12 ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು

1. ತಾರ್ಸಿಲಾ ಡೊ ಅಮರಲ್

ಟಾರ್ಸಿಲಾ ಡೊ ಅಮರಲ್ (1886-1973) ಅವರನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಬಪೋರು .

ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಸಾವೊ ಪಾಲೊ (ಕಾಪಿವರಿಯಲ್ಲಿ) ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. , ಅವರು ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ಮಗಳು, ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳ ಸರಣಿಯ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರೂ, ತಾರ್ಸಿಲಾ ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ತೆರಳಿದರು. ವಯಸ್ಸು 16. ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ನಂತರ ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ತರಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಟಾರ್ಸಿಲಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಬಹುದು. ಅದು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಜನರು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬಯಕೆ . ತಾರ್ಸಿಲಾ ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಿಂದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೂಪಾಂತರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಧುನೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ನಗರವನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರಧ್ವಜದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು , ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕ್ಯೂಕಾದಂತಹ ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜನಪದ ಪಾತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ.

ನಮ್ಮ ದೇಶವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಹೊಗಳಿದ್ದರೂ, ತಾರ್ಸಿಲಾ ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅಬಪೋರು ರಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕೆಲಸದ ಅಪಮೌಲ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರುಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಆಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯಗಳೆಂದರೆ ವಲಸೆ, ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸೆಗಲ್ ಅವರ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾಳಜಿಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಸಮಾನತೆ, ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಬಡತನ .

ಜುಲ್ಮಿರಾ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ (1928) ನಾವು ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅಮೂರ್ತ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಆಧುನಿಕ ಪೀಳಿಗೆಯ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಈ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಬಹಳ ಇದ್ದವು.

11. ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ವೋಲ್ಪಿ

ಧ್ವಜಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಆಲ್ಫ್ರೆಡೊ ವೋಲ್ಪಿ (1896-1988) ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು.

ಅವರ ಅನೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಚಿಕ್ಕ ಧ್ವಜಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರಿಯಾ (1960) ನಾವು ಸರಳವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಾಲಿಶ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ನೋಡಿ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವೋಲ್ಪಿ ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆ ಇದೆ.

ಟಸ್ಕನಿ (ಇಟಲಿ) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರೂ, ವೋಲ್ಪಿ ಅವರು ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ಬಂದರು.ಪೋಷಕರೊಂದಿಗೆ ವಯಸ್ಸು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದ ಮಹಲುಗಳಲ್ಲಿ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು.

1940 ರಲ್ಲಿ IPHAN ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು.

ನೀವು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಆಲ್ಫ್ರೆಡೋ ವೋಲ್ಪಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

12. Romero Britto

ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ Romero Britto (1963). ರೆಸಿಫೆಯನ್ನು ತೊರೆದ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ಮಿಯಾಮಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಪಾಪ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ , ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದ , ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಇಸ್ರೇಲ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರೊಮೆರೊ ಬ್ರಿಟ್ಟೊ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಪೆರ್ನಾಂಬುಕೊ ಶೈಲಿಯು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮತ್ತು ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ - ಹೃದಯ ಮಕ್ಕಳು ರಿಂದ ನೋಡಬಹುದು.

ರೊಮೆರೊ ಬ್ರಿಟ್ಟೊ: ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಲೇಖನವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ?

ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಟಾರ್ಸಿಲಾ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಪೌ-ಬ್ರೆಸಿಲ್, ಆಂಟ್ರೊಪೊಫಾಜಿಕಾ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ.

ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಲೇಖನ ಒಬ್ರಾಸ್ ಡಿ ಟಾರ್ಸಿಲಾ ಡೊ ಅಮರಲ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಓದಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

2. ಅನಿತಾ ಮಾಲ್ಫಟ್ಟಿ

ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅನಿತಾ ಮಾಲ್ಫಟ್ಟಿ (1889-1964), ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರ-ಅಮೆರಿಕನ್ ಶಿಕ್ಷಕಿ.

ಅನಿತಾ, ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಬೇಗನೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 18 ನೇ ವಯಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪುವ ಮೊದಲು ಶಿಕ್ಷಕಿಯಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವಳ ತಾಯಿ.

21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸಲು ಹೋದಳು, ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಹಾಜರಾಗುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಳು. ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನಿತಾ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡರು, ಅದು ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಜರ್ಮನಿ ಜೊತೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು 1914 ರಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಡಿ ಕ್ಯಾವಲ್‌ಕಾಂಟಿಯಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು.

ಅನಿತಾ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಆದರೆಮಾಂಟೆರೊ ಲೊಬಾಟೊ ಮಾಡಿದಂತಹ ಟೀಕೆಗಳು.

ಎ ಬೊಬಾ , ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 1915 ಮತ್ತು 1916 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಘನಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅಮೂರ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮತ್ತು ಏಕಾಂತ, ಪ್ರಾಯಶಃ ದುಃಖಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ.

ಅನಿತಾ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. - ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ, ಅವಳು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ.

ಚಿತ್ರಕಾರ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೈನಂದಿನ ಥೀಮ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಶ್ವದಿಂದ, ಮತ್ತು ಅವರು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಬದ್ಧತೆಗೆ ಒತ್ತೆಯಾಳಾಗಿರಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆಕೆಯ ಕೆಲಸವು ಅವಳ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಠಿಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಬಿತ್ತು.

ಅನಿತಾ ಮಾಲ್ಫಟ್ಟಿ: ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

3. ಆಡ್ರಿಯಾನಾ ವರೆಜಾವೊ

ಆಡ್ರಿಯಾನಾ ವರೆಜಾವೊ (1964) ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಯುವತಿಯು 1983 ರಲ್ಲಿ ಎಸ್ಕೊಲಾ ಡಿ ಆರ್ಟೆಸ್ ವಿಸುಯಿಸ್ ಡೊ ಪಾರ್ಕ್ ಲೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊದ ದಕ್ಷಿಣ ವಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು.

ಆರಂಭದಿಂದಲೂ. ಅವಳ ವೃತ್ತಿ, ಆಡ್ರಿಯಾನಾಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ , ಕಲಾವಿದರು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಮೂಲಕ ನಡೆಯುವ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ರುಯಿನಾಸ್ ಡಿ ಕಾರ್ನೆ ಕೃತಿಯು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಏನು ಉಳಿದಿದೆ (ಅವಶೇಷಗಳು), ಹಿಂಸೆ, ನರಭಕ್ಷಕತೆ, ವಿನಾಶ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತುಣುಕುಗಳು. ಕಲಾವಿದರ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಆಗಿರುವ ಟೈಲ್ಸ್‌ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬರೊಕ್ ಪ್ರಭಾವ ಇದೆ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಲಂಡನ್ (ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್) ಮತ್ತು ಟೋಕಿಯೊ (ಹರಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಿನಾಸ್ ಗೆರೈಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇನ್ಹೋಟಿಮ್ ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳಿವೆ.

4. ವಿಕ್ ಮುನಿಜ್

ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ವಿಕ್ ಮುನಿಜ್ (1961) ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಜಾಮ್‌ನಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು. ಮತ್ತು ಕೆನೆ ಕಡಲೆಕಾಯಿಗಳು.

ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಮುರಿದುಬಿದ್ದ ಯುವಕನು ತನ್ನ 22ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋದನು.

ಅವರು ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊನಾಲಿಸಾ ಅಥವಾ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಮತ್ತು ಚೆ ಗುವೇರಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಕ್ ಮುನಿಜ್ ಸಹ 100% ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಿಕ್ ಮುನಿಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕೆಚಪ್, ಸಕ್ಕರೆ, ಬೀನ್ಸ್, ಕಾಫಿ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ಲೋಹದಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸದ ಹಾಳಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯು ಇದೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರಚೋದಕ.

ವಿಕ್ ಮುನಿಜ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಎರಡನ್ನೂ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾಆರ್ಡಿನರಿ ವೇಸ್ಟ್ (2010).

ವಿಕ್ ಮುನಿಜ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರಚನೆಗಳ ಲೇಖನವನ್ನು ನೀವು ಓದುವುದನ್ನು ಸಹ ಆನಂದಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

5. ಹೆಲಿಯೊ ಒಯಿಟಿಸಿಕಾ

ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಕ್ಯಾರಿಯೊಕಾ ಹೆಲಿಯೊ ಒಯಿಟಿಸಿಕಾ (1937-1980) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. 6>

ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ, ಒಯಿಟಿಸಿಕಾ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಕಲಿತರು, ಅವರ ತಂದೆ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಹೆಲಿಯೊ ತನ್ನ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1950 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಿಜಿಯಾ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಫೆರೆರಾ ಗುಲ್ಲರ್‌ನಂತಹ ಇತರ ನಿಯೋಕಾಂಕ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಂತೆ, ಓಟಿಸಿಕಾ ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು <8 ಕೆಲಸದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು>ಕಲಾತ್ಮಕ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ರಚನೆಯನ್ನು ಅವರು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು, ಬಳಸುವುದು ಅಥವಾ ವಾಸನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಸಹಜ.

ಪರಾಂಗೋಲೆ , ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿತಿಳಿದಿರುವ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಧರಿಸಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕ್ಯಾಪ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ, ಕವರ್‌ಗಳು ವಿಮೋಚನೆಯ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಕಲ್ಪನೆ.

Hélio Oiticica: ಅವರ ಪಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

6 . ಬೀಟ್ರಿಜ್ ಮಿಲ್ಹೇಜಸ್

ಕ್ಯಾರಿಯೊಕಾ ಬೀಟ್ರಿಜ್ ಮಿಲ್ಹೇಜಸ್ (1960) ತನ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅರಬ್‌ಸ್ಕ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು.

ಬೀಟ್ರಿಜ್ ಮಿಲ್ಹೇಜಸ್ ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರಣಗಳು, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸುತ್ತಾಳೆ (ಅವಳ ಸಹೋದರಿ ಮಾರ್ಸಿಯಾ, ನೃತ್ಯ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ).

ಪದವಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದೆ ಅವಳು ಎಸ್ಕೊಲಾ ಡಿ ಆರ್ಟೆಸ್ ವಿಸುಯಿಸ್ ಡೊ ಪಾರ್ಕ್ ಲೇಜ್‌ಗೆ ದಾಖಲಾದಾಗ ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಶಸ್ಸು 1984 ರಿಂದ ಬಂದಿತು, ಅವರು ಪಾರ್ಕ್ ಲೇಜ್ನಲ್ಲಿ 80 ರ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಬೀಟ್ರಿಜ್ ವೆನಿಸ್ (2003), ಸಾವೊ ಪಾಲೊ (1998 ಮತ್ತು 2004) ಮತ್ತು ಶಾಂಘೈ (2006) ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಗಳ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೊಮಾ, ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್, ಫೊಂಡೇಶನ್ ಕಾರ್ಟಿಯರ್ ಮತ್ತು ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್.

ಪ್ಯೂರ್ ಬ್ಯೂಟಿ (2006) ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೋಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ದೊಡ್ಡ ಆಯಾಮಗಳು, ಬಹು ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಬೀಟ್ರಿಜ್ ಮಿಲ್ಹಾಜೆಸ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಬರೊಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಅಂಶಗಳ ಅಧಿಕದಿಂದ, ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಆಭರಣಗಳಿಂದ.

ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ನೀವು ಬಿಟ್ರಿಜ್ ಮಿಲ್ಹಾಜೆಸ್ ಅವರ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕೃತಿಗಳು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸಹ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಬಹುದು.

7. ಲಿಜಿಯಾ ಕ್ಲಾರ್ಕ್

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ನವೀನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಿನಾಸ್ ಗೆರೈಸ್‌ನ ಲಿಜಿಯಾ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ (1920-1988), ಅವರು ಸಂವೇದನಾಶಕ್ತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಕಲೆ .

ಲಿಜಿಯಾ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರು ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, <4 ಸರಣಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ತುಣುಕುಗಳಂತೆಯೇ>Os Bichos (1960). ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಲೋಹೀಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಅಸೆಂಬ್ಲಿಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತವೆ.

Os Bichos , ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿ, VI Bienal de São Paulo ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲಿಜಿಯಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಾಗಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ನಿಯೋಕಾಂಕ್ರೆಟಿಸಂನ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಲಿಜಿಯಾ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಇಟ್ಟರುಒಳಗೊಂಡಂತೆ , ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವಿರಾ? ನಂತರ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಹೋಗಿ ಲಿಜಿಯಾ ಕ್ಲಾರ್ಕ್: ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

8. ಕ್ಯಾಂಡಿಡೋ ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಕ್ಯಾಂಡಿಡೊ ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ (1903-1962) ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಹಿಂದಿನ ಹೆಸರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಫೆ (1935).

ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ನರು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ತೆರೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಫಿ ಕಾಫಿ ತೋಟಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಭಾರೀ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಕಾರ್ಮಿಕರ ಅಂಗಗಳು ಹೇಗೆ ಅಸಮಾನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ದುಡಿಮೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿನ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲನೆಯದು.

ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನ್ಯಾಯಗಳ ವಕ್ತಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಸಿ ಅಸಮಾನತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ರೆಜಿಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಕಾಂಡಿಡೊ ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ: ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

9. ಡಿ ಕಾವಲ್ಕಾಂಟಿ

ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದ ಡಿ ಕಾವಲ್ಕಾಂಟಿ (1897-1976) ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಜನರ ದಿನನಿತ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು. .

Aಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಾಂಬಾ (1925) ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಹಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಡಿ ಕಾವಲ್ಕಾಂಟಿಯವರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಬಾ ನಾವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪಾತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ನಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಕ್ಯಾವಾಕ್ವಿನ್ಹೋ (ಬೊಹೆಮಿಯಾವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ತನಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಡಿ ಕ್ಯಾವಲ್ಕಾಂಟಿ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇತರ ಮರುಕಳಿಸುವ ವಿಷಯಗಳು favelas, ಕಾರ್ಮಿಕರು, ಕಪ್ಪು ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಪಕ್ಷಗಳು.

Di Cavalcanti ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ವೀಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರು, ಈವೆಂಟ್‌ನ ಪೋಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಅನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ನವೀಕರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಡಿ ಕ್ಯಾವಲ್‌ಕಾಂಟಿ: ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ.

10. Lasar Segall

ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ Lasar Segall (1891-1957) 1923 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ಬಂದು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು