12 великих бразильських художників та їхні роботи

1. Тарсіла ду Амарал

Тарсіла ду Амарал (1886-1973) вважається однією з найвидатніших бразильських художниць. Їй належить, наприклад, відома картина Абапоро! один з найважливіших творів нашої культури.

Художниця, яка народилася в передмісті Сан-Паулу (в Капіварі), була донькою традиційної та заможної родини з цього регіону, яка володіла кількома фермами.

Незважаючи на те, що Тарсіла народилася в Бразилії, більшу частину своєї художньої освіти вона отримала в Європі, переїхавши до Барселони у віці 16 років. Окрім життя в Іспанії, вона також навчалася в Парижі, де познайомилася з сучасним мистецтвом, яке згодом допомогла привезти в Бразилію.

Роботи Тарсіли досить різноманітні, але ми можемо виділити спільну рису, яка полягає в наступному бажання представляти бразильських людей і ландшафти Тарсіла була художницею тропічної тематики, сільської Бразилії, але вона також зображувала місто, яке модернізувалося з трансформаціями, характерними для процесу індустріалізації.

Художниця часто використовувала кольори національного прапора на своїх полотнах, а також ілюструвала низку фольклорних персонажів нашої культури, таких як, наприклад, кука.

Незважаючи на те, що Тарсіла багато хвалила нашу країну, вона також не забула соціальна критика . в Абапоро! наприклад, підкреслив знецінення інтелектуальної праці, зобразивши маленьку голову на противагу величезним кінцівкам.

З точки зору стилю, Тарсіла починала писати картини з кубістичним натхненням, але пізніше перейшла до більш реалістичного стилю і навіть експериментувала з геометричними контурами.

Критики поділяють творчість художника на три дуже різні фази: пау-бразильську, антропофагічну та соціальну.

Скористайтеся можливістю також прочитати статтю Твори Тарсіли ду Амарал, які ви повинні знати.

2. Аніта Мальфатті

Одним з головних донорів, який долучився до створення відродження живопису в нашій країні була Аніта Мальфатті (1889-1964), донька американської вчительки малювання та італійського інженера.

Аніта, яка рано втратила батька і була змушена закінчити навчання на вчителя до 18 років, почала робити свої перші роботи в образотворчому мистецтві під впливом матері.

У віці 21 року вона поїхала жити до Берліна, спонсорована дядьком, де розвивала свій талант, відвідуючи Імператорську академію мистецтв. Саме в Європі Аніта познайомилася з кубізмом та експресіонізмом, які вплинули на її творчість.

Окрім Німеччини, художниця також навчалася в Нью-Йорку та Парижі. Повернувшись до Бразилії, вона дебютувала в 1914 році, зібравши навколо себе багатьох важливих друзів у мистецькому світі, таких як Ді Кавальканті.

Аніта стала одним з найвідоміших імен у сучасному живописі, отримуючи похвалу, але також і критику, як, наприклад, від Монтейро Лобато.

Дурень. одна з найвідоміших його картин, написана між 1915 та 1916 роками і має кубістичні та футуристичні елементи. вплив експресіонізму для використання контрасту між кольорами та підкреслення самотнього, можливо, стражденного персонажа.

Аніта була революційною в Бразилії - і водночас дуже критикованою - відмовившись від реалізму і виділяючи у своїх роботах риси, які вона вважала найбільш виразними, навіть якщо для цього їй доводилося дистанціюватися від реальності і використовувати несподівані кольори.

Художника особливо цікавили повсякденні теми Його творчість порвала з академічною строгістю, яка панувала в його та попередніх поколіннях.

Рекомендуємо прочитати статтю Аніта Мальфатті: творчість та біографія.

3. Адріана Варежао

Адріана Варейо (1964) - одна з найвідоміших художниць сучасного візуального мистецтва, яка працює не лише в живописі, а й у скульптурі, фотографії та інсталяції.

Народившись у Ріо-де-Жанейро, дівчина навчалася в Escola de Artes Visuais do Parque Lage у 1983 році і незабаром відкрила свою першу студію в південній частині Ріо-де-Жанейро.

На початку своєї кар'єри Адріана подорожувала до Сполучених Штатів, де розвинула свою власну мову. Нагороджений у Бразилії та за кордоном художник створює різноманітні роботи, які подорожують крізь різні стилі та медіа.

Робота Руїни м'яса є прикладом багато чого з того, що можна знайти у творчості художника: роботи, які працюють з ідеєю того, що залишається (рештки), насильства, канібалізму, руйнування, історії та пам'ятника. вплив бароко у своїх творіннях присутністю кахлів, які стали своєрідною візитною карткою художниці.

Сьогодні його роботи вже можна знайти в таких великих центрах, як Лондон (Тейт Модерн), Нью-Йорк (Гуггенхайм) і Токіо (Музей Хара). У Бразилії більшість його робіт можна знайти в Центрі сучасного мистецтва Інхотім у Мінас-Жерайс.

4. Вік Муніс

Народившись у Сан-Паулу, Вік Муніс (1961 р.н.) зробив свою кар'єру в США і став відомим завдяки використанню у своїх роботах незвичних і повсякденних матеріалів, таких як желе та арахісовий крем.

Отримавши освіту в галузі реклами, юнак вирушив до Сполучених Штатів, щоб спробувати свої сили в житті, коли йому було 22 роки.

Окрім робіт, де він відтворює відомі образи, такі як Мона Ліза або портрети Фрейда і Че Гевари, Вік Муніс також створює 100% оригінальні роботи, засновані на несподівані матеріали .

Основною характерною рисою робіт Віка Муніса є композиції з швидкопсувних матеріалів, які зазвичай не використовуються в художньому середовищі, таких як кетчуп, цукор, квасоля, кава та сміття. Також у його роботах відчувається сильний інтерес до суспільна свідомість У своїх роботах художник виступає провокатором, який хоче спонукати глядачів до роздумів.

Своїми роботами Вік Муніс прагне привернути увагу як до соціальних, так і до екологічних проблем сучасності. Одна з його найвідоміших робіт була зафіксована в документальному фільмі Надзвичайні відходи (2010).

Думаємо, вам також буде цікаво прочитати статтю Найбільш вражаючі творіння Віка Муніса.

5. Еліо Ойтісіка

Найбільш відомий своїми перформансами, каріока Еліо Ойтісіка (1937-1980) також залишив своє ім'я в пластичному мистецтві у творах, пов'язаних з живописом і скульптурою.

Посилання на мистецтво бетону Перші уроки мистецтва Ойтічіца отримав вдома від свого батька, який був фотографом і художником.

Еліо почав робити свої перші виставки на початку 1950-х років, і в тому ж десятилітті він познайомився з іншими художниками-неоконсерваторами, такими як Лігія Кларк і Феррейра Гуллар.

Як і його колеги, Ойтічіца вважав, що громадськість була частиною роботи і було природно, що ви могли відчути виріб, доторкнутися до нього, одягнути або навіть понюхати творіння художника.

Паранголе її найвідоміша робота складалася з дуже барвистих накидок, які одягали глядачі. Ідея полягала в тому, що, танцюючи з нею, накидки створювали визвольний рух.

Гадаємо, вас також зацікавить стаття Еліо Ойтіка: твори для розуміння його траєкторії.

6. Беатріс Мільхазес

Каріока Беатріс Мільхазес (1960) відома своєю барвисті, абстрактні картини Вони сповнені геометричних форм, часто використовують арабески та квіти.

Беатріс Мільхазес не лише малює, вона також створює гравюри, колажі, ілюстрації, інсталяції та декорації (багато з них для своєї сестри Марсії, яка очолює танцювальну компанію).

Маючи ступінь з соціальних комунікацій, художниця почала творити, коли вступила до Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Національний успіх прийшов у 1984 році, коли вона взяла участь у виставці, присвяченій поколінню 80-х у Parque Lage. Пізніше Беатріс також брала участь у бієнале у Венеції (2003), Сан-Паулу (1998 і 2004) та Шанхаї (2006). Відтоді художниця змогла розкрити все більше і більше своїх картин, маючи низку творів у важливих міжнародних музеях, таких якMoMa, Митрополія, Фонд Картьє та Фонд Гуггенхайма.

За адресою Чиста краса (2006) - невеликий зразок його творчості. Картина насичена геометричними елементами та великою кількістю кольору. Полотно великих розмірів дозволяє багатозначне прочитання і є багатий на деталі які допомагають скласти інтенсивне ціле, сповнене інформації.

Картини Беатріс Мільхазес загалом позначені естетикою бароко, надлишком елементів, орнаментів, які впливають на глядача.

Якщо вам подобається творчість художниці, вас також може зацікавити стаття Неможливі роботи Беатріс Мільхазес.

7. Лігія Кларк

Однією з найбільш новаторських бразильських художниць була Лігія Кларк (1920-1988) з Мінас-Жерайс, яка створювала свої роботи на основі сенсорне та інтерактивне мистецтво .

Лігія хотіла, щоб глядачі взаємодіяли зі створеними нею роботами і мали змогу відчути різні форми її творчості, як це відбувається у випадку з роботами, створеними для серії У "The Помилки (Геометричні металеві скульптури шарнірно з'єднані і допускають кілька різних варіантів монтажу.

"Жуки Найвідоміша серія художниці, "Лігія", була нагороджена призом за найкращу національну скульптуру під час VI Бієнале в Сан-Паулу.

Лігія Кларк, яка була частиною неоконсерватизму, вірила в інклюзивне мистецтво яка запрошувала публіку маніпулювати творами.

Хочете дізнатися більше про творчість художниці? Тоді переходьте до статті Лигія Кларк: твори, які варто знати сучасній художниці.

8. Кандідо Портінарі

Художник, гравер та ілюстратор Кандідо Портінарі (1903-1962) - ім'я, з яким пов'язані деякі з найвідоміших творів бразильського пластичного мистецтва, такі як картина Кава (1935).

Будучи політично заангажованим, художник часто використовував свої полотна для зобразити труднощі, з якими стикаються бразильці щодня.

На екрані Кава Ми бачимо золотий період Бразилії на противагу суворим умовам праці, з якими стикаються чоловіки та жінки на кавовій плантації. Зверніть увагу на непропорційність кінцівок робітників, що підкреслює ручну працю.

Згадане нами полотно було на Міжнародній виставці сучасного мистецтва в Нью-Йорку і стало першим, яке принесло художнику міжнародну нагороду.

Портінарі був речник з питань соціальної несправедливості і прагнув розкрити Бразилію, позначену нерівністю, за допомогою пензля та полотна.

Ознайомтеся також зі статтею Кандідо Портінарі: основні проаналізовані роботи.

9. Ді Кавальканті

Художник-модерніст Ді Кавальканті (1897-1976) був майстром у живописі портрети бразильської культури і повсякденне життя наших людей.

Екран Самба (1925) є гарним прикладом творчості художника, який використовував багато кольорів і робив акцент на зображенні тіл з безліччю вигинів. Роботи Ді Кавальканті особливо позначені присутністю людей, які взаємодіють один з одним у чуттєвий та/або любовний спосіб.

На екрані Самба Ми бачимо низку типових персонажів нашої культури, таких як чоловік з кавакіньйо (що відсилає нас до богемного періоду) та жінки з оголеними грудьми, що нагадують нам про чуттєвість, яка з'являється особливо під час карнавального періоду.

Іншими темами, які Ді Кавальканті малював протягом усього життя, були фавели, робітники, чорношкірі жінки та народні гуляння.

Ді Кавальканті був важливою фігурою на Тижні сучасного мистецтва, він проілюстрував плакат і каталог заходу. Разом з іншими колегами-модерністами художник брав участь у процесі оновлення пластичного мистецтва в Бразилії.

Гадаємо, вас також зацікавить стаття Ді Кавальканті: роботи для розуміння художника.

10. Лазар Сігал

Лазар Сегалл (1891-1957) народився в Литві, вперше приїхав до Бразилії в 1923 році, щоб відвідати свою сім'ю, і того ж року вирішив назавжди оселитися в Сан-Паулу.

Художник, скульптор, гравер і графік був євреєм і знайшов у Бразилії безпечний притулок подалі від неспокійної Європи.

Його творчість відзначалася сучасна естетика і багато пили з європейського авангарду.

Серед його найчастіших тем - еміграція, маргінали та тропічні ландшафти, з якими він зіткнувся в Бразилії. соціальна нерівність, насильство та бідність .

За адресою Профіль Зульміри (1928) ми бачимо портрет жінки на абстрактному, геометричному тлі. Кубістичні та модерністські впливи простежуються як у тлі, так і в обрисах головної героїні. Ці риси були дуже присутні у бразильських художників модерністського покоління.

11. Альфредо Вольпі

Відомий як майстер прапорів, Альфредо Вольпі (1896-1988) був художником, який вирізнявся у другому поколінні сучасного мистецтва.

На багатьох його полотнах зображені прапори та типові образи бразильської культури як, наприклад, русалка.

В рамках Русалонька. (1960) ми бачимо національний народний характер, зображений простими контурами, у, здавалося б, дитячій вправі. Саме на цій картині Вольпі не використовує багато кольорів, зупиняючись лише на відтінках синього, зеленого, чорного та білого. Але в багатьох його роботах зустрічається використання більш різноманітних кольорів.

Хоча Вольпі народився в Тоскані (Італія), він приїхав до Бразилії з батьками у віці півтора року. 1911 року він почав малювати панно та фрески в особняках Сан-Паулу, а невдовзі перейшов до живопису.

Визнання як великого художника прийшло лише в 1940 році, після того, як він виграв конкурс для IPHAN.

Якщо ви хочете дізнатися більше про бразильського художника, спробуйте також прочитати статтю Творчість і біографія Альфредо Вольпі.

12. Ромеро Брітто

Найпопулярнішим сучасним бразильським художником, безперечно, є Ромеро Брітто (1963). Бразилець, який виїхав з Ресіфі, зробив кар'єру в США, де й досі живе в Маямі.

З безпомилковим барвистий неокубістичний поп-стиль Роботи художника, який черпає натхнення у Пікассо, розкидані в різних країнах світу, таких як Швейцарія, Ізраїль та Франція.

Окрім живопису, Ромеро Брітто також створює інсталяції та скульптури у публічному та приватному просторах.

Пернамбуканський стиль характеризується яскравими кольорами, а також геометричні та асиметричні форми і за те, що це мистецтво, зрозуміле широкому загалу - як видно з Діти серця .

Як щодо статті Ромеро Брітто: творчість і біографія?