12 grutte Braziliaanske keunstners en harren wurken

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) wurdt beskôge as ien fan 'e grutste Braziliaanske skilders. Sy skreau bygelyks it ferneamde skilderij Abaporu , ien fan de wichtichste wurken fan ús kultuer.

De plastyske keunstner, dy't berne waard yn it binnenlân fan São Paulo (yn Capivari) , sy wie de dochter fan in tradisjonele en rike famylje yn 'e regio, eigner fan in rige pleatsen.

Nettsjinsteande dat se berne waard yn Brazylje, die Tarsila it grutste part fan har artistike oplieding yn Jeropa, nei't se nei Barcelona ferhuze by de leeftyd 16. Neist dat se yn Spanje wenne hat, studearre se ek yn Parys, dêr't se yn oanrekking kaam mei moderne keunst, dy't se letter holp nei Brazylje te bringen.

Tarsila syn wurken binne frij fariearre, mar wy kinne ien eigenskip ûnderstreekje dat is de winsk om Braziliaanske minsken en lânskippen te fertsjintwurdigjen . Tarsila wie in skilder fan tropyske tema's, út it plattelân fan Brazylje, mar se portrettearre ek de stêd dy't modernisearre wie mei de transformaasjes dy't typysk binne foar it yndustrialisaasjeproses.

De skilder brûkte faaks de kleuren fan 'e nasjonale flagge yn har doeken , njonken it yllustrearjen fan in rige folkloristyske personaazjes út ús kultuer, lykas bygelyks de cuca.

Nettsjinsteande dat hy ús lân in protte priizge hie, makke Tarsila ek maatskiplike krityk . Yn Abaporu , bygelyks, markearre hy de devaluaasje fan yntellektueel wurk troch it skilderjen fan insyn wurken waarden markearre troch moderne estetyk en lutsen in protte út de Europeeske avant-garde.

Under syn meast foarkommende tema's wiene emigraasje, de marginalisearre en de tropyske lânskippen dy't er yn Brazylje fûn. Segall syn dúdlike soargen, dy't ferskynden yn syn doeken, wiene sosjale ûngelikens, geweld en earmoede .

Yn Profile of Zulmira (1928) sjogge wy it portret fan in frou mei in abstrakte, geometryske eftergrûn. Op it doek is sawol op de eftergrûn fan it skilderij as yn de kontoeren fan de haadpersoan kubistyske en modernistyske ynfloeden te fernimmen. Dizze trekken wiene tige oanwêzich yn Braziliaanske skilders fan 'e modernistyske generaasje.

11. Alfredo Volpi

Bekend as de master fan 'e flaggen, Alfredo Volpi (1896-1988) wie in keunstner dy't opstie yn 'e twadde generaasje fan moderne keunst.

In protte fan syn doeken drage lytse flaggen en bylden dy't typysk binne foar de Braziliaanske kultuer lykas bygelyks de seemearmin.

Yn it skilderij Sereia (1960) sjoch it karakter fan 'e nasjonale folkloare ôfbylde mei ienfâldige kontoeren, yn in blykber bernlike oefening. Spesifyk yn dit skilderij brûkt Volpi net in protte kleuren, allinich mei skaden fan blau, grien, swart en wyt. Mar yn in protte fan syn wurken is d'r in gebrûk fan mear farieare kleuren.

Nettsjinsteande berne yn Toskana (Itaalje), kaam Volpi nei Brazylje doe't er oardel jier âld wie.leeftyd neist âlden. Yn 1911 begon hy panielen en muorreskilderingen te skilderjen yn 'e hearehuzen fan São Paulo en gie al gau oer nei it skilderjen.

Erkenning as in grutte skilder kaam pas yn 1940, nei it winnen fan in IPHAN-kompetysje.

As jo ​​mear witte wolle oer de Braziliaanske skilder, besykje dan it artikel te lêzen De wurken en biografy fan Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

De populêrste Braziliaanske hjoeddeiske skilder is sûnder mis Romero Britto (1963). De Braziliaan dy't Recife ferliet makke karriêre yn 'e Feriene Steaten, dêr't er hjoed de dei noch yn Miami wennet.

Mei in ûnmiskenbere kleurige en neokubistyske popstyl , is de keunstner, dy't ynspirearre is troch Picasso , hat wurken ferspraat oer in oantal lannen oer de wrâld lykas Switserlân, Israel en Frankryk.

Njonken skilderijen makket Romero Britto ek ynstallaasjes en bylden yn iepenbiere en partikuliere romten.

De styl fan 'e Pernambuco wurdt karakterisearre troch libbene kleuren, geometryske en asymmetryske foarmen en om in keunst te wêzen dy't maklik is foar it algemien publyk te begripen - sa't te sjen is fan Heart kids .

Hoe sit it ek mei it artikel Romero Britto: wurken en biografy te kennen?

Wat styl oanbelanget, begûn Tarsila mei it skilderjen fan foto's mei kubistyske ynspiraasje, mar einige mei it oefenjen fan in mear realistyske styl en sels eksperimintearre mei geometryske kontoeren.

De de produksje fan artysten wurdt troch kritisy yndield yn trije hiel ferskillende fazen: Pau-Brasil, Antropofágica en Sosjaal.

Nim de kâns om ek it artikel Obras de Tarsila do Amaral te lêzen dat jo witte moatte.

2. Anita Malfatti

Ien fan de meast ferantwurdlike minsken foar de fernijing fan it skilderjen yn ús lân wie Anita Malfatti (1889-1964), dochter fan in skilderij learares út it Noard-Amerikaansk mei in Italjaanske yngenieur.

Anita, dy't har heit betiid ferlear en foardat se 18 jier wie, begûn har earste wurken te dwaan yn de byldzjende keunst ûnder ynfloed fan har mem.

Op 'e leeftyd fan 21 gie it famke yn Berlyn te wenjen, sponsore troch in omke, dêr't se har talint ûntwikkele troch it folgjen fan 'e Keizerlike Akademy foar Byldzjende Keunsten. It wie yn Europa dat Anita yn 'e kunde kaam mei it kubisme en it ekspresjonisme, dat beynfloede har keunst.

Njonken Dútslân studearre de skilder ek yn New York en Parys. Doe't se weromkaam nei Brazylje, debutearre se yn 1914, en sammele in protte wichtige freonen yn 'e artistike wrâld, lykas Di Cavalcanti.

Anita waard ien fan 'e grutte nammen fan 'e moderne skilderij, dy't lof sammele, mar ekkrityk lykas dy fan Monteiro Lobato.

A boba , ien fan syn bekendste skilderijen, waard skildere tusken 1915 en 1916 en hat kubistyske en futuristyske eleminten. Mei brede streken dien, hat it skilderij in abstrakte eftergrûn en wurdt sterk beynfloede troch ekspresjonisme troch gebrûk te meitsjen fan kontrast tusken kleuren en it wurdearjen fan in iensum, mooglik eangstich karakter.

Anita wie revolúsjonêr yn Brazylje - en ek in protte krityk - om it realisme te ferlitten en yn har wurken trekken te markearjen dy't se as de meast ekspressive achte, ek al moast se har dêrfoar distânsje nimme fan de werklikheid en ûnferwachte kleuren brûke.

De skilder wie benammen ynteressearre foar deistichste tema's , faak út syn persoanlike universum, en hy tocht net dat er gizele moast foar in ynset foar de realiteit. Har wurk bruts mei de akademyske strangens dy't hearske yn har en eardere generaasjes.

Wy riede it lêzen fan it artikel Anita Malfatti: wurken en biografy.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) is ien fan de grutste nammen yn de hjoeddeiske plastyske keunst mei wurken net allinnich yn skilderjen, mar ek yn byldhoukeunst, fotografy en ynstallaasje.

Borne yn Rio de Janeiro, de jonge frou studearre oan de Escola de Artes Visuais do Parque Lage yn 1983 en iepene al gau har earste atelier yn de súdlike sône fan Rio de Janeiro.

Sûnt it begjin fan har karriêre, Adrianareizge nei de Feriene Steaten dêr't er syn persoanlike taal in protte ûntwikkele. Bekroand yn Brazylje en yn it bûtenlân , hat de keunstner ferskate wurken makke dy't troch ferskate stilen en media rinne.

It wurk Ruínas de carne is in foarbyld fan in protte fan it dat te finen is yn it wurk fan de keunstner: stikken dy't wurkje mei it idee fan wat oerbliuwt (de resten), geweld, kannibalisme, ferneatiging, skiednis en it monumint. Der is ek in soad barokke ynfloed yn har skeppingen troch de oanwêzigens fan tegels, dy't in soarte fan hannelsmerk fan de keunstner wurden binne.

Tsjintwurdich is it mooglik om har wurken te finen yn grutte sintra lykas Londen (Tate Modern), New York (Guggenheim) en Tokio (Hara Museum). Yn Brazylje binne de measte fan syn stikken yn it Inhotim Centre for Contemporary Art, yn Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Borne yn São Paulo, Vik Muniz (1961) makke syn karriêre yn 'e Feriene Steaten en waard bekend om it brûken fan ûngewoane en deistige materialen yn syn wurk, lykas jam en crème peanuts.

Breaked yn reklame, de jonge man gie nei de Feriene Steaten om te besykjen syn hân op it libben doe't er 22.

Njonken wurken dêr't er opnij ferneamde bylden lykas de Mona Lisa of portretten fan Freud en Che Guevara, Vik Muniz ûntwikkelet ek 100% orizjineel wurk út ûnferwachte materialen .

De grutste karakteristike eigenskip fanIt wurk fan Vik Muniz is de gearstalling fan bederflike materialen dy't net normaal brûkt wurde yn 'e artistike wrâld, lykas ketchup, sûker, beanen, kofje en skrot. Der sit ek in sterk sosjaal gewisse yn syn skeppingen, de keunstner is in provokateur dy't syn publyk ta tinken oproppe wol.

Vik Muniz besiket troch syn wurken omtinken te freegjen foar beide de sosjale en miljeuproblemen fan ús tiid. Ien fan syn meast ferneamde wurken waard opnommen yn 'e dokumintêre Extraordinary Waste (2010).

Wy tinke dat jo ek genietsje sille fan it lêzen fan it artikel fan Vik Muniz's meast yndrukwekkende kreaasjes.

5. Hélio Oiticica

Meast bekend om syn optredens, de carioca Hélio Oiticica (1937-1980) liet syn namme ek ynskreaun yn 'e plastyske keunsten yn wurken yn ferbân mei skilderjen en byldhoukeunst.

In ferwizing yn konkrete keunst , Oiticica learde syn earste keunstlessen thús, by syn heit, dy't fotograaf en skilder wie.

Hélio begon de syn earste te meitsjen tentoanstellingen yn 'e iere 1950's en, yn itselde desennium, moete hy oare neokonkretisten lykas Lygia Clark en Ferreira Gullar.

Lykas syn kollega's leaude Oiticica dat it publyk diel útmakke fan it wurk artistyk, en it wie natuerlik dat er it stik fiele koe, oanreitsje, brûke of sels de skepping fan de keunstner rûke koe.

Parangolé , syn bekendste wurkbekend, bestie út hiel kleurrike capes dy't waarden droegen troch it publyk. It idee wie dat by it dûnsjen mei har de covers in befrijende beweging meitsje soene.

Wy tinke dat jo ek ynteressearje sille yn it artikel Hélio Oiticica: wurket om syn trajekt te begripen.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) is bekend om har kleurige, abstrakte skilderijen , fol geometryske foarmen, neist it faak gebrûk fan arabesken en blommen.

Beatriz Milhazes skilderet net allinnich, se makket ek gravueres, collages, yllustraasjes, ynstallaasjes en sets (in protte foar har suster, Márcia, dy't in dûnsselskip rint).

Ofstudearre yn Sosjale Kommunikaasje, de plastyske keunstner begûn te meitsjen doe't se ynskreaun by de Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

It nasjonale súkses kaam út 1984, doe't hy meidie oan in útstalling wijd oan de generaasje fan 80 yn Parque Lage. Letter makke Beatriz ek diel út fan de biënnalen fan Feneesje (2003), São Paulo (1998 en 2004) en Shanghai (2006). Fan doe ôf wist de plastysk keunstner har skilderijen hieltyd mear bekend te meitsjen, op it stuit mei in rige stikken yn wichtige ynternasjonale musea.lykas de MoMa, de Metropolitan, de Fondation Cartier en de Guggenheim.

Yn Pure Beauty (2006) sjogge wy in lyts stekproef fan syn wurk. It frame is laden mei geometryske eleminten en in protte kleur. It doek, fan grutte ôfmjittings, lit meardere lêzings ta en is ryk oan details dy't helpe om in yntinsyf gehiel te komponearjen, fol mei ynformaasje.

De doeken fan Beatriz Milhazes binne yn 't algemien markearre troch barokke estetyk, troch it oerskot oan eleminten, troch de ornaminten dy't de sjogger beynfloedzje.

As jo ​​it wurk fan 'e keunstner leuk fine, kinne jo ek ynteressearre wêze yn it artikel The Unmissable Works of Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Ien fan 'e meast ynnovative plastyske artysten yn Brazylje wie Lygia Clark (1920-1988), fan Minas Gerais, dy't har wurk makke op basis fan in sintuiglik en ynteraktive keunst .

Lygia woe dat sjoggers omgeane mei de troch har makke wurken en de ferskate foarmen fan har wurken belibje koene, lykas it gefal is mei de stikken makke foar de searje Os Bichos (1960). De geometryske metallyske skulptueren binne artikulearre en meitsje ferskate ferskillende gearstallingen mooglik.

Os Bichos , de meast ferneamde searje fan 'e keunstner, fertsjinne Lygia de priis foar bêste nasjonale byldhouwurk tidens de VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, dy't diel útmakke fan neokonkretisme, leaude yn in keunstynklusyf , it publyk útnoegje om de stikken te manipulearjen.

Wolle mear witte oer it wurk fan de keunstner? Gean dan nei it artikel Lygia Clark: wurket om de hjoeddeiske keunstner kennen te learen.

8. Candido Portinari

De skilder, graveur en yllustrator Candido Portinari (1903-1962) is de namme efter guon fan 'e bekendste wurken fan Brazyljaanske plastyske keunsten lykas bgl. it skilderij Café (1935).

Polityk engagearre brûkte de skilder faaks syn doeken om de swierrichheden te portrettearjen dy't Brazilianen yn it deistich libben tsjinkomme.

Op it skerm Koffie sjogge wy in gouden perioade yn Brazylje yn tsjinstelling ta de swiere arbeidsomstannichheden dy't troch manlju en froulju belutsen binne by kofjeplantaazjes. Merk op hoe't de ledematen fan 'e arbeiders ûnevenredich binne, ûnderstreke hânwurk.

It doek dat wy neamden wie op 'e International Exhibition of Modern Art yn New York en wie de earste dy't in ynternasjonale priis joech oan 'e skilder.

Portinari wie in wurdfierder foar sosjale ûnrjocht en socht om in Brazylje te publisearjen markearre troch ûngelikens mei help fan kwast en doek.

Sjoch ek it artikel Candido Portinari: de wichtichste wurken analysearre.

9. Di Cavalcanti

De modernistyske keunstner Di Cavalcanti (1897-1976) wie in master yn it skilderjen fan portretten fan de Braziliaanske kultuer en de dei ta dei fan ús folk .

Acanvas Samba (1925) is in goed foarbyld fan it wurk fan de skilder, dy't in protte kleuren brûkte en oanstie op it skilderjen fan lichems mei in protte bochten. De wurken fan Di Cavalcanti wurde benammen markearre troch de oanwêzigens fan minsken, dy't op in sensuele en/of leafdefolle wize mei-inoar omgean.

Op it doek Samba sjogge wy in searje personaazjes typysk foar ús kultuer fertsjintwurdige as de man mei de cavaquinho (ferwizend nei de bohemen) en de froulju mei har boarsten te sjen, herinnerjend oan 'e sensualiteit dy't benammen by it karnaval nei foaren komt.

Oare weromkommende tema's dy't Di Cavalcanti it hiele libben skildere wie de favela's, de arbeiders, de swarte froulju en de populêre partijen.

Di Cavalcanti wie in wichtige namme op de Moderne Keunstwike, nei't er sels de poster en katalogus fan it evenemint yllustrearre hat. De keunstner wie, tegearre mei oare modernistyske kollega's, belutsen by it proses fan fernijing fan de plastyske keunsten yn Brazylje.

Wy leauwe dat jo ek ynteressearre sille wêze yn it artikel Di Cavalcanti: wurket om de keunstner te begripen.

10. Lasar Segall

Borne yn Litouwen, Lasar Segall (1891-1957) kaam yn 1923 foar it earst nei Brazylje, om syn famylje te besykjen en besleat yn datselde jier om permanint yn São Paulo te wenjen.

De skilder, byldhouwer, graveur en tekener wie joadsk en fûn yn Brazylje in feilige haven fuort fan it ûnrêstige Europa.

De