12 grans artistes brasilers i les seves obres

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) és considerat un dels més grans pintors brasilers. És autora, per exemple, del famós quadre Abaporu , una de les obres més importants de la nostra cultura.

L'artista plàstica, nascuda a l'interior de São Paulo (a Capivari) , era filla d'una família tradicional i benestant de la regió, propietària d'una sèrie de granges.

Tot i néixer al Brasil, Tarsila va fer la major part de la seva formació artística a Europa, havent-se traslladat a Barcelona al edat de 16 anys. A més d'haver viscut a Espanya, també va estudiar a París, on va entrar en contacte amb l'art modern, que després va ajudar a portar al Brasil.

Les obres de Tarsila són força variades, però podem subratllar un tret comú. aquest és el desig de representar el poble i els paisatges brasilers . Tarsila va ser una pintora de temàtica tropical, del Brasil rural, però també va retratar la ciutat que s'estava modernitzant amb les transformacions pròpies del procés d'industrialització.

La pintora utilitzava sovint els colors de la bandera nacional en els seus llenços, a més d'il·lustrar una sèrie de personatges folklòrics de la nostra cultura, com la cuca, per exemple.

Tot i haver elogiat molt el nostre país, Tarsila també va fer crítiques socials . A Abaporu , per exemple, va destacar la devaluació del treball intel·lectual pintant unles seves obres van estar marcades per l'estètica moderna i van inspirar molt de l'avantguarda europea.

Entre els seus temes més freqüents es trobaven l'emigració, els marginats i els paisatges tropicals que va trobar al Brasil. Les preocupacions òbvies de Segall, que apareixien als seus llenços, eren la desigualtat social, la violència i la pobresa .

A Perfil de Zulmira (1928) veiem el retrat d'una dona. amb un fons geomètric abstracte. Al llenç es poden notar influències cubistes i modernistes tant en el fons del quadre com en els contorns del personatge principal. Aquests trets estaven molt presents en els pintors brasilers de la generació modernista.

11. Alfredo Volpi

Conegut com el mestre de les banderes, Alfredo Volpi (1896-1988) va ser un artista que va destacar en la Segona Generació d'Art Modern.

Molts dels seus llenços porten banderoles i imatges pròpies de la cultura brasilera com, per exemple, la sirena.

En el quadre Sereia (1960) veure el personatge del folklore nacional retratat amb contorns senzills, en un exercici aparentment infantil. En aquest quadre concretament, Volpi no utilitza molts colors, només utilitza tons de blau, verd, negre i blanc. Però en moltes de les seves obres hi ha un ús de colors més variats.

Tot i haver nascut a la Toscana (Itàlia), Volpi va arribar al Brasil quan tenia un any i mig.edat al costat dels pares. L'any 1911 va començar a pintar panells i murals a les mansions de São Paulo i aviat va passar a la pintura.

El reconeixement com a gran pintor només va arribar el 1940, després de guanyar un concurs IPHAN.

Si voleu saber més sobre el pintor brasiler, proveu de llegir l'article Les obres i la biografia d'Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

El pintor contemporani brasiler més popular és, sens dubte, Romero Britto (1963). El brasiler que va marxar de Recife va fer carrera als Estats Units, on encara avui viu a Miami.

Amb un inconfusible estil pop colorit i neocubista , l'artista, que s'inspira en Picasso , té obres repartides per diversos països del món com Suïssa, Israel i França.

A més de pintures, Romero Britto també fa instal·lacions i escultures en espais públics i privats.

L'estil de Pernambuco es caracteritza per colors vibrants, formes geomètriques i asimètriques i per ser un art fàcil d'entendre per al gran públic, com es pot veure a Heart kids .

Que tal conèixer també l'article Romero Britto: obres i biografia?

En termes d'estil, Tarsila va començar a pintar quadres amb inspiració cubista, però va acabar exercint un estil més realista més tard i fins i tot va experimentar amb contorns geomètrics.

Els la producció de l'artista està dividida per la crítica en tres fases molt diferents: Pau-Brasil, Antropofágica i Social.

Aprofiteu per llegir també l'article Obras de Tarsila do Amaral que heu de conèixer.

2. Anita Malfatti

Una de les màximes responsables de la renovació de la pintura al nostre país va ser Anita Malfatti (1889-1964), filla d'un quadre professora nord-americana amb un enginyer italià.

Anita, que va perdre el seu pare aviat i va haver de formar-se com a mestra abans de complir els 18 anys, va començar a fer els seus primers treballs en arts visuals influenciada per la seva mare.

Als 21 anys, la noia va anar a viure a Berlín, patrocinada per un oncle, on va desenvolupar el seu talent assistint a l'Acadèmia Imperial de Belles Arts. Va ser a Europa on Anita va conèixer el cubisme i l'expressionisme, que van influir en el seu art.

A més d'Alemanya, la pintora també va estudiar a Nova York i París. Quan va tornar al Brasil, va debutar el 1914, reunint molts amics importants del món artístic, com Di Cavalcanti.

Anita es va convertir en un dels grans noms de la pintura moderna, aconseguint elogis, però tambécrítiques com les de Monteiro Lobato.

A boba , un dels seus quadres més famosos, va ser pintat entre 1915 i 1916 i presenta elements cubistes i futuristes. Fet a grans trets, el quadre té un fons abstracte i està molt influenciat per l' expressionisme fent ús del contrast entre colors i valorant un caràcter solitari, possiblement angoixat.

Anita va ser revolucionària al Brasil. -i també molt criticada- per abandonar el realisme i destacar en les seves obres trets que considerava els més expressius, encara que, per això, necessitava allunyar-se de la realitat i utilitzar colors inesperats.

La pintora. s'interessava especialment pels temes quotidians , sovint del seu univers personal, i no pensava que calgués ser ostatge d'un compromís amb la realitat. La seva obra trencava amb el rigor acadèmic que regnava en ella i en les generacions anteriors.

Recomanem la lectura de l'article Anita Malfatti: obres i biografia.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) és un dels noms més importants de les arts plàstiques contemporànies amb obres no només en pintura, sinó també en escultura, fotografia i instal·lació.

Nascuda a Rio de Janeiro, la jove va estudiar a l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage l'any 1983 i aviat va obrir el seu primer estudi a la zona sud de Rio de Janeiro.

Des de principis de la seva carrera, Adrianava viatjar als Estats Units on va desenvolupar molt el seu llenguatge personal. Premiat al Brasil i a l'estranger , l'artista ha estat creant diverses obres que recorren diferents estils i mitjans.

L'obra Ruínas de carne és un exemple de bona part de el que es pot trobar en l'obra de l'artista: peces que treballen amb la idea del que queda (les restes), la violència, el canibalisme, la destrucció, la història i el monument. També hi ha molta influència barroca en les seves creacions per la presència de rajoles, que s'han convertit en una mena de marca registrada de l'artista.

Avui en dia és possible trobar les seves obres. en grans centres com Londres (Tate Modern), Nova York (Guggenheim) i Tòquio (Hara Museum). Al Brasil, la majoria de les seves peces es troben al Centre Inhotim d'Art Contemporani, a Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Nascut a São Paulo, Vik Muniz (1961) va fer la seva carrera als Estats Units i es va fer conegut per utilitzar materials inusuals i quotidians en la seva obra, com la melmelada. i crema de cacauet.

Tromput en la publicitat, el jove va marxar als Estats Units a provar la vida quan tenia 22 anys.

A més d'obres on recrea imatges famoses com ara la Mona Lisa o retrats de Freud i Che Guevara, Vik Muniz també desenvolupa un treball 100% original a partir de materials inesperats .

El tret característic més gran deL'obra de Vik Muniz és la composició a partir de materials peribles que no s'utilitzen habitualment en el món artístic, com el ketchup, el sucre, les mongetes, el cafè i la ferralla. També hi ha una forta consciència social en les seves creacions, l'artista és un provocador que vol convocar el seu públic a pensar.

Vik Muniz busca, a través de les seves obres, cridar l'atenció sobre tots dos. els problemes socials i ambientals del nostre temps. Una de les seves obres més famoses es va gravar al documental Extraordinary Waste (2010).

Pensem que també us agradarà llegir l'article Les creacions més impressionants de Vik Muniz.

5. Hélio Oiticica

Més conegut per les seves actuacions, el carioca Hélio Oiticica (1937-1980) també va deixar el seu nom inscrit en les arts plàstiques en obres relacionades amb la pintura i l'escultura.

Referent de l' art concret , Oiticica va aprendre les seves primeres lliçons d'art a casa, amb el seu pare, que era fotògraf i pintor.

Hélio va començar a fer el seu primer exposicions a principis dels anys 50 i, en la mateixa dècada, es va reunir amb altres neoconcretistes com Lygia Clark i Ferreira Gullar.

Com els seus col·legues, Oiticica creia que el públic formava part de l'obra artístic, i era natural que pogués sentir la peça, tocar, utilitzar o fins i tot olorar la creació de l'artista.

Parangolé , la seva obra més famosa.conegut, consistia en capes molt vistoses que portaven el públic. La idea era que, en ballar amb ella, les cobertes fessin un moviment alliberador.

Pensem que també us interessarà l'article Hélio Oiticica: obres per entendre la seva trajectòria.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) és coneguda per les seves pintures abstractes, colorides , plenes de formes geomètriques, a més d'utilitzar freqüentment arabescs i flors.

Beatriz Milhazes no només pinta, també crea gravats, collages, il·lustracions, instal·lacions i escenografies (moltes per a la seva germana, Márcia, que dirigeix ​​una companyia de dansa).

Llicenciada. en Comunicació Social, l'artista plàstica va començar a crear quan es va matricular a l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

L'èxit nacional va arribar a partir de 1984, quan va participar en una exposició dedicada a la generació dels 80 al Parque Lage. Posteriorment, Beatriz també va formar part de les biennals de Venècia (2003), São Paulo (1998 i 2004) i Xangai (2006). A partir d'aleshores, l'artista plàstica va aconseguir donar a conèixer cada cop més els seus quadres, disposant actualment d'una sèrie de peces en importants museus internacionals.com el MoMa, el Metropolitan, la Fondation Cartier i el Guggenheim.

A Pure Beauty (2006) veiem una petita mostra de la seva obra. El marc està carregat d'elements geomètrics i molt de color. El llenç, de grans dimensions, permet múltiples lectures i és ric en detalls que ajuden a compondre un conjunt intens, ple d'informació.

Els llenços de Beatriz Milhazes estan, en general, marcats per estètica barroca, per l'excés d'elements, pels ornaments que impacten en l'espectador.

Si t'agrada l'obra de l'artista, també t'interessa l'article Les obres imperdibles de Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Una de les artistes plàstiques més innovadores del Brasil va ser Lygia Clark (1920-1988), de Minas Gerais, que va crear la seva obra a partir d'un sensorial. i art interactiu .

Lygia volia que els espectadors interactuessin amb les obres creades per ella i poguessin experimentar les diferents formes de les seves obres, com és el cas de les peces creades per a la sèrie Os Bichos (1960). Les escultures metàl·liques geomètriques estan articulades i permeten diferents muntatges.

Os Bichos , la sèrie més famosa de l'artista, va valer a Lygia el premi a la millor escultura nacional durant la VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, que formava part del neoconcretisme, creia en un artinclusiva , convidant el públic a manipular les peces.

Vols saber més sobre l'obra de l'artista? A continuació, aneu a l'article Lygia Clark: obres per conèixer l'artista contemporània.

8. Candido Portinari

El pintor, gravador i il·lustrador Candido Portinari (1903-1962) és el nom d'algunes de les obres més famoses de les arts plàstiques brasileres com, per exemple, el quadre Café (1935).

Políticament compromès, el pintor utilitzava sovint els seus llenços per retratar les dificultats a les quals s'enfronten els brasilers en la vida quotidiana.

A la pantalla Cafè veiem un període daurat al Brasil en contrast amb les dures condicions laborals a les quals s'enfronten els homes i les dones implicats en les plantacions de cafè. Observeu com els membres dels treballadors són desproporcionats, subratllant el treball manual.

El llenç que hem esmentat va ser a l'Exposició Internacional d'Art Modern de Nova York i va ser el primer que va atorgar un premi internacional al pintor.

Portinari va ser portaveu de les injustícies socials i pretenia donar a conèixer un Brasil marcat per la desigualtat amb pinzell i llenç.

Vegeu també l'article Candido Portinari: les principals obres analitzades.

9. Di Cavalcanti

L'artista modernista Di Cavalcanti (1897-1976) va ser un mestre en pintar retrats de la cultura brasilera i el dia a dia del nostre poble. .

Atela Samba (1925) és un bon exemple de l'obra del pintor, que va utilitzar molts colors i va insistir en pintar cossos amb moltes corbes. Les obres de Di Cavalcanti estan especialment marcades per la presència de persones, que interactuen entre elles de manera sensual i/o amorosa.

A la tela Samba veiem una sèrie de personatges típics de la nostra cultura representada com l'home amb el cavaquinho (en referència a la bohèmia) i les dones amb els pits exposats, recordant la sensualitat que emergeix sobretot durant el Carnaval.

Altres temes recurrents que Di Cavalcanti va pintar al llarg de la vida va ser el faveles, els obrers, les dones negres i els partits populars.

Di Cavalcanti va ser un nom important a la Setmana de l'Art Modern, fins i tot havent il·lustrat el cartell i el catàleg de l'esdeveniment. L'artista va participar, juntament amb altres companys modernistes, en el procés de renovació de les arts plàstiques al Brasil.

Creiem que també us interessarà l'article Di Cavalcanti: obres per entendre l'artista.

10. Lasar Segall

Nascut a Lituània, Lasar Segall (1891-1957) va venir al Brasil per primera vegada l'any 1923, per visitar la seva família i, el mateix any, va decidir establir-se definitivament a São Paulo.

El pintor, escultor, gravador i dibuixant era jueu i va trobar al Brasil un refugi segur lluny de la convulsa Europa.

El