12 মহান ব্রাজিলিয়ান শিল্পী এবং তাদের কাজ

1. টারসিলা দো অমরাল

তারসিলা দো অমরাল (1886-1973) ব্রাজিলের অন্যতম সেরা চিত্রশিল্পী হিসেবে বিবেচিত। তিনি লিখেছেন, উদাহরণস্বরূপ, বিখ্যাত চিত্রকর্ম আবাপোরু , আমাদের সংস্কৃতির অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ।

প্লাস্টিক শিল্পী, যিনি সাও পাওলোর অভ্যন্তরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন (কাপিভারিতে) , তিনি ছিলেন এই অঞ্চলের একটি ঐতিহ্যবাহী এবং ধনী পরিবারের মেয়ে, একাধিক খামারের মালিক৷

ব্রাজিলে জন্মগ্রহণ করা সত্ত্বেও, টারসিলা তার বেশিরভাগ শৈল্পিক প্রশিক্ষণ ইউরোপে করেছিলেন, বার্সেলোনায় চলে আসেন৷ 16 বছর বয়স। স্পেনে থাকার পাশাপাশি, তিনি প্যারিসেও পড়াশোনা করেছিলেন, যেখানে তিনি আধুনিক শিল্পের সংস্পর্শে এসেছিলেন, যা তিনি পরে ব্রাজিলে আনতে সাহায্য করেছিলেন৷

তারসিলার কাজগুলি বেশ বৈচিত্র্যময়, তবে আমরা একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্যকে আন্ডারলাইন করতে পারি এটাই হল ব্রাজিলের মানুষ এবং ল্যান্ডস্কেপ প্রতিনিধিত্ব করার ইচ্ছা । টারসিলা গ্রামীণ ব্রাজিলের গ্রীষ্মমন্ডলীয় থিমের চিত্রশিল্পী ছিলেন, কিন্তু তিনি সেই শহরকেও চিত্রিত করেছেন যেটি শিল্পায়ন প্রক্রিয়ার সাধারণ রূপান্তরগুলির সাথে আধুনিকীকরণ করছিল৷

চিত্রশিল্পী প্রায়শই তার ক্যানভাসে জাতীয় পতাকার রঙ ব্যবহার করতেন, আমাদের সংস্কৃতির লোককাহিনী চরিত্রের একটি সিরিজ চিত্রিত করার পাশাপাশি, যেমন cuca, উদাহরণস্বরূপ।

আমাদের দেশের প্রচুর প্রশংসা করা সত্ত্বেও, তরসিলা সামাজিক সমালোচনাও করেছে । আবাপোরু -এ, উদাহরণস্বরূপ, তিনি একটি ছবি আঁকার মাধ্যমে বৌদ্ধিক কাজের অবমূল্যায়ন তুলে ধরেন।তার কাজগুলি আধুনিক নন্দনতত্ত্ব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল এবং ইউরোপীয় অ্যাভান্ট-গার্ড থেকে ব্যাপকভাবে আকৃষ্ট হয়েছিল৷

তার সবচেয়ে ঘন ঘন থিমগুলির মধ্যে ছিল দেশত্যাগ, প্রান্তিক এবং গ্রীষ্মমন্ডলীয় ল্যান্ডস্কেপ যা তিনি ব্রাজিলে পেয়েছিলেন৷ সেগালের স্পষ্ট উদ্বেগ, যা তার ক্যানভাসে প্রকাশিত হয়েছিল, তা হল সামাজিক বৈষম্য, সহিংসতা এবং দারিদ্র্য ।

জুলমিরার প্রোফাইলে (1928) আমরা একজন মহিলার প্রতিকৃতি দেখতে পাই একটি বিমূর্ত, জ্যামিতিক পটভূমি সহ। ক্যানভাসে পেইন্টিংয়ের পটভূমিতে এবং প্রধান চরিত্রের কনট্যুর উভয় ক্ষেত্রেই কিউবিস্ট এবং আধুনিকতাবাদী প্রভাব লক্ষ্য করা সম্ভব। আধুনিকতাবাদী প্রজন্মের ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পীদের মধ্যে এই বৈশিষ্ট্যগুলি খুব উপস্থিত ছিল।

11. আলফ্রেডো ভলপি

পতাকাগুলির মাস্টার হিসাবে পরিচিত, আলফ্রেডো ভলপি (1896-1988) ছিলেন একজন শিল্পী যিনি আধুনিক শিল্পের দ্বিতীয় প্রজন্মে দাঁড়িয়ে ছিলেন৷

তার অনেক ক্যানভাসে ছোট ছোট পতাকা এবং ব্রাজিলীয় সংস্কৃতির আদর্শ ছবি যেমন, মারমেইড।

পেইন্টিংয়ে সেরিয়া (1960) আমরা একটি আপাতদৃষ্টিতে শিশুসুলভ অনুশীলনে, সাধারণ রূপের সাথে চিত্রিত জাতীয় লোককাহিনীর চরিত্রটি দেখুন। এই পেইন্টিংটিতে বিশেষভাবে, ভলপি অনেক রঙ ব্যবহার করে না, শুধুমাত্র নীল, সবুজ, কালো এবং সাদা রঙ ব্যবহার করে। কিন্তু তার অনেক কাজে আরও বৈচিত্র্যময় রঙের ব্যবহার রয়েছে।

টাস্কানি (ইতালি)তে জন্মগ্রহণ করা সত্ত্বেও, ভলপি যখন দেড় বছর বয়সে ব্রাজিলে আসেন।বাবা-মায়ের পাশাপাশি বয়স। 1911 সালে, তিনি সাও পাওলোর প্রাসাদে প্যানেল এবং ম্যুরাল আঁকতে শুরু করেন এবং শীঘ্রই পেইন্টিংয়ে চলে যান।

একজন মহান চিত্রশিল্পী হিসাবে স্বীকৃতি শুধুমাত্র 1940 সালে একটি আইফান প্রতিযোগিতায় জয়লাভ করার পরেই আসে।

আপনি যদি ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী সম্পর্কে আরও জানতে চান তবে আলফ্রেডো ভলপির কাজ এবং জীবনী নিবন্ধটি পড়ার চেষ্টা করুন।

12। রোমেরো ব্রিটো

সবচেয়ে জনপ্রিয় ব্রাজিলিয়ান সমসাময়িক চিত্রশিল্পী নিঃসন্দেহে রোমেরো ব্রিটো (1963)। রেসিফ ছেড়ে যাওয়া ব্রাজিলিয়ান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি কেরিয়ার তৈরি করেছিলেন, যেখানে তিনি আজও মিয়ামিতে থাকেন।

একটি অবিশ্বাস্য রঙিন এবং নিওকুবিস্ট পপ শৈলীর সাথে , শিল্পী, যিনি পিকাসো দ্বারা অনুপ্রাণিত। , সুইজারল্যান্ড, ইসরায়েল এবং ফ্রান্সের মতো বিশ্বের বেশ কয়েকটি দেশে ছড়িয়ে রয়েছে।

পেইন্টিং ছাড়াও, রোমেরো ব্রিট্টো সরকারী এবং ব্যক্তিগত জায়গায় স্থাপনা এবং ভাস্কর্য তৈরি করে।

পার্নামবুকোর শৈলীটি স্পন্দনশীল রং, জ্যামিতিক এবং অপ্রতিসম আকার এবং সাধারণ জনগণের পক্ষে বোঝা সহজ একটি শিল্প হওয়ার কারণে - যেমনটি হার্ট কিডস থেকে দেখা যায়।

রোমেরো ব্রিটো: কাজ এবং জীবনী নিবন্ধটি কীভাবে জানবেন?

শৈলীর দিক থেকে, টারসিলা কিউবিস্ট অনুপ্রেরণা নিয়ে ছবি আঁকা শুরু করে, কিন্তু পরে আরও বাস্তবসম্মত শৈলী অনুশীলন করে এবং এমনকি জ্যামিতিক কনট্যুর নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে।

শিল্পীর প্রযোজনা সমালোচকদের দ্বারা তিনটি ভিন্ন পর্যায়ে বিভক্ত: পাউ-ব্রাসিল, অ্যানট্রোফ্যাজিকা এবং সামাজিক৷

ওব্রাস দে টারসিলা ডো আমারাল নিবন্ধটি পড়ার সুযোগ নিন যা আপনার জানা দরকার৷

2। অনিতা মালফট্টি

আমাদের দেশে চিত্রকলার সংস্কারের জন্য সবচেয়ে বেশি দায়ীদের মধ্যে একজন ছিলেন অনিতা মালফট্টি (1889-1964), চিত্রকলার মেয়ে। একজন ইতালীয় প্রকৌশলীর সাথে উত্তর-আমেরিকান থেকে শিক্ষক।

অনিতা, যিনি তার বাবাকে প্রথম দিকে হারিয়েছিলেন এবং 18 বছর বয়সে পৌঁছানোর আগে একজন শিক্ষক হিসাবে প্রশিক্ষণ নিতে হয়েছিল, তার দ্বারা প্রভাবিত ভিজ্যুয়াল আর্টগুলিতে তার প্রথম কাজগুলি করতে শুরু করেছিল তার মা।

21 বছর বয়সে, মেয়েটি বার্লিনে বসবাস করতে গিয়েছিল, একটি চাচার দ্বারা স্পনসর হয়েছিল, যেখানে সে ইম্পেরিয়াল একাডেমি অফ ফাইন আর্টসে অংশগ্রহণ করে তার প্রতিভা বিকাশ করেছিল। ইউরোপেই অনিতা কিউবিজম এবং এক্সপ্রেশনিজমের সাথে পরিচিত হয়েছিল, যা তার শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল।

জার্মানী ছাড়াও, চিত্রশিল্পী নিউ ইয়র্ক এবং প্যারিসেও পড়াশোনা করেছেন। যখন তিনি ব্রাজিলে ফিরে আসেন, তখন তিনি 1914 সালে আত্মপ্রকাশ করেন, শৈল্পিক জগতের অনেক গুরুত্বপূর্ণ বন্ধুকে জড়ো করেন, যেমন ডি ক্যাভালকান্টি।

অনিতা আধুনিক চিত্রকলার অন্যতম সেরা নাম হয়ে ওঠেন, প্রশংসা অর্জন করেন, কিন্তুমন্টিরো লোবাটোর তৈরি করা সমালোচনার মতো।

এ বোবা , তার সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে একটি, 1915 থেকে 1916 সালের মধ্যে আঁকা হয়েছিল এবং এতে কিউবিস্ট এবং ভবিষ্যতবাদী উপাদান রয়েছে। বিস্তৃত স্ট্রোকের সাথে সম্পন্ন, চিত্রটির একটি বিমূর্ত পটভূমি রয়েছে এবং এটি অভিব্যক্তিবাদ রঙের মধ্যে বৈসাদৃশ্য ব্যবহার করে এবং একটি একাকী, সম্ভবত ব্যথিত চরিত্রের মূল্যায়ন করে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়।

অনিতা ব্রাজিলে বিপ্লবী ছিলেন - এবং অনেক সমালোচিত - বাস্তববাদ ত্যাগ করার জন্য এবং তার কাজের বৈশিষ্ট্যগুলিকে হাইলাইট করার জন্য যা তিনি সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন, এমনকি যদি তার জন্য তাকে বাস্তবতা থেকে নিজেকে দূরে রাখতে এবং অপ্রত্যাশিত রং ব্যবহার করতে হয়৷

চিত্রকর বিশেষ করে প্রতিদিনের থিম এর জন্য আগ্রহী ছিলেন, প্রায়শই তার ব্যক্তিগত মহাবিশ্ব থেকে, এবং তিনি মনে করেননি যে বাস্তবতার প্রতি প্রতিশ্রুতিতে তাকে জিম্মি করা দরকার। তার কাজ একাডেমিক কঠোরতার সাথে ভেঙে গেছে যা তার এবং পূর্ববর্তী প্রজন্মে রাজত্ব করেছিল।

আমরা অনিতা মালফট্টি: কাজ এবং জীবনী নিবন্ধটি পড়ার পরামর্শ দিই।

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) সমসাময়িক প্লাস্টিক শিল্পের সবচেয়ে বড় নামগুলির মধ্যে একটি যার কাজ শুধুমাত্র পেইন্টিং নয়, ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফি এবং ইনস্টলেশনেও৷

রিও ডি জেনিরোতে জন্মগ্রহণকারী, যুবতী মহিলা 1983 সালে Escola de Artes Visuais do Parque Lage এ অধ্যয়ন করেন এবং শীঘ্রই রিও ডি জেনেইরোর দক্ষিণ অঞ্চলে তার প্রথম স্টুডিও খোলেন।

এর শুরু থেকে তার কর্মজীবন, Adrianaতিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ভ্রমণ করেছিলেন যেখানে তিনি তার ব্যক্তিগত ভাষা অনেক উন্নত করেছিলেন। ব্রাজিল এবং বিদেশে পুরস্কৃত , শিল্পী বিভিন্ন শৈলী এবং মিডিয়ার মধ্য দিয়ে চলা বিভিন্ন কাজ তৈরি করে চলেছেন।

কাজটি রুইনাস দে কার্নে এর অনেক কিছুর একটি উদাহরণ যা শিল্পীর কাজে পাওয়া যাবে: টুকরো যা বাকি আছে (অবশেষ), সহিংসতা, নরখাদক, ধ্বংস, ইতিহাস এবং স্মৃতিস্তম্ভের ধারণা নিয়ে কাজ করে। টাইলসের উপস্থিতির কারণে তার সৃষ্টিতে প্রচুর বারোক প্রভাব রয়েছে, যা শিল্পীর এক ধরনের ট্রেডমার্ক হয়ে উঠেছে।

আজকাল, তার কাজগুলি খুঁজে পাওয়া সম্ভব। লন্ডন (টেট মডার্ন), নিউ ইয়র্ক (গুগেনহেইম) এবং টোকিও (হারা মিউজিয়াম) এর মতো বড় কেন্দ্রগুলিতে। ব্রাজিলে, তার বেশিরভাগ অংশ মিনাস গেরাইসের ইনহোটিম সেন্টার ফর কনটেম্পরারি আর্ট-এ রয়েছে।

4. ভিক মুনিজ

সাও পাওলোতে জন্মগ্রহণকারী, ভিক মুনিজ (1961) মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার কর্মজীবন তৈরি করেছিলেন এবং তার কাজে অস্বাভাবিক এবং দৈনন্দিন উপকরণ ব্যবহার করার জন্য পরিচিত হয়েছিলেন, যেমন জ্যাম এবং ক্রিম চিনাবাদাম।

বিজ্ঞাপনে ব্রেক করে, যুবকটি 22 বছর বয়সে তার জীবনে হাত চেষ্টা করার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গিয়েছিল।

কাজের পাশাপাশি যেখানে তিনি বিখ্যাত ছবিগুলি পুনরায় তৈরি করেন মোনালিসা বা ফ্রয়েড এবং চে গুয়েভারার প্রতিকৃতি, ভিক মুনিজও অপ্রত্যাশিত উপকরণ থেকে 100% মূল কাজ তৈরি করে।

এর সবচেয়ে বড় বৈশিষ্ট্যভিক মুনিজের কাজ হল পচনশীল উপকরণ থেকে তৈরি যা শৈল্পিক জগতে সাধারণত ব্যবহৃত হয় না, যেমন কেচাপ, চিনি, মটরশুটি, কফি এবং স্ক্র্যাপ মেটাল। তার সৃষ্টিতে একটি শক্তিশালী সামাজিক বিবেক ও রয়েছে, শিল্পী একজন প্ররোচনাকারী যিনি তার শ্রোতাদের চিন্তা করার জন্য আহ্বান করতে চান।

ভিক মুনিজ তার কাজের মাধ্যমে উভয়ের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করতে চান আমাদের সময়ের সামাজিক এবং পরিবেশগত সমস্যা। তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি ডকুমেন্টারি অসাধারণ বর্জ্য (2010) এ রেকর্ড করা হয়েছিল।

আমরা মনে করি আপনি ভিক মুনিজের সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক সৃষ্টি নিবন্ধটি পড়ে উপভোগ করবেন।

5. Hélio Oiticica

তার পারফরম্যান্সের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, ক্যারিওকা হেলিও ওটিসিকা (1937-1980) এছাড়াও পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য সম্পর্কিত কাজে প্লাস্টিক শিল্পে তার নাম খোদাই করে রেখেছিলেন।

কংক্রিট আর্ট এর একটি রেফারেন্স, ওটিসিকা তার বাবার সাথে, যিনি একজন ফটোগ্রাফার এবং চিত্রশিল্পী ছিলেন, বাড়িতেই তার প্রথম শিল্পকলার পাঠ শিখেছিলেন৷

হেলিও তার প্রথম শিল্প তৈরি করতে শুরু করেছিলেন৷ 1950-এর দশকের গোড়ার দিকে প্রদর্শনী এবং একই দশকে, তিনি লিজিয়া ক্লার্ক এবং ফেরেরা গুলারের মতো অন্যান্য নিওকনক্রিটিস্টদের সাথে দেখা করেন।

তাঁর সহকর্মীদের মতো, ওটিসিকা বিশ্বাস করতেন যে জনসাধারণ এই কাজের অংশ ছিল শৈল্পিক, এবং এটা স্বাভাবিক যে তিনি শিল্পীর সৃষ্টির অংশ, স্পর্শ, ব্যবহার বা এমনকি গন্ধ অনুভব করতে পারতেন।

Parangolé , তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজপরিচিত, জনসাধারণের দ্বারা ধৃত ছিল যে খুব রঙিন capes গঠিত. ধারণাটি ছিল যে, তার সাথে নাচলে, কভারগুলি একটি মুক্তিমূলক আন্দোলন তৈরি করবে৷

আমরা মনে করি আপনি হেলিও ওটিসিকা নিবন্ধটিতেও আগ্রহী হবেন: তার গতিপথ বোঝার জন্য কাজ করে৷

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) তার রঙিন, বিমূর্ত পেইন্টিং , জ্যামিতিক আকারে পরিপূর্ণ, প্রায়শই অ্যারাবেস্ক এবং ব্যবহার করার জন্য পরিচিত ফুল।

বিয়াট্রিজ মিলহাজেস শুধু ছবিই আঁকেন না, তিনি খোদাই, কোলাজ, চিত্র, ইনস্টলেশন এবং সেটও তৈরি করেন (অনেকটি তার বোন মার্সিয়ার জন্য, যিনি একটি নৃত্য সংস্থা চালান)।

স্নাতক সোশ্যাল কমিউনিকেশনে, প্লাস্টিক শিল্পী তৈরি করা শুরু করেন যখন তিনি Escola de Artes Visuais do Parque Lage-এ নথিভুক্ত হন।

জাতীয় সাফল্য 1984 থেকে এসেছিল, যখন তিনি পার্কে লেজে 80 বছরের প্রজন্মের জন্য উত্সর্গীকৃত একটি প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। পরে, বিয়াট্রিজ ভেনিস (2003), সাও পাওলো (1998 এবং 2004) এবং সাংহাই (2006) দ্বিবার্ষিকীরও অংশ ছিলেন। তারপর থেকে, প্লাস্টিক শিল্পী তার পেইন্টিংগুলিকে ক্রমবর্ধমানভাবে প্রচার করতে সক্ষম হন, বর্তমানে গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক যাদুঘরে একাধিক টুকরো রয়েছে।যেমন মোমা, মেট্রোপলিটন, ফান্ডেশন কার্টিয়ার এবং গুগেনহেইম।

বিশুদ্ধ সৌন্দর্য (2006) এ আমরা তার কাজের একটি ছোট নমুনা দেখতে পাই। ফ্রেম জ্যামিতিক উপাদান এবং রং প্রচুর সঙ্গে লোড করা হয়. বৃহৎ মাত্রার ক্যানভাস একাধিক পড়ার অনুমতি দেয় এবং বিস্তারিত সমৃদ্ধ যা একটি তীব্র সমগ্র, তথ্যে পরিপূর্ণ রচনা করতে সাহায্য করে।

বিয়াট্রিজ মিলহাজেসের ক্যানভাসগুলি, সাধারণভাবে, দ্বারা চিহ্নিত বারোক নান্দনিকতা, উপাদানের আধিক্য দ্বারা, দর্শককে প্রভাবিত করে এমন অলঙ্কার দ্বারা।

আপনি যদি শিল্পীর কাজ পছন্দ করেন তবে আপনি দ্য আনমিসেবল ওয়ার্কস অফ বিট্রিজ মিলহাজেস নিবন্ধে আগ্রহী হতে পারেন।

7। লিজিয়া ক্লার্ক

ব্রাজিলের সবচেয়ে উদ্ভাবনী প্লাস্টিক শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন মিনাস গেরাইসের লিজিয়া ক্লার্ক (1920-1988), যিনি একটি সংবেদনশীলতার উপর ভিত্তি করে তার কাজ তৈরি করেছিলেন এবং ইন্টারেক্টিভ আর্ট ।

লিজিয়া চেয়েছিল দর্শকরা তার তৈরি কাজের সাথে ইন্টারঅ্যাক্ট করুক এবং তার কাজের বিভিন্ন রূপ অনুভব করতে সক্ষম হোক, যেমনটি সিরিজের জন্য তৈরি করা টুকরোগুলির ক্ষেত্রে হয় Os Bichos (1960)। জ্যামিতিক ধাতব ভাস্কর্যগুলি উচ্চারিত হয় এবং বিভিন্ন সমাবেশের অনুমতি দেয়।

ওস বিচোস , শিল্পীর সবচেয়ে বিখ্যাত সিরিজ, লিগিয়াকে VI Bienal দে সাও পাওলোর সময় সেরা জাতীয় ভাস্কর্যের পুরস্কার জিতেছিল।

লিজিয়া ক্লার্ক, যিনি নিওকনক্রিটিজমের অংশ ছিলেন, তিনি একটি শিল্পে বিশ্বাস করতেনইনক্লুসিভ , জনসাধারণকে আমন্ত্রণ জানাচ্ছে টুকরোগুলি পরিচালনা করার জন্য।

শিল্পীর কাজ সম্পর্কে আরও জানতে চান? তারপরে লিজিয়া ক্লার্ক নিবন্ধে যান: সমসাময়িক শিল্পীকে জানার জন্য কাজ করে৷

8৷ ক্যান্ডিডো পোর্টিনারি

পেইন্টার, খোদাইকারী এবং চিত্রকর ক্যান্ডিডো পোর্টিনারি (1903-1962) ব্রাজিলিয়ান প্লাস্টিক শিল্পের সবচেয়ে বিখ্যাত কিছু কাজের পিছনে নাম যেমন, উদাহরণস্বরূপ, পেইন্টিং ক্যাফে (1935)।

রাজনৈতিকভাবে জড়িত, চিত্রশিল্পী প্রায়ই তার ক্যানভাসগুলিকে প্রতিদিনের জীবনে ব্রাজিলিয়ানদের মুখোমুখি সমস্যাগুলি চিত্রিত করতে ব্যবহার করেন৷

স্ক্রীনে কফি কফি চাষে জড়িত পুরুষ এবং মহিলাদের যে ভারী কাজের পরিস্থিতির মুখোমুখি হয়েছিল তার বিপরীতে আমরা ব্রাজিলে একটি সোনালী সময় দেখতে পাই। লক্ষ্য করুন কিভাবে শ্রমিকদের অঙ্গ-প্রত্যঙ্গ অসামঞ্জস্যপূর্ণ, কায়িক শ্রমকে আন্ডারলাইন করে।

আমরা যে ক্যানভাসটির কথা উল্লেখ করেছি তা ছিল নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্পের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে এবং চিত্রশিল্পীকে প্রথম আন্তর্জাতিক পুরস্কার প্রদান করেন।

পোর্টিনারি ছিলেন একজন সামাজিক অবিচারের মুখপাত্র এবং ব্রাশ এবং ক্যানভাস ব্যবহার করে অসমতার দ্বারা চিহ্নিত একটি ব্রাজিলকে প্রচার করতে চেয়েছিলেন।

এছাড়াও ক্যান্ডিডো পোর্টিনারি নিবন্ধটি দেখুন: বিশ্লেষণ করা প্রধান কাজগুলি৷ <6

9. ডি ক্যাভালকান্তি

আধুনিকতাবাদী শিল্পী ডি ক্যাভালকান্তি (1897-1976) ব্রাজিলিয়ান সংস্কৃতির প্রতিকৃতি এবং আমাদের জনগণের প্রতিদিনের ছবি আঁকাতে একজন মাস্টার ছিলেন .

কক্যানভাস সাম্বা (1925) চিত্রকরের কাজের একটি ভাল উদাহরণ, যিনি অনেকগুলি রঙ ব্যবহার করেছিলেন এবং অনেকগুলি বক্ররেখা দিয়ে বডি আঁকার জন্য জোর দিয়েছিলেন। ডি ক্যাভালকান্টির কাজগুলি বিশেষত এমন লোকেদের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যারা একে অপরের সাথে কামুক এবং/অথবা প্রেমময় উপায়ে যোগাযোগ করে।

ক্যানভাসে সাম্বা আমরা চরিত্রগুলির একটি সিরিজ দেখতে পাই আমাদের সংস্কৃতি কাভাকুইনহো (বোহেমিয়াকে নির্দেশ করে) এবং মহিলাদের স্তন প্রদর্শনের সাথে পুরুষ হিসাবে প্রতিনিধিত্ব করে, বিশেষ করে কার্নিভালের সময় উদ্ভূত কামুকতার কথা স্মরণ করে। ফাভেলাস, কর্মী, কালো মহিলা এবং জনপ্রিয় দলগুলি৷

ডি ক্যাভালকান্টি মডার্ন আর্ট উইকের একটি গুরুত্বপূর্ণ নাম ছিল, এমনকি ইভেন্টের পোস্টার এবং ক্যাটালগও চিত্রিত করেছিল৷ ব্রাজিলের প্লাস্টিক শিল্পের পুনর্নবীকরণের প্রক্রিয়ার সাথে শিল্পী অন্যান্য আধুনিকতাবাদী সহকর্মীদের সাথে জড়িত ছিলেন৷

আমরা বিশ্বাস করি যে আপনিও Di Cavalcanti: শিল্পীকে বোঝার জন্য কাজ করে নিবন্ধটিতে আগ্রহী হবেন৷

10। লাসার সেগাল

লিথুয়ানিয়ায় জন্মগ্রহণকারী, লাসার সেগাল (1891-1957) 1923 সালে প্রথমবারের মতো ব্রাজিলে আসেন, তার পরিবারকে দেখতে এবং একই বছর সিদ্ধান্ত নেন। সাও পাওলোতে স্থায়ীভাবে বসতি স্থাপন করার জন্য।

চিত্রকর, ভাস্কর, খোদাইকারী এবং খসড়া কর্মী ছিলেন ইহুদি এবং ব্রাজিলে সমস্যাযুক্ত ইউরোপ থেকে দূরে একটি নিরাপদ আশ্রয় খুঁজে পান।