12 suurta brasilialaista taiteilijaa ja heidän teoksensa

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaralia (1886-1973) pidetään yhtenä suurimmista brasilialaisista taidemaalareista. Hän on vastuussa esimerkiksi kuuluisasta maalauksesta Abaporu yksi kulttuurimme tärkeimmistä teoksista.

São Paulon sisäosissa (Capivarissa) syntynyt taiteilija oli useiden maatilojen omistavan perinteisen ja varakkaan alueen perheen tytär.

Vaikka Tarsila on syntynyt Brasiliassa, hän sai suuren osan taiteellisesta koulutuksestaan Euroopassa muutettuaan 16-vuotiaana Barcelonaan. Espanjassa asumisen lisäksi hän opiskeli myös Pariisissa, jossa hän tuli kosketuksiin modernin taiteen kanssa, jota hän myöhemmin auttoi tuomaan Brasiliaan.

Tarsilan teokset ovat varsin vaihtelevia, mutta voimme korostaa yhtä yhteistä piirrettä, joka on halu esittää brasilialaisia ihmisiä ja maisemia. Tarsila maalasi trooppisia aiheita, Brasilian maaseutua, mutta hän kuvasi myös kaupunkia, joka modernisoitui teollistumisprosessille tyypillisten muutosten myötä.

Taidemaalari käytti usein kansallislipun värejä kankaillaan ja kuvitti useita kulttuurimme kansanperinteisiä hahmoja, kuten esimerkiksi cuca.

Huolimatta siitä, että Tarsila on esittänyt monia ylistyslauseita maamme puolesta, hän ei myöskään jättänyt kertomatta yhteiskuntakritiikki . in Abaporu esimerkiksi korosti henkisen työn devalvoitumista maalaamalla pienen pään valtavien raajojen sijaan.

Tyylillisesti Tarsila aloitti kuvien maalaamisen kubistisesti inspiroituneena, mutta siirtyi myöhemmin realistisempaan tyyliin ja kokeili jopa geometrisia ääriviivoja.

Kriitikot jakavat taiteilijan tuotannon kolmeen hyvin erilaiseen vaiheeseen: Pau-Brasil, Anthropophagic ja Social.

Tartu tilaisuuteen ja lue myös artikkeli Tarsila do Amaralin teokset, jotka sinun on tiedettävä.

2. Anita Malfatti

Yksi tärkeimmistä tekijöistä maalaustaiteen uudistaminen maassamme oli Anita Malfatti (1889-1964), amerikkalaisen maalausopettajan ja italialaisen insinöörin tytär.

Anita, joka menetti isänsä varhain ja joutui valmistumaan opettajaksi ennen kuin täytti 18 vuotta, alkoi tehdä ensimmäisiä kuvataideteoksiaan äitinsä vaikutuksesta.

21-vuotiaana hän lähti setänsä tukemana Berliiniin, jossa hän kehitti lahjakkuuttaan käymällä keisarillista taideakatemiaa. Euroopassa Anita tutustui kubismiin ja ekspressionismiin, jotka vaikuttivat hänen taiteeseensa.

Maalari opiskeli Saksan lisäksi myös New Yorkissa ja Pariisissa. Palattuaan Brasiliaan hän debytoi vuonna 1914, jolloin hän tapasi monia tärkeitä taiteilijaystäviä, kuten Di Cavalcantin.

Anitasta tuli yksi modernin maalaustaiteen suurista nimistä, joka keräsi kiitosta, mutta myös kritiikkiä, kuten Monteiro Lobaton.

Hölmö yksi hänen kuuluisimmista maalauksistaan, on maalattu vuosina 1915-1916, ja siinä on kubistisia ja futuristisia elementtejä. ekspressionismin vaikutus värien välisen kontrastin hyödyntäminen ja yksinäisen, mahdollisesti ahdistuneen luonteen korostaminen.

Anita oli Brasiliassa vallankumouksellinen - ja myös paljon kritisoitu - luopuessaan realismista ja korostaessaan teoksissaan niitä piirteitä, joita hän piti ilmaisuvoimaisimpina, vaikka hän joutuikin tätä varten etääntymään todellisuudesta ja käyttämään odottamattomia värejä.

Taidemaalari oli erityisen kiinnostunut jokapäiväiset teemat Hänen työnsä rikkoi akateemista kurinalaisuutta, joka vallitsi hänen ja edellisten sukupolvien aikana.

Suosittelemme lukemaan artikkelin Anita Malfatti: teokset ja elämäkerta.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) on yksi nykytaiteen suurimmista nimistä, ja hänen teoksiaan ovat maalauksen lisäksi myös kuvanveisto, valokuvaus ja installaatio.

Rio de Janeirossa syntynyt nuori nainen kävi Escola de Artes Visuais do Parque Lage -oppilaitoksen vuonna 1983 ja avasi pian ensimmäisen studionsa Rio de Janeiron eteläisellä alueella.

Uransa alkuvaiheessa Adriana matkusti Yhdysvaltoihin, jossa hän kehitti omaa kieltään. Myönnetty Brasiliassa ja ulkomailla taiteilija on luonut erilaisia teoksia, jotka liikkuvat eri tyyleissä ja välineissä.

Työ Lihan rauniot on esimerkki siitä, mitä taiteilijan teoksista löytyy: teoksia, jotka käsittelevät ajatusta siitä, mikä jää jäljelle (tähteet), väkivallasta, kannibalismista, tuhosta, historiasta ja monumentista. Myös paljon barokin vaikutus hänen luomuksissaan laatat, joista on tullut eräänlainen taiteilijan tavaramerkki.

Nykyään hänen teoksiaan voi jo löytää suurista keskuksista, kuten Lontoosta (Tate Modern), New Yorkista (Guggenheim) ja Tokiosta (Hara-museo), ja Brasiliassa suurin osa hänen teoksistaan löytyy Inhotim-keskuksesta Minas Gerais'n nykytaiteen keskuksesta.

4. Vik Muniz

São Paulossa syntynyt Vik Muniz (s. 1961) teki uransa Yhdysvalloissa ja tuli tunnetuksi siitä, että hän käyttää teoksissaan epätavallisia ja arkisia materiaaleja, kuten hyytelöä ja maapähkinäkermaa.

Nuori mies, joka oli suorittanut mainosalan tutkinnon, lähti 22-vuotiaana Yhdysvaltoihin kokeilemaan elämäänsä.

Sen lisäksi, että Vik Muniz luo uudelleen tunnettuja kuvia, kuten Mona Lisan tai Freudin ja Che Guevaran muotokuvia, hän kehittää myös 100-prosenttisen alkuperäisen teoksen, joka perustuu odottamattomat materiaalit .

Vik Munizin teosten tärkein ominaispiirre on sommittelu helposti pilaantuvista materiaaleista, joita ei yleensä käytetä taiteellisessa välineessä, kuten ketsupista, sokerista, pavuista, kahvista ja roskista. Myös vahva sosiaalinen omatunto Taiteilija on luomuksissaan provokaattori, joka haluaa kutsua yleisönsä ajattelemaan.

Vik Muniz pyrkii teoksillaan kiinnittämään huomiota sekä aikamme sosiaalisiin että ympäristöongelmiin. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan tallentui dokumenttielokuvaan Poikkeuksellinen jäte (2010).

Uskomme, että nautit myös artikkelista Vik Munizin vaikuttavimmat luomukset.

5. Hélio Oiticica

Karibialainen Hélio Oiticica (1937-1980) tunnetaan parhaiten performansseistaan, mutta hän on jättänyt nimensä myös kuvataiteeseen maalaukseen ja kuvanveistoon liittyvillä teoksillaan.

Viite betonitaide Oiticica sai ensimmäiset taideopetuksensa kotona isältään, joka oli valokuvaaja ja taidemaalari.

Hélio aloitti ensimmäiset näyttelyt 1950-luvun alussa, ja samalla vuosikymmenellä hän tapasi muita uusbetonitaiteilijoita, kuten Lygia Clark ja Ferreira Gullar.

Kollegoidensa tavoin Oiticica uskoi, että yleisö oli osa työtä taiteellinen, ja oli luonnollista, että voit tuntea teoksen, koskettaa, käyttää tai jopa haistaa taiteilijan luomuksen.

Parangolé Hänen tunnetuin teoksensa koostui hyvin värikkäistä viitoista, joita yleisö piti päällään. Ajatuksena oli, että tanssimalla hänen kanssaan viitat tekisivät vapauttavaa liikettä.

Uskomme, että sinua kiinnostaa myös artikkeli Hélio Oiticica: teokset hänen uransa ymmärtämiseksi.

6. Beatriz Milhazes

Karijokelainen Beatriz Milhazes (1960) on tunnettu värikkäitä, abstrakteja maalauksia Ne ovat täynnä geometrisia muotoja, ja niissä käytetään usein arabeskeja ja kukkia.

Beatriz Milhazes ei ainoastaan maalaa, vaan hän luo myös kaiverruksia, kollaaseja, kuvituksia, installaatioita ja lavasteita (monia hänen sisarensa Márcian, joka johtaa tanssiryhmää, käyttöön).

Sosiaalisen viestinnän tutkinnon suorittanut taiteilija aloitti luomisen, kun hän kirjoittautui Escola de Artes Visuais do Parque Lage -oppilaitokseen.

Kansallinen menestys tuli vuonna 1984, kun hän osallistui 80-luvun sukupolvelle omistettuun näyttelyyn Parque Lage -puistossa. Myöhemmin Beatriz osallistui myös Venetsian (2003), São Paulon (1998 ja 2004) ja Shangain (2006) biennaaleihin. Sittemmin taiteilija on pystynyt paljastamaan yhä enemmän maalauksiaan, ja hänellä on ollut useita teoksia tärkeissä kansainvälisissä museoissa, kuten esimerkiksiMoMa, Metropolitan, Fondation Cartier ja Guggenheim.

Osoitteessa Puhdasta kauneutta (2006) on pieni näyte hänen teoksistaan. Maalauksessa on paljon geometrisia elementtejä ja värejä. Suurikokoinen kangas mahdollistaa useita lukukertoja ja on runsaasti yksityiskohtia jotka auttavat muodostamaan intensiivisen kokonaisuuden, joka on täynnä tietoa.

Beatriz Milhazesin maalauksia leimaa yleisesti barokin estetiikka, elementtien ylenpalttisuus ja koristeet, jotka vaikuttavat katsojaan.

Jos pidät taiteilijan työstä, saatat olla kiinnostunut myös artikkelista Beatriz Milhazesin ohittamattomat teokset.

7. Lygia Clark

Yksi Brasilian innovatiivisimmista kuvataiteilijoista oli Minas Geraisista kotoisin oleva Lygia Clark (1920-1988), joka loi teoksensa perustuen aisteihin perustuva ja interaktiivinen taide .

Lygia halusi, että katsojat ovat vuorovaikutuksessa hänen luomiensa teosten kanssa ja että he voivat kokea hänen työnsä eri muodot, kuten sarjaa varten luoduissa teoksissa. The Bugs (1960). Geometriset metalliveistokset ovat nivellettyjä ja mahdollistavat useita erilaisia kokoonpanoja.

Ötökät Taiteilijan tunnetuin sarja Lygia palkittiin São Paulon VI Bienalissa parhaan kansallisen veistoksen palkinnolla.

Lygia Clark, joka oli osa uuskonkreettismia, uskoi osallistava taide jossa yleisöä pyydettiin manipuloimaan teoksia.

Haluatko tietää lisää taiteilijan työstä? Siirry sitten artikkeliin Lygia Clark: teokset tuntea nykytaiteilija.

8. Candido Portinari

Taidemaalari, kaivertaja ja kuvittaja Candido Portinari (1903-1962) on nimi joidenkin brasilialaisen kuvataiteen tunnetuimpien teosten takana, kuten maalauksen "Candido Portinari" (1903-1962). Kahvi (1935).

Poliittisesti sitoutunut, taidemaalari käytti usein hänen kankaita käyttää kuvaavat brasilialaisten kohtaamia vaikeuksia päivittäin.

Ruudulla Kahvi Näemme Brasilian kultaisen ajan vastakohtana kahviplantaasilla työskentelevien miesten ja naisten ankarille työolosuhteille. Huomaa, että työntekijöiden raajat ovat epäsuhtaiset, mikä korostaa ruumiillista työtä.

Mainitsemamme kangas oli esillä New Yorkin kansainvälisessä modernin taiteen näyttelyssä, ja se oli ensimmäinen, josta maalari sai kansainvälisen palkinnon.

Portinari oli sosiaalisten epäoikeudenmukaisuuksien puolestapuhuja ja pyrki paljastamaan epätasa-arvon leimaamaa Brasiliaa siveltimen ja kankaan avulla.

Tutustu myös artikkeliin Candido Portinari: tärkeimmät analysoidut teokset.

9. Di Cavalcanti

Modernistinen taiteilija Di Cavalcanti (1897-1976) oli mestari maalaamaan maalauksen brasilialaisen kulttuurin muotokuvia ja kansamme jokapäiväistä elämää.

Näyttö Samba (1925) on hyvä esimerkki taidemaalarin töistä, joissa hän käytti monia värejä ja pyrki maalaamaan vartaloita, joissa oli paljon mutkia. Di Cavalcanin teoksia leimaa erityisesti ihmisten läsnäolo, jotka ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa aistillisella ja/tai rakastuneella tavalla.

Ruudulla Samba Näemme useita kulttuurillemme tyypillisiä hahmoja, kuten miehen, jolla on cavaquinho (viittaa boheemiin aikaan), ja naisia, joiden rinnat roikkuvat ulospäin, mikä muistuttaa meitä aistillisuudesta, joka tulee esiin erityisesti karnevaalien aikaan.

Muita Di Cavalcantin koko elämänsä ajan maalaamia toistuvia aiheita olivat favelat, työläiset, mustat naiset ja kansanjuhlat.

Di Cavalcanti oli tärkeä hahmo Modernin taiteen viikolla, ja hän kuvitti tapahtuman julisteen ja luettelon. Muiden modernistikollegoidensa ohella taiteilija osallistui Brasilian kuvataiteen uudistamisprosessiin.

Uskomme, että sinua kiinnostaa myös artikkeli Di Cavalcanti: teoksia taiteilijan ymmärtämiseksi.

10. Lasar Segall

Liettualaissyntyinen Lasar Segall (1891-1957) saapui Brasiliaan ensimmäisen kerran vuonna 1923 perheensä luo ja päätti samana vuonna asettua pysyvästi São Pauloon.

Taidemaalari, kuvanveistäjä, kaivertaja ja piirtäjä oli juutalainen ja löysi Brasiliasta turvasataman pois levottomasta Euroopasta.

Hänen työtään leimasi moderni estetiikka ja joi vahvasti eurooppalaisesta avantgardesta.

Hänen yleisimpiä aiheitaan olivat siirtolaisuus, syrjäytyneet ja Brasiliassa kohtaamansa trooppiset maisemat. sosiaalinen eriarvoisuus, väkivalta ja köyhyys .

Osoitteessa Zulmiran profiili (1928) nähdään naisen muotokuva abstraktia, geometrista taustaa vasten. Taustalla sekä päähenkilön ääriviivoissa on nähtävissä kubistisia ja modernistisia vaikutteita. Nämä piirteet olivat hyvin läsnä modernistisen sukupolven brasilialaisissa maalareissa.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), joka tunnetaan lippujen mestarina, oli taiteilija, joka erottui modernin taiteen toisen sukupolven joukosta.

Monet hänen kankaansa kantavat lippuja ja tyypillisiä kuvia brasilialaisesta kulttuurista kuten esimerkiksi merenneito.

Puitteissa Merenneito (1960) näemme kansallisen kansanhahmon kuvattuna yksinkertaisin ääriviivoin, näennäisen lapsellisena harjoituksena. Erityisesti tässä maalauksessa Volpi ei käytä paljon värejä, vaan tyytyy vain sinisen, vihreän, mustan ja valkoisen sävyihin. Monissa hänen teoksissaan käytetään kuitenkin monipuolisempia värejä.

Vaikka Volpi syntyi Toscanassa (Italiassa), hän tuli vanhempiensa kanssa Brasiliaan puolitoistavuotiaana. 1911 hän aloitti taulujen ja seinämaalausten maalaamisen São Paulon kartanoihin ja siirtyi pian maalauksiin.

Tunnustus suurena taidemaalarina tuli vasta vuonna 1940, kun hän voitti IPHAN-kilpailun.

Jos haluat tietää lisää brasilialaisesta taidemaalarista, lue myös artikkeli Alfredo Volpin teokset ja elämäkerta.

12. Romero Britto

Suosituin brasilialainen nykytaiteilija on epäilemättä Romero Britto (1963). Recifestä lähtenyt brasilialainen teki uran Yhdysvalloissa, jossa hän asuu edelleen Miamissa.

Epäilyttävällä värikäs neokubistinen pop-tyyli Picassosta inspiraationsa ammentaneen taiteilijan teoksia on ripoteltu eri puolille maailmaa, kuten Sveitsiin, Israeliin ja Ranskaan.

Maalausten lisäksi Romero Britto tekee myös installaatioita ja veistoksia julkisiin ja yksityisiin tiloihin.

Pernambucanian tyylille on ominaista eloisat värit, pernambucanialainen geometriset ja epäsymmetriset muodot ja että se on suurelle yleisölle helposti ymmärrettävää taidetta - kuten voidaan nähdä seuraavasta esimerkistä Sydän lapset .

Entä artikkeli Romero Britto: teokset ja elämäkerta?