12 nghệ sĩ Brazil vĩ đại và tác phẩm của họ

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Brazil. Ví dụ, cô ấy là tác giả của bức tranh nổi tiếng Abaporu , một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong nền văn hóa của chúng ta.

Nghệ sĩ tạo hình, sinh ra ở nội địa São Paulo (ở Capivari) , cô là con gái của một gia đình truyền thống và giàu có trong vùng, chủ sở hữu của một loạt trang trại.

Mặc dù sinh ra ở Brazil nhưng Tarsila đã được đào tạo nghệ thuật phần lớn ở châu Âu, sau khi chuyển đến Barcelona tại 16 tuổi. Ngoài việc sống ở Tây Ban Nha, cô ấy còn học ở Paris, nơi cô ấy tiếp xúc với nghệ thuật hiện đại, thứ mà sau này cô ấy đã giúp mang đến Brazil.

Tác phẩm của Tarsila khá đa dạng, nhưng chúng ta có thể nhấn mạnh một điểm chung đó là mong muốn đại diện cho con người và phong cảnh Brazil . Tarsila là một họa sĩ chuyên vẽ các chủ đề nhiệt đới, đến từ vùng nông thôn Brazil, nhưng cô cũng vẽ chân dung thành phố đang hiện đại hóa với những chuyển mình đặc trưng của quá trình công nghiệp hóa.

Nữ họa sĩ thường sử dụng màu sắc của quốc kỳ trong các bức tranh của mình, ngoài việc minh họa một loạt các nhân vật dân gian từ nền văn hóa của chúng tôi, chẳng hạn như cuca chẳng hạn.

Mặc dù đã ca ngợi đất nước của chúng tôi rất nhiều, nhưng Tarsila cũng đưa ra những lời chỉ trích xã hội . Ví dụ, trong Abaporu , ông nhấn mạnh sự mất giá trị của lao động trí óc bằng cách vẽ mộtcác tác phẩm của anh ấy được đánh dấu bằng thẩm mỹ hiện đại và lấy cảm hứng từ phong cách tiên phong của châu Âu.

Trong số các chủ đề thường xuyên nhất của anh ấy là di cư, những người bị thiệt thòi và phong cảnh nhiệt đới mà anh ấy tìm thấy ở Brazil. Mối quan tâm rõ ràng của Segall, xuất hiện trong các bức vẽ của ông, là bất bình đẳng xã hội, bạo lực và nghèo đói .

Trong Hồ sơ của Zulmira (1928), chúng ta thấy bức chân dung của một người phụ nữ với nền hình học trừu tượng. Trên bức tranh, có thể nhận thấy những ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa hiện đại cả ở phông nền của bức tranh và đường nét của nhân vật chính. Những đặc điểm này rất hiện diện ở các họa sĩ Brazil thuộc thế hệ hiện đại.

11. Alfredo Volpi

Được biết đến là bậc thầy của những lá cờ, Alfredo Volpi (1896-1988) là một nghệ sĩ nổi bật trong Thế hệ thứ hai của nghệ thuật hiện đại.

Nhiều bức tranh sơn dầu của anh ấy mang những lá cờ nhỏ và những hình ảnh đặc trưng của văn hóa Brazil chẳng hạn như nàng tiên cá.

Trong bức tranh Sereia (1960) chúng tôi thấy tính cách dân gian dân tộc được khắc họa bằng những đường nét giản dị, trong một bài tập có vẻ trẻ con. Đặc biệt trong bức tranh này, Volpi không sử dụng nhiều màu sắc, chỉ sử dụng các sắc thái của xanh dương, xanh lá cây, đen và trắng. Nhưng trong nhiều tác phẩm của anh ấy, người ta sử dụng nhiều màu sắc đa dạng hơn.

Mặc dù sinh ra ở Tuscany (Ý), Volpi đến Brazil khi mới một tuổi rưỡi.tuổi bên cạnh cha mẹ. Năm 1911, ông bắt đầu vẽ tranh tường và tranh tường trong các lâu đài ở São Paulo và nhanh chóng chuyển sang vẽ tranh.

Chỉ đến năm 1940, ông mới được công nhận là một họa sĩ vĩ đại sau khi giành chiến thắng trong một cuộc thi IPHAN.

Nếu bạn muốn biết thêm về họa sĩ người Brazil, hãy thử đọc bài viết Các tác phẩm và tiểu sử của Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Họa sĩ đương đại Brazil nổi tiếng nhất chắc chắn là Romero Britto (1963). Người Brazil rời Recife đã lập nghiệp ở Hoa Kỳ, nơi anh vẫn sống ở Miami cho đến ngày nay.

Với phong cách pop đầy màu sắc và tân lập thể không thể nhầm lẫn, nghệ sĩ lấy cảm hứng từ Picasso , có tác phẩm trải dài ở một số quốc gia trên thế giới như Thụy Sĩ, Israel và Pháp.

Ngoài tranh vẽ, Romero Britto còn thực hiện các tác phẩm sắp đặt và điêu khắc ở không gian công cộng và riêng tư.

Phong cách của Pernambuco được đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ, hình dạng hình học và bất đối xứng và là một nghệ thuật dễ hiểu đối với đại chúng - như có thể thấy từ Những đứa trẻ trái tim .

Bạn cũng biết bài viết Romero Britto: tác phẩm và tiểu sử thì sao?

Về phong cách, Tarsila bắt đầu vẽ tranh theo cảm hứng Lập thể, nhưng sau đó lại chuyển sang phong cách hiện thực hơn và thậm chí còn thử nghiệm với các đường nét hình học.

The quá trình sản xuất của nghệ sĩ được các nhà phê bình chia thành ba giai đoạn rất khác nhau: Pau-Brasil, Antropofágica và Xã hội.

Hãy tận dụng cơ hội để đọc bài viết về Obras de Tarsila do Amaral mà bạn cần biết.

2. Anita Malfatti

Một trong những người có trách nhiệm lớn nhất trong việc đổi mới hội họa ở nước ta là Anita Malfatti (1889-1964), con gái của một danh họa giáo viên người Bắc Mỹ với một kỹ sư người Ý.

Anita, mồ côi cha sớm và phải học nghề giáo viên trước khi 18 tuổi, bắt đầu thực hiện những tác phẩm đầu tiên của mình trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác chịu ảnh hưởng của mẹ của cô ấy.

Ở tuổi 21, cô gái đến sống ở Berlin, được một người chú bảo trợ, nơi cô phát triển tài năng của mình bằng cách theo học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia. Chính tại Châu Âu, Anita đã biết đến Chủ nghĩa Lập thể và Chủ nghĩa Biểu hiện, những thứ đã ảnh hưởng đến nghệ thuật của cô.

Ngoài Đức, họa sĩ còn học ở New York và Paris. Khi trở về Brazil, cô ra mắt vào năm 1914, tập hợp nhiều người bạn quan trọng trong giới nghệ thuật, chẳng hạn như Di Cavalcanti.

Anita trở thành một trong những tên tuổi lớn của hội họa hiện đại, nhận được nhiều lời khen ngợi, nhưng cũngchẳng hạn như những lời chỉ trích của Monteiro Lobato.

A boba , một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được vẽ từ năm 1915 đến 1916 và có các yếu tố lập thể và tương lai. Được thực hiện với những nét vẽ rộng, bức tranh có nền trừu tượng và chịu ảnh hưởng nặng nề của chủ nghĩa biểu hiện bằng cách sử dụng sự tương phản giữa các màu sắc và đánh giá cao một nhân vật đơn độc, có thể đau khổ.

Anita là một nhà cách mạng ở Brazil - và cũng bị chỉ trích nhiều - vì đã từ bỏ chủ nghĩa hiện thực và làm nổi bật trong các tác phẩm của mình những đặc điểm mà cô ấy cho là biểu cảm nhất, ngay cả khi vì điều đó, cô ấy cần phải tách mình ra khỏi thực tế và sử dụng những màu sắc bất ngờ.

Người họa sĩ đặc biệt quan tâm đến các chủ đề hàng ngày , thường là từ thế giới cá nhân của anh ấy và anh ấy không nghĩ rằng mình cần phải làm con tin cho một cam kết với thực tế. Công việc của cô ấy đã phá vỡ sự nghiêm khắc trong học thuật ngự trị trong cô ấy và các thế hệ trước.

Chúng tôi khuyên bạn nên đọc bài báo Anita Malfatti: tác phẩm và tiểu sử.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) là một trong những tên tuổi lớn nhất của nghệ thuật tạo hình đương đại với các tác phẩm không chỉ trong hội họa mà còn trong điêu khắc, nhiếp ảnh và sắp đặt.

Sinh ra ở Rio de Janeiro, cô gái trẻ đã học tại Escola de Artes Visuais do Parque Lage vào năm 1983 và nhanh chóng mở xưởng vẽ đầu tiên của mình ở khu vực phía nam của Rio de Janeiro.

Kể từ đầu thế kỷ sự nghiệp của cô ấy, Adrianađã đến Hoa Kỳ, nơi anh ấy đã phát triển ngôn ngữ cá nhân của mình rất nhiều. Được trao giải thưởng ở Brazil và nước ngoài , nghệ sĩ đã và đang tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau với nhiều phong cách và phương tiện truyền thông khác nhau.

Tác phẩm Ruínas de carne là một ví dụ về nhiều những thứ có thể tìm thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ: những tác phẩm lấy ý tưởng về những gì còn lại (phần còn lại), bạo lực, ăn thịt đồng loại, sự hủy diệt, lịch sử và di tích. Ngoài ra còn có rất nhiều ảnh hưởng baroque trong các tác phẩm của cô ấy do sự hiện diện của gạch, thứ đã trở thành một loại thương hiệu của nghệ sĩ.

Ngày nay, có thể tìm thấy các tác phẩm của cô ấy tại các trung tâm lớn như London (Tate Modern), New York (Guggenheim) và Tokyo (Hara Museum). Ở Brazil, hầu hết các tác phẩm của anh ấy đều ở Trung tâm nghệ thuật đương đại Inhotim, ở Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Sinh ra ở São Paulo, Vik Muniz (1961) lập nghiệp ở Hoa Kỳ và được biết đến với việc sử dụng những chất liệu khác thường và hàng ngày trong tác phẩm của mình, chẳng hạn như mứt và kem đậu phộng.

Bứt phá trong lĩnh vực quảng cáo, chàng trai trẻ đã sang Mỹ để thử sức mình khi mới 22 tuổi.

Ngoài những tác phẩm tái hiện những hình ảnh nổi tiếng như nàng Mona Lisa hay chân dung của Freud và Che Guevara, Vik Muniz cũng phát triển tác phẩm gốc 100% từ những chất liệu bất ngờ .

Đặc điểm nổi bật nhất củaTác phẩm của Vik Muniz là tác phẩm từ những vật liệu dễ hỏng thường không được sử dụng trong thế giới nghệ thuật, chẳng hạn như sốt cà chua, đường, đậu, cà phê và kim loại phế liệu. Ngoài ra còn có lương tâm xã hội trong các tác phẩm của mình, nghệ sĩ là một kẻ khiêu khích muốn triệu tập khán giả của mình để suy nghĩ.

Thông qua các tác phẩm của mình, Vik Muniz tìm cách thu hút sự chú ý đến cả hai các vấn đề xã hội và môi trường của thời đại chúng ta. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy đã được ghi lại trong bộ phim tài liệu Lãng phí phi thường (2010).

Chúng tôi nghĩ rằng bạn cũng sẽ thích đọc bài báo Những sáng tạo ấn tượng nhất của Vik Muniz.

5. Hélio Oiticica

Nổi tiếng nhất với những màn trình diễn của mình, carioca Hélio Oiticica (1937-1980) cũng để lại tên mình trong nghệ thuật tạo hình trong các tác phẩm liên quan đến hội họa và điêu khắc.

Tham khảo trong nghệ thuật bê tông , Oiticica đã học những bài học nghệ thuật đầu tiên ở nhà với cha mình, một nhiếp ảnh gia và họa sĩ.

Hélio bắt đầu thực hiện tác phẩm đầu tiên của mình triển lãm vào đầu những năm 1950 và trong cùng thập kỷ đó, ông đã gặp gỡ những người theo chủ nghĩa Tân cổ điển khác như Lygia Clark và Ferreira Gullar.

Giống như các đồng nghiệp của mình, Oiticica tin rằng công chúng là một phần của tác phẩm nghệ thuật, và điều tự nhiên là anh ấy có thể cảm nhận tác phẩm, chạm vào, sử dụng hoặc thậm chí ngửi thấy sự sáng tạo của nghệ sĩ.

Parangolé , tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấyđược biết đến, bao gồm những chiếc áo choàng rất sặc sỡ được công chúng mặc. Ý tưởng là khi khiêu vũ với cô ấy, các tấm bìa sẽ tạo ra một chuyển động tự do.

Chúng tôi nghĩ rằng bạn cũng sẽ quan tâm đến bài viết Hélio Oiticica: hoạt động để hiểu quỹ đạo của anh ấy.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) được biết đến với những bức tranh trừu tượng, đầy màu sắc , đầy các hình dạng hình học, bên cạnh việc thường xuyên sử dụng các họa tiết arabesque và hoa.

Beatriz Milhazes không chỉ vẽ, cô ấy còn tạo ra các tác phẩm chạm khắc, cắt dán, minh họa, sắp đặt và bối cảnh (nhiều tác phẩm dành cho chị gái của cô, Márcia, người điều hành một vũ đoàn).

Đã tốt nghiệp về Giao tiếp xã hội, nghệ sĩ tạo hình bắt đầu sáng tạo khi cô đăng ký học tại Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Thành công quốc gia đến từ năm 1984, khi anh tham gia một cuộc triển lãm dành riêng cho thế hệ 80 ở Parque Lage. Sau đó, Beatriz cũng là một phần của Venice (2003), São Paulo (1998 và 2004) và Thượng Hải (2006). Kể từ đó, nghệ sĩ tạo hình ngày càng quảng bá rộng rãi các bức tranh của mình, hiện có một loạt tác phẩm trong các bảo tàng quốc tế quan trọng.chẳng hạn như MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier và Guggenheim.

Trong Pure Beauty (2006), chúng ta thấy một mẫu nhỏ tác phẩm của anh ấy. Khung được tải với các yếu tố hình học và rất nhiều màu sắc. Canvas, có kích thước lớn, cho phép đọc nhiều lần và có nhiều chi tiết giúp tạo nên một tổng thể mạnh mẽ, đầy thông tin.

Các bức canvas của Beatriz Milhazes nói chung được đánh dấu bằng tính thẩm mỹ baroque, bởi sự dư thừa của các yếu tố, bởi những vật trang trí tác động đến người xem.

Nếu thích tác phẩm của nghệ sĩ, bạn cũng có thể quan tâm đến bài viết Những tác phẩm không thể di chuyển của Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Một trong những nghệ sĩ tạo hình sáng tạo nhất ở Brazil là Lygia Clark (1920-1988), đến từ Minas Gerais, người đã tạo ra tác phẩm của mình dựa trên cảm giác và nghệ thuật tương tác .

Lygia muốn người xem tương tác với các tác phẩm do cô ấy tạo ra và có thể trải nghiệm các dạng tác phẩm khác nhau của cô ấy, như trường hợp của các tác phẩm được tạo ra cho bộ truyện Os Bichos (1960). Các tác phẩm điêu khắc kim loại hình học được khớp nối và cho phép thực hiện một số cách lắp ráp khác nhau.

Os Bichos , loạt tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ, đã mang về cho Lygia giải thưởng tác phẩm điêu khắc quốc gia xuất sắc nhất trong VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, một phần của chủ nghĩa tân cụ thể, tin vào một nghệ thuậtbao gồm , mời công chúng chế tác các tác phẩm.

Bạn muốn biết thêm về tác phẩm của nghệ sĩ? Sau đó chuyển sang bài viết Lygia Clark: làm việc để tìm hiểu nghệ sĩ đương đại.

8. Candido Portinari

Họa sĩ, thợ khắc và người vẽ tranh minh họa Candido Portinari (1903-1962) là cái tên đằng sau một số tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ thuật tạo hình Brazil, chẳng hạn như, bức tranh Quán cà phê (1935).

Dính líu đến chính trị, họa sĩ thường dùng những bức tranh sơn dầu của mình để khắc họa những khó khăn mà người Brazil phải đối mặt trong cuộc sống hàng ngày.

Trên màn hình Cà phê , chúng ta thấy thời kỳ vàng son ở Brazil trái ngược với điều kiện làm việc nặng nhọc mà những người đàn ông và phụ nữ tham gia vào các đồn điền cà phê phải đối mặt. Lưu ý rằng tay chân của những người công nhân không cân đối như thế nào, thể hiện sức lao động chân tay.

Bức tranh mà chúng tôi đề cập đã được trưng bày tại Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Quốc tế ở New York và là bức tranh đầu tiên trao giải thưởng quốc tế cho họa sĩ.

Portinari là người phát ngôn cho những bất công xã hội và tìm cách công khai một Brazil bị đánh dấu bởi sự bất bình đẳng bằng cách sử dụng cọ vẽ và vải bạt.

Xem thêm bài viết Candido Portinari: các tác phẩm chính được phân tích.

9. Di Cavalcanti

Nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại Di Cavalcanti (1897-1976) là một bậc thầy trong việc vẽ tranh những bức chân dung về văn hóa Brazil và cuộc sống hàng ngày của người dân chúng tôi .

Acanvas Samba (1925) là một ví dụ điển hình về tác phẩm của họa sĩ, người đã sử dụng nhiều màu sắc và nhấn mạnh vào việc vẽ các cơ thể có nhiều đường cong. Các tác phẩm của Di Cavalcanti đặc biệt được đánh dấu bằng sự hiện diện của con người, những người tương tác với nhau theo cách gợi cảm và/hoặc yêu thương.

Trên khung vẽ Samba , chúng ta thấy một loạt các nhân vật tiêu biểu của nền văn hóa của chúng tôi được thể hiện bằng hình ảnh người đàn ông với cavaquinho (ám chỉ sự phóng túng) và những người phụ nữ khoe ngực, gợi lại cảm giác nhục dục nổi lên đặc biệt trong Lễ hội hóa trang.

Các chủ đề lặp đi lặp lại khác mà Di Cavalcanti đã vẽ ra trong suốt cuộc đời là khu ổ chuột, công nhân, phụ nữ da đen và các bữa tiệc nổi tiếng.

Di Cavalcanti là một cái tên quan trọng tại Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại, thậm chí còn vẽ minh họa cho áp phích và danh mục của sự kiện. Nghệ sĩ đã cùng với các đồng nghiệp theo chủ nghĩa hiện đại khác tham gia vào quá trình đổi mới nghệ thuật tạo hình ở Brazil.

Chúng tôi tin rằng bạn cũng sẽ quan tâm đến bài viết Di Cavalcanti: làm việc để hiểu nghệ sĩ.

10. Lasar Segall

Sinh ra ở Litva, Lasar Segall (1891-1957) đến Brazil lần đầu tiên vào năm 1923 để thăm gia đình và cùng năm đó, ông quyết định định cư lâu dài ở São Paulo.

Họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ khắc và người vẽ phác thảo là người Do Thái và tìm thấy ở Brazil một nơi trú ẩn an toàn cách xa châu Âu đầy rắc rối.

The