12 seniman Brasil hébat sareng karyana

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) dianggap salah sahiji pelukis Brasil pangageungna. Manéhna ngarang, contona, lukisan kawentar Abaporu , salah sahiji karya pangpentingna budaya urang.

Seniman plastik, anu lahir di pedalaman São Paulo (di Capivari) , manéhna putri ti kulawarga tradisional jeung jegud di wewengkon, boga runtuyan kebon.

Sanajan dilahirkeun di Brazil, Tarsila ngalakukeun lolobana latihan artistik nya di Éropa, sanggeus dipindahkeun ka Barcelona dina umurna 16. Salian ti kungsi cicing di Spanyol, manéhna ogé diajar di Paris, dimana manéhna kontak jeung seni modern, nu saterusna mantuan dibawa ka Brazil.

Karya Tarsila cukup variatif, tapi urang bisa ngagariskeun hiji sipat umum. éta téh kahayang pikeun ngagambarkeun jalma jeung bentang Brasil . Tarsila éta pelukis téma tropis, ti désa Brazil, tapi manehna oge ngagambarkeun kota nu modernisasi jeung transformasi has tina prosés industrialisasi.

Pelukis mindeng ngagunakeun kelir bandéra nasional dina canvases nya , sajaba ti ngagambarkeun runtuyan tokoh-tokoh folklor tina kabudayaan urang, saperti cuca, upamana.

Sanajan geus loba muji ka nagara urang, Tarsila oge nyieun kritik sosial . Dina Abaporu , contona, anjeunna nyorot devaluasi karya intelektual ku ngalukiskaryana ditandaan ku estetika modéren sarta ditarik pisan tina avant-garde Éropa.

Di antara téma-téma anu pangseringna nya éta émigrasi, anu marjinal sarta bentang tropis anu kapanggih di Brazil. Perhatian atra Segall, anu muncul dina kanvasna, nyaéta kateusaruaan sosial, kekerasan sareng kamiskinan .

Dina Profil Zulmira (1928) urang ningali potret awéwé. kalawan abstrak, kasang tukang geometri. Dina kanvas kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun perhatikeun pangaruh kubist sareng modernis boh dina latar tukang lukisan sareng dina kontur tokoh utama. Ciri-ciri ieu aya pisan dina pelukis Brasil generasi modernis.

11. Alfredo Volpi

Katelah master of the bandéra, Alfredo Volpi (1896-1988) éta seniman anu menonjol dina Generasi Kadua Seni Modern.

Loba canvases na mawa bandéra saeutik jeung gambar has budaya Brasil saperti, contona, putri duyung.

Dina lukisan Sereia (1960) urang tingali karakter folklore nasional portrayed kalawan contours basajan, dina latihan tétéla budak leutik. Dina lukisan ieu sacara khusus, Volpi henteu nganggo seueur warna, ngan nganggo nuansa biru, héjo, hideung sareng bodas. Tapi dina loba karyana aya pamakéan kelir leuwih variatif.

Sanajan dilahirkeun di Toscana (Italia), Volpi sumping ka Brazil nalika anjeunna yuswa sataun satengah.umur bareng jeung kolot. Dina 1911, manéhna mimitian ngalukis panels jeung mural di mansions of São Paulo sarta geura-giru pindah ka lukisan.

Pangakuan salaku pelukis hébat ngan datang dina 1940, sanggeus meunang hiji kompetisi IPHAN.

Upami anjeun hoyong terang langkung seueur ngeunaan pelukis Brasil, cobian maca artikel Karya sareng biografi Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Pelukis kontemporer Brasil nu pang populerna nyaeta Romero Britto (1963). Urang Brasil anu ninggalkeun Recife nyieun karir di Amérika Serikat, dimana anjeunna masih cicing di Rajana kiwari.

Kalayan gaya pop warni tur neocubist , artis, anu diideuan ku Picasso. , karyana geus sumebar ka sababaraha nagara di sakuliah dunya saperti Swiss, Israél jeung Perancis.

Salain lukisan, Romero Britto ogé nyieun pamasangan jeung patung di rohangan umum jeung pribadi.

Gaya Pernambuco dicirikeun ku kelir vibrant, wangun géométri jeung asimétri sarta keur seni nu gampang pikeun masarakat umum ngartos - sakumaha bisa ditempo ti Hati kids .

Kumaha upami terang oge artikel Romero Britto: karya sareng biografi?

Dina hal gaya, Tarsila mimiti ngalukis gambar ku inspirasi Kubist, tapi tungtungna exercising gaya nu leuwih realistis saterusna malah ékspérimén kalawan kontur geometric.

The produksi artis dibagi ku kritik kana tilu fase pisan béda: Pau-Brasil, Antropofágica jeung Sosial.

Candak kasempetan pikeun maca ogé artikel Obras de Tarsila do Amaral nu peryogi kauninga.

2. Anita Malfatti

Salah sahiji jalma anu paling tanggung jawab kana renovasi lukisan di nagara urang nyaeta Anita Malfatti (1889-1964), putri hiji lukisan. guru ti Amérika Kalér jeung insinyur Italia.

Anita, anu leungit bapana mimiti jeung kudu ngalatih salaku guru saméméh ngahontal umur 18, mimiti ngalakukeun karya munggaran nya dina seni visual dipangaruhan ku indungna.

Dina yuswa 21, mojang indit ka Berlin, disponsoran ku paman, dimana manehna ngembangkeun bakat na ku attending Akademi Kaisar Seni Rupa. Di Éropa, Anita mikawanoh Kubisme jeung Éksprésionisme, anu mangaruhan kana kasenianana.

Salian ti Jerman, éta pelukis ogé diajar di New York jeung Paris. Sabot balik ka Brazil, manéhna debut dina 1914, ngumpulkeun loba babaturan penting di dunya artistik, kayaning Di Cavalcanti.

Anita jadi salah sahiji ngaran hébat lukisan modern, garnering pujian, tapi ogé.kritik sapertos anu dilakukeun ku Monteiro Lobato.

A boba , salah sahiji lukisanna anu kasohor, dicét antara taun 1915 sareng 1916 sareng ngagaduhan unsur kubist sareng futuris. Dipigawé kalayan goresan anu lega, lukisan éta boga kasang tukang abstrak sarta dipangaruhan pisan ku ekspresionisme ku cara ngagunakeun kontras antara kelir jeung ngahargaan karakter solitér, jigana nalangsara.

Anita revolusioner di Brazil - sarta ogé loba dikritik - pikeun abandoning realisme jeung panyorot dina karyana tret nu manehna dianggap paling ekspresif, sanajan, pikeun éta, manéhna kudu ngajauhan dirina tina kanyataanana sarta ngagunakeun kelir kaduga.

Pelukis. museurkeun utamana pikeun téma sapopoé , mindeng ti alam semesta pribadi-Na, sarta anjeunna teu nyangka anjeunna perlu disandera kana komitmen kana kanyataanana. Karyana peupeus jeung rigor akademis nu marentah dina dirina jeung generasi saméméhna.

Kami nyarankeun maca artikel Anita Malfatti: karya jeung biografi.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) nyaéta salah sahiji ngaran pangbadagna dina seni plastik kontemporer jeung karya lain ngan dina lukisan, tapi ogé dina patung, fotografi jeung instalasi.

Lahir di Rio de Janeiro, awéwé ngora diajar di Escola de Artes Visuais do Parque Lage di 1983 sarta geura-giru muka studio kahiji nya di zone kidul Rio de Janeiro.

Ti mimiti taun karirna, Adrianangumbara ka Amérika Serikat dimana anjeunna ngembangkeun basa pribadi pisan. Dileler di Brazil jeung di luar nagari , artis geus nyieun rupa-rupa karya nu lumaku ngaliwatan gaya béda jeung média.

Karya Ruínas de carne mangrupa conto loba nu bisa kapanggih dina karya artis urang: potongan anu dianggo ku gagasan naon ditinggalkeun (sésa-sésa), kekerasan, kanibalisme, karuksakan, sajarah jeung monumen. Aya ogé loba pangaruh baroque dina kreasi dirina alatan ayana ubin, nu geus jadi jenis mérek dagang artis.

Kiwari, geus bisa manggihan karyana. di puseur badag kayaning London (Tate Modern), New York (Guggenheim) jeung Tokyo (Museum Hara). Di Brazil, lolobana karyana aya di Inhotim Center for Contemporary Art, di Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Lahir di São Paulo, Vik Muniz (1961) nyieun karirna di Amérika Serikat sarta dipikawanoh pikeun ngagunakeun bahan-bahan anu teu biasa jeung sapopoé dina karyana, kayaning jam. sareng kacang krim.

Ngarecah dina iklan, pamuda éta angkat ka Amérika Serikat pikeun nyobaan kahirupan nalika anjeunna yuswa 22.

Salian karya dimana anjeunna nyiptakeun gambar anu kasohor sapertos Mona Lisa atawa potret Freud jeung Che Guevara, Vik Muniz ogé ngamekarkeun 100% karya aslina tina bahan nu teu disangka-sangka .

Ciri ciri pangbadagnaKarya Vik Muniz nyaéta komposisi tina bahan anu gampang rusak anu henteu biasa dianggo dina dunya seni, sapertos saos tomat, gula, kacang, kopi sareng besi tua. Aya ogé nurani sosial anu kuat dina kreasina, seniman mangrupikeun provokator anu hoyong ngagero panongtonna pikeun mikir.

Vik Muniz narékahan, ngaliwatan karyana, pikeun narik perhatian ka duanana. masalah sosial jeung lingkungan jaman urang. Salah sahiji karyana anu kasohor kacatet dina dokumenter Runtah Luar Biasa (2010).

Kami yakin anjeun ogé bakal resep maca artikel kreasi Vik Muniz anu paling pikaresepeun.

5. Hélio Oiticica

Paling dipikawanoh ku pintonanana, carioca Hélio Oiticica (1937-1980) ogé ninggalkeun ngaranna dina kasenian plastik dina karya nu patali jeung lukisan jeung patung.

Referensi dina seni beton , Oiticica diajar palajaran seni kahijina di imah, jeung bapana, anu fotografer jeung pelukis.

Hélio mimiti nyieun karya munggaranna. paméran dina awal 1950-an jeung, dina dékade nu sarua, manéhna papanggih jeung Neoconcretists séjén saperti Lygia Clark jeung Ferreira Gullar.

Sapertos kolega-Na, Oiticica percaya yén masarakat mangrupa bagian tina karya artistik, sarta éta lumrah yén manéhna bisa ngarasakeun sapotong, noel, ngagunakeun atawa malah bau kreasi seniman.

Parangolé , karyana nu kawentar.dipikawanoh, diwangun ku capes pisan warni anu dipaké ku masarakat. Gagasanna nyaéta, nalika nari sareng anjeunna, panutup bakal ngajantenkeun gerakan anu ngabébaskeun.

Kami pikir anjeun ogé bakal resep kana artikel Hélio Oiticica: dianggo pikeun ngartos lintasanna.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) dipikawanoh ku lukisan abstrak warna-warni , pinuh ku wangun géometris, salian ti mindeng ngagunakeun arab jeung kembang.

Beatriz Milhazes henteu ngan ukur ngalukis, anjeunna ogé nyiptakeun ukiran, kolase, ilustrasi, pamasangan sareng set (seueur pikeun adina, Márcia, anu ngajalankeun perusahaan tari).

Lulus. dina Komunikasi Sosial, artis plastik mimiti nyieun nalika manehna enrolled di Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Kasuksésan nasional sumping ti 1984, nalika anjeunna ilubiung dina paméran dedicated ka generasi 80 di Parque Lage. Teras, Beatriz ogé bagian tina Venice (2003), São Paulo (1998 sareng 2004) sareng Shanghai (2006) biennials. Ti harita, seniman plastik éta junun ngabéwarakeun lukisan-lukisanana, ayeuna gaduh séri potongan-potongan di musium internasional anu penting.sapertos MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier sareng Guggenheim.

Dina Pure Beauty (2006) urang ningali conto leutik karyana. Pigura dieusian ku unsur geometri sareng seueur warna. Kanvas, dimensi badag, ngamungkinkeun sababaraha bacaan sarta beunghar detil nu mantuan pikeun nyusun hiji gembleng sengit, pinuh ku informasi.

Kanvases Beatriz Milhazes sacara umum ditandaan ku Éstetika barok, ku kaleuwihan unsur, ku ornamén anu mangaruhan panénjo.

Mun anjeun resep kana karya seniman, anjeun ogé tiasa resep kana artikel The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Salah sahiji seniman plastik anu paling inovatif di Brazil nyaéta Lygia Clark (1920-1988), ti Minas Gerais, anu nyiptakeun karyana dumasar kana sensori. sareng seni interaktif .

Lygia hoyong pamirsa berinteraksi sareng karya-karya anu diciptakeun ku anjeunna sareng tiasa ngalaman rupa-rupa bentuk karyana, sapertos dina potongan-potongan anu diciptakeun pikeun séri éta Os Bichos (1960). Patung-patung logam géométri diartikulasikan sareng ngamungkinkeun sababaraha rakitan anu béda.

Os Bichos , séri artis anu paling kasohor, nampi Lygia panghargaan pikeun patung nasional pangsaéna salami VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, anu bagian tina neoconcretism, percaya kana hiji seni.inklusif , ngajak masarakat pikeun ngamanipulasi potongan.

Hoyong terang langkung seueur ngeunaan karya seniman? Teras buka artikel Lygia Clark: dianggo pikeun ngawanohkeun seniman kontemporer.

8. Candido Portinari

Pelukis, pengukir jeung ilustrator Candido Portinari (1903-1962) nyaéta ngaran tukang sababaraha karya kasenian plastik Brasil nu kawentar saperti, contona, lukisan Kafé (1935).

Sacara politik, pelukis sering ngagunakeun kanvasna pikeun potrét kasusah anu disanghareupan ku urang Brasil dina kahirupan sapopoe.

Dina layar Kopi urang ningali jaman emas di Brazil kontras jeung kaayaan kerja beurat Nyanghareupan lalaki jeung awewe kalibet dina perkebunan kopi. Perhatikeun kumaha anggota awak pagawé teu proporsional, ngagariskeun tanaga gawé manual.

Kanvas anu kami sebutkeun aya dina Pameran Internasional Seni Modern di New York sareng anu munggaran masihan panghargaan internasional ka pelukis.

Portinari éta juru carios kateuadilan sosial sarta narékahan pikeun ngabéwarakeun Brazil anu ditandaan ku kateusaruaan maké sikat jeung kanvas.

Tingali ogé artikel Candido Portinari: karya utama dianalisis.

9. Di Cavalcanti

Seniman modernis Di Cavalcanti (1897-1976) nyaéta master dina ngalukis potret budaya Brasil jeung poé ka poé urang urang. .

Akanvas Samba (1925) mangrupikeun conto anu saé tina karya pelukis, anu nganggo seueur warna sareng keukeuh ngalukis awak kalayan seueur kurva. Karya-karya Di Cavalcanti utamana ditandaan ku ayana jalma-jalma, anu saling berinteraksi dina cara sensual jeung/atawa asih.

Dina kanvas Samba urang nempo runtuyan karakter has budaya urang digambarkeun salaku lalaki nu cavaquinho (ngarujuk kana bohemia) jeung awéwé kalayan breasts maranéhanana dina tampilan, recalling nu sensuality nu emerges utamana dina mangsa Karnaval.

Téma ngulang séjén yén Di Cavalcanti dicét sapanjang hirup éta favelas, pagawé, awéwé hideung jeung pihak populér.

Di Cavalcanti éta hiji ngaran penting dina Modern Art Minggu, malah geus ngagambarkeun poster acara sarta katalog. Artis ieu aub, babarengan jeung kolega modernis séjén, dina prosés pembaharuan seni plastik di Brazil.

Kami yakin yén anjeun ogé bakal kabetot dina artikel Di Cavalcanti: karya ngartos artis.

10. Lasar Segall

Lasar di Lituania, Lasar Segall (1891-1957) datang ka Brazil pikeun kahiji kalina dina 1923, pikeun nganjang kulawargana jeung, dina taun anu sarua, mutuskeun. pikeun netep permanén di São Paulo.

Pelukis, pematung, pengukir jeung juru gambar éta urang Yahudi sarta kapanggih di Brazil tempat anu aman jauh ti Éropa troubled.

The