അവശേഷിക്കുന്നത് (അവശിഷ്ടങ്ങൾ), അക്രമം, നരഭോജനം, നാശം, ചരിത്രം, സ്മാരകം എന്നിവയുടെ ആശയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കഷണങ്ങൾ. ടൈലുകളുടെ സാന്നിധ്യം കാരണം അവളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ധാരാളം ബറോക്ക് സ്വാധീനം ഉണ്ട്, അവ കലാകാരന്റെ ഒരുതരം വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഇക്കാലത്ത്, അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ലണ്ടൻ (ടേറ്റ് മോഡേൺ), ന്യൂയോർക്ക് (ഗുഗൻഹൈം), ടോക്കിയോ (ഹാര മ്യൂസിയം) തുടങ്ങിയ വലിയ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ. ബ്രസീലിൽ, മിനാസ് ഗെറൈസിലെ ഇൻഹോട്ടിം സെന്റർ ഫോർ കണ്ടംപററി ആർട്ടിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ഭാഗങ്ങളും.

4. വിക് മുനിസ്

സാവോ പോളോയിൽ ജനിച്ച വിക് മുനിസ് (1961) യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ തന്റെ കരിയർ ഉണ്ടാക്കി, ജാം പോലെയുള്ള തന്റെ ജോലികളിൽ അസാധാരണവും ദൈനംദിനവുമായ സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ പ്രശസ്തനായി. കൂടാതെ ക്രീം നിലക്കടലയും.

പരസ്യത്തിൽ തകർന്ന്, യുവാവ് 22-ാം വയസ്സിൽ തന്റെ ജീവിതം പരീക്ഷിക്കാൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. മൊണാലിസ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോയിഡിന്റെയും ചെഗുവേരയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ, വിക് മുനിസ്, അപ്രതീക്ഷിതമായ മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിന്ന് 100% യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു.

ഇതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകെച്ചപ്പ്, ഷുഗർ, ബീൻസ്, കോഫി, സ്ക്രാപ്പ് മെറ്റൽ തുടങ്ങിയ കലാരംഗത്ത് സാധാരണ ഉപയോഗിക്കാത്ത നശിക്കുന്ന വസ്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള രചനയാണ് വിക് മുനിസിന്റെ കൃതി. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ശക്തമായ സാമൂഹിക മനഃസാക്ഷി ഉണ്ട്, തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ ചിന്തിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു പ്രകോപനക്കാരനാണ് കലാകാരൻ.

വിക് മുനിസ് തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ, രണ്ടിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ സാമൂഹികവും പാരിസ്ഥിതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് ഡോക്യുമെന്ററിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് അസാധാരണമായ മാലിന്യങ്ങൾ (2010).

വിക് മുനിസിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ എന്ന ലേഖനം വായിക്കുന്നതും നിങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു.

5. Hélio Oiticica

അവന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട കാരിയോക്ക Hélio Oiticica (1937-1980) ചിത്രകലയിലും ശില്പകലയിലും ബന്ധപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. 6>

കോൺക്രീറ്റ് ആർട്ടിൽ ഒരു റഫറൻസ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫറും ചിത്രകാരനുമായ പിതാവിനോടൊപ്പം ഒയ്റ്റിസിക്ക തന്റെ ആദ്യ കലാ പാഠങ്ങൾ വീട്ടിൽ നിന്ന് പഠിച്ചു. 1950-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നടന്ന പ്രദർശനങ്ങൾ, അതേ ദശകത്തിൽ, മറ്റ് നിയോകോൺക്രീറ്റിസ്റ്റുകളായ ലിഗിയ ക്ലാർക്ക്, ഫെറേറ ഗുല്ലർ എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി.

അവന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെപ്പോലെ, പൊതുജനങ്ങൾ <8 സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമാണെന്ന് ഒയിറ്റിക്ക വിശ്വസിച്ചു>കലാപരമായത്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഷണം, സ്പർശിക്കുക, ഉപയോഗിക്കുകയോ മണക്കുകയോ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെടുന്നത് സ്വാഭാവികമായിരുന്നു.അറിയപ്പെടുന്നത്, പൊതുജനങ്ങൾ ധരിക്കുന്ന വളരെ വർണ്ണാഭമായ തൊപ്പികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവളോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ, കവറുകൾ ഒരു വിമോചന പ്രസ്ഥാനം ഉണ്ടാക്കുമെന്നായിരുന്നു ആശയം.

Hélio Oiticica: വർക്കുകൾ എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിങ്ങൾക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) അവളുടെ വർണ്ണാഭമായ, അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ അറബികൾ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുകയും പൂക്കൾ സോഷ്യൽ കമ്മ്യൂണിക്കേഷനിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് അവൾ Escola de Artes Visuais do Parque Lage-ൽ ചേരുമ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1984-ൽ പാർക്ക് ലേജിൽ 80-ാം തലമുറയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തതാണ് ദേശീയ വിജയം. പിന്നീട്, വെനീസ് (2003), സാവോ പോളോ (1998, 2004), ഷാങ്ഹായ് (2006) എന്നീ ബിനാലെകളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ബിയാട്രിസ്. അതിനുശേഷം, പ്ലാസ്റ്റിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന് അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതൽ പരസ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, നിലവിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട അന്താരാഷ്ട്ര മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിരവധി കഷണങ്ങൾ ഉണ്ട്.MoMa, the Metropolitan, the Fondation Cartier and the Guggenheim പോലുള്ളവ.

പ്യുവർ ബ്യൂട്ടി (2006) ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ചെറിയ സാമ്പിൾ നമുക്ക് കാണാം. ഫ്രെയിമിൽ ജ്യാമിതീയ ഘടകങ്ങളും ധാരാളം നിറങ്ങളുമുണ്ട്. വലിയ അളവുകളുള്ള ക്യാൻവാസ്, ഒന്നിലധികം റീഡിംഗുകൾ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിശദാംശങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ് അത് തീവ്രമായ, മുഴുവൻ വിവരങ്ങളും രചിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ബിയാട്രിസ് മിൽഹാസസിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ പൊതുവെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഘടകങ്ങളുടെ ആധിക്യത്താൽ, കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങളാൽ.

നിങ്ങൾക്ക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇഷ്‌ടമാണെങ്കിൽ, ബിയാട്രിസ് മിൽഹാസസിന്റെ ഒഴിവാക്കാനാകാത്ത കൃതികൾ എന്ന ലേഖനത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകാം.

7. Lygia Clark

ബ്രസീലിലെ ഏറ്റവും നൂതനമായ പ്ലാസ്റ്റിക് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് മിനസ് ഗെറൈസിൽ നിന്നുള്ള ലിഗിയ ക്ലാർക്ക് (1920-1988), അവൾ സെൻസറിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തന്റെ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. ഒപ്പം സംവേദനാത്മക കലയും .

അവൻ സൃഷ്‌ടിച്ച സൃഷ്ടികളുമായി കാഴ്ചക്കാർ സംവദിക്കണമെന്നും തന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയണമെന്നും ലിഗിയ ആഗ്രഹിച്ചു, Os Bichos (1960). ജ്യാമിതീയ മെറ്റാലിക് ശിൽപങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുകയും വിവിധ അസംബ്ലികൾ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓസ് ബിച്ചോസ് , കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പരമ്പര, VI Bienal de São Paulo കാലത്ത് മികച്ച ദേശീയ ശിൽപത്തിനുള്ള അവാർഡ് ലിജിയയെ നേടി.

നിയോകോൺക്രീറ്റിസത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന ലിഗിയ ക്ലാർക്ക് ഒരു കലയിൽ വിശ്വസിച്ചുഉൾക്കൊള്ളുന്ന , ഭാഗങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ പൊതുജനങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയണോ? തുടർന്ന് ലിജിയ ക്ലാർക്ക് എന്ന ലേഖനത്തിലേക്ക് പോകുക: സമകാലിക കലാകാരനെ അറിയാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

8. Candido Portinari

ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും ചിത്രകാരനുമായ Candido Portinari (1903-1962) എന്നത് ബ്രസീലിയൻ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില സൃഷ്ടികൾക്ക് പിന്നിലുള്ള പേരാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗ് കഫേ (1935).

രാഷ്ട്രീയമായി ഇടപഴകിയതിനാൽ, ബ്രസീലുകാർ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നേരിടുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ചിത്രകാരൻ പലപ്പോഴും തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

സ്ക്രീനിൽ കാപ്പി കാപ്പിത്തോട്ടങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന കനത്ത തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബ്രസീലിൽ ഒരു സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. തൊഴിലാളികളുടെ കൈകാലുകൾ എങ്ങനെയാണ് ആനുപാതികമല്ലാത്തത്, ശാരീരിക അധ്വാനത്തിന് അടിവരയിടുന്നത് എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷൻ ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലാണ് ഞങ്ങൾ സൂചിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് ചിത്രകാരന് ആദ്യമായി അന്താരാഷ്ട്ര അവാർഡ് നൽകിയത്.

പോർട്ടിനാരി ഒരു സാമൂഹിക അനീതികളുടെ വക്താവായിരുന്നു കൂടാതെ ബ്രഷും ക്യാൻവാസും ഉപയോഗിച്ച് അസമത്വത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ബ്രസീലിനെ പരസ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

കാൻഡിഡോ പോർട്ടിനരി: വിശകലനം ചെയ്ത പ്രധാന കൃതികൾ എന്ന ലേഖനവും കാണുക.

9. Di Cavalcanti

ആധുനിക കലാകാരൻ ഡി കവൽകാന്തി (1897-1976) ബ്രസീലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതിലും നമ്മുടെ ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾ വരയ്ക്കുന്നതിലും മിടുക്കനായിരുന്നു. .

എക്യാൻവാസ് സാംബ (1925) ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്, അദ്ദേഹം പല നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും നിരവധി വളവുകളുള്ള ശരീരങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഡി കാവൽകാന്റിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യേകിച്ചും, ഇന്ദ്രിയപരവും/അല്ലെങ്കിൽ സ്‌നേഹപരവുമായ രീതിയിൽ പരസ്‌പരം ഇടപഴകുന്ന ആളുകളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസിൽ സാംബ നമുക്ക് സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര കാണാം. നമ്മുടെ സംസ്കാരം കവാക്വിഞ്ഞോയുള്ള പുരുഷനെയും (ബൊഹീമിയയെ പരാമർശിച്ച്) സ്തനങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീകളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കാർണിവലിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഇന്ദ്രിയതയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിലുടനീളം ഡി കവൽകാന്തി വരച്ച മറ്റ് ആവർത്തിച്ചുള്ള തീമുകളായിരുന്നു favelas, തൊഴിലാളികൾ, കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരായ സ്ത്രീകൾ, ജനപ്രിയ പാർട്ടികൾ.

ഇവന്റിൻറെ പോസ്റ്ററും കാറ്റലോഗും പോലും ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് മോഡേൺ ആർട്ട് വീക്കിലെ ഒരു പ്രധാന പേരാണ് ഡി കവൽകാന്തി. ബ്രസീലിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ നവീകരണ പ്രക്രിയയിൽ മറ്റ് ആധുനിക സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം കലാകാരനും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഡി കാവൽകാന്തി: ആർട്ടിസ്റ്റിനെ മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്ന ലേഖനത്തിലും നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.

10. ലാസർ സെഗാൾ

ലിത്വാനിയയിൽ ജനിച്ച ലാസർ സെഗാൾ (1891-1957) 1923-ൽ ആദ്യമായി തന്റെ കുടുംബത്തെ സന്ദർശിക്കാൻ ബ്രസീലിലെത്തി, അതേ വർഷം തന്നെ തീരുമാനിച്ചു. സാവോ പോളോയിൽ സ്ഥിരമായി സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ.

ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും കൊത്തുപണിക്കാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും ജൂതനായിരുന്നു, പ്രശ്‌നബാധിതമായ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് സുരക്ഷിതമായ ഒരു താവളമായി ബ്രസീലിൽ കണ്ടെത്തി.