12 velikih brazilskih umetnikov in njihova dela

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) velja za eno največjih brazilskih slikark. Abaporu eno najpomembnejših del naše kulture.

Umetnica, ki se je rodila v notranjosti São Paula (v Capivariju), je bila hči tradicionalne in premožne družine iz te regije, ki je imela v lasti več kmetij.

Čeprav se je rodila v Braziliji, je večino svojega umetniškega izobraževanja opravila v Evropi, saj se je pri 16 letih preselila v Barcelono. Poleg življenja v Španiji je študirala tudi v Parizu, kjer se je srečala s sodobno umetnostjo, ki jo je pozneje pomagala prenesti v Brazilijo.

Tarsilova dela so zelo raznolika, vendar lahko poudarimo skupno značilnost, ki je želja po predstavitvi brazilskih prebivalcev in pokrajin Tarsila je slikala tropske teme, brazilsko podeželje, vendar je upodabljala tudi mesto, ki se je moderniziralo s spremembami, značilnimi za proces industrializacije.

Slikarka je na svojih platnih pogosto uporabljala barve nacionalne zastave, ilustrirala pa je tudi vrsto folklornih likov iz naše kulture, kot je na primer cuca.

Čeprav je Tarsila veliko hvalil našo državo, ni pozabil tudi na družbena kritika . v Abaporu je na primer poudaril razvrednotenje intelektualnega dela s tem, da je naslikal majhno glavo v nasprotju z velikimi okončinami.

Kar zadeva slog, je Tarsila začel slikati slike s kubističnim navdihom, pozneje pa je začel uporabljati bolj realističen slog in celo eksperimentiral z geometrijskimi obrisi.

Kritiki delijo umetnikovo ustvarjanje na tri zelo različne faze: Pau-Brasil, antropofagično in socialno.

Ob tej priložnosti preberite tudi članek Dela Tarsila do Amarala, ki jih morate poznati.

2. anita Malfatti

Eden od glavnih dejavnikov, ki prispevajo k prenova slikarstva v naši državi je bila Anita Malfatti (1889-1964), hči ameriškega učitelja slikarstva in italijanskega inženirja.

Anita, ki je zgodaj izgubila očeta in je morala kot učiteljica diplomirati pred 18. letom starosti, je pod vplivom matere začela ustvarjati svoja prva dela na področju vizualne umetnosti.

Pri 21 letih je odšla živet v Berlin, kjer jo je sponzoriral stric in kjer je razvijala svoj talent na Cesarski akademiji za likovno umetnost. V Evropi se je Anita seznanila s kubizmom in ekspresionizmom, ki sta vplivala na njeno umetnost.

Poleg Nemčije je slikarka študirala tudi v New Yorku in Parizu. Ko se je vrnila v Brazilijo, je leta 1914 debitirala, pri čemer je zbrala številne pomembne prijatelje iz umetniškega sveta, kot je bil Di Cavalcanti.

Anita je postala eno od velikih imen sodobnega slikarstva, ki je požela pohvale, pa tudi kritike, kot je bila tista, ki jo je izrekel Monteiro Lobato.

Bedaka ena njegovih najslavnejših slik, ki je nastala med letoma 1915 in 1916, ima kubistične in futuristične elemente. vpliv ekspresionizma za izkoriščanje kontrasta med barvami in poudarjanje osamljenega, morda tesnobnega značaja.

Anita je bila v Braziliji revolucionarna - in tudi zelo kritizirana -, saj je opustila realizem in v svojih delih poudarila značilnosti, ki so se ji zdele najbolj izrazite, čeprav se je morala zaradi tega oddaljiti od resničnosti in uporabiti nepričakovane barve.

Slikarja so še posebej zanimali vsakdanje teme Njegovo delo je prekinilo akademsko strogost, ki je vladala v njegovi in prejšnjih generacijah.

Priporočamo branje članka Anita Malfatti: dela in biografija.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) je eno največjih imen sodobne vizualne umetnosti, saj poleg slikarstva ustvarja tudi na področju kiparstva, fotografije in instalacij.

Mladenka se je rodila v Riu de Janeiru, leta 1983 obiskovala Escola de Artes Visuais do Parque Lage in kmalu odprla svoj prvi studio v južnem delu Ria de Janeira.

Na začetku kariere je Adriana odpotovala v Združene države Amerike, kjer je razvila svoj osebni jezik. Nagrade v Braziliji in tujini umetnik ustvarja različna dela, ki se gibljejo v različnih slogih in medijih.

Delo Ruševine mesa je primer mnogih umetnikovih del: del, ki se ukvarjajo z idejo ostankov, nasilja, kanibalizma, uničenja, zgodovine in spomenika. vpliv baroka v njenih stvaritvah so prisotne ploščice, ki so postale nekakšen zaščitni znak umetnice.

Danes je njegova dela že mogoče najti v velikih središčih, kot so London (Tate Modern), New York (Guggenheim) in Tokio (Hara Museum). V Braziliji je večina njegovih del na ogled v centru za sodobno umetnost Inhotim v Minas Geraisu.

4. Vik Muniz

Vik Muniz (rojen v São Paulu, 1961) je svojo kariero začel v Združenih državah Amerike in postal znan po tem, da v svojih delih uporablja nenavadne in vsakdanje materiale, kot sta žele in arašidova krema.

Z diplomo iz oglaševanja se je pri 22 letih odpravil v Združene države, da bi se preizkusil v življenju.

Poleg del, v katerih poustvarja znane podobe, kot so Mona Lisa ali portreti Freuda in Che Guevare, Vik Muniz razvija tudi 100-odstotno izvirna dela, ki temeljijo na nepričakovani materiali .

Glavna značilnost del Vika Muniza je sestava iz pokvarljivih materialov, ki se običajno ne uporabljajo v umetniškem mediju, kot so kečap, sladkor, fižol, kava in smeti. socialna zavest Umetnik je provokator, ki želi s svojimi stvaritvami spodbuditi občinstvo k razmišljanju.

Vik Muniz želi s svojimi deli opozoriti na družbene in okoljske probleme našega časa. Izjemni odpadki (2010).

Menimo, da boste z veseljem prebrali tudi članek Vik Munizove najbolj impresivne stvaritve.

5. Hélio Oiticica

Karioka Hélio Oiticica (1937-1980), ki je najbolj znan po svojih performansih, je svoje ime vtisnil tudi v likovno umetnost z deli, povezanimi s slikarstvom in kiparstvom.

Sklic na betonska umetnost Oiticica se je umetnosti najprej učil doma pri očetu, ki je bil fotograf in slikar.

Prve razstave je Hélio začel pripravljati v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja, v istem desetletju pa se je srečal z drugimi neokonkretnimi umetniki, kot sta Lygia Clark in Ferreira Gullar.

Tako kot njegovi kolegi je tudi Oiticica verjel, da javnost je bila del dela. umetniški in naravno je bilo, da si lahko začutil delo, se ga dotaknil, nosil ali celo vonjal umetnikovo stvaritev.

Parangolé njeno najbolj znano delo je bilo sestavljeno iz zelo barvitih pelerin, ki jih je nosilo občinstvo. ideja je bila, da bi s plesom z njo pelerine naredile osvobajajoče gibanje.

Menimo, da vas bo zanimal tudi članek Hélio Oiticica: dela za razumevanje njegove poti.

6. Beatriz Milhazes

Karioka Beatriz Milhazes (1960) je znana po svojih barvite, abstraktne slike V njih je veliko geometrijskih oblik, pogosto pa se uporabljajo arabeske in cvetje.

Beatriz Milhazes ne le slika, ampak ustvarja tudi grafike, kolaže, ilustracije, instalacije in scenografije (številne za svojo sestro Márcio, ki vodi plesno skupino).

Umetnica, ki je diplomirala iz socialnega komuniciranja, je začela ustvarjati, ko se je vpisala na Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Nacionalni uspeh je dosegla leta 1984, ko je sodelovala na razstavi, posvečeni generaciji osemdesetih let, v parku Lage. pozneje je Beatriz sodelovala tudi na bienalih v Benetkah (2003), São Paulu (1998 in 2004) in Shangaiju (2006). od takrat je umetnica lahko razkrila vse več svojih slik, saj je imela vrsto del v pomembnih mednarodnih muzejih, kot soMoMa, Metropolitan, Fondation Cartier in Guggenheim.

Na spletni strani Čista lepota (Slika je polna geometrijskih elementov in veliko barv. Veliko platno velikih dimenzij omogoča več branj in je bogata s podrobnostmi ki pomagajo sestaviti intenzivno celoto, polno informacij.

Slike Beatriz Milhazes na splošno zaznamujejo estetika baroka, presežek elementov in ornamentika, ki vplivajo na gledalca.

Če vam je delo te umetnice všeč, vas bo morda zanimal tudi članek Nepogrešljiva dela Beatriz Milhazes.

7. lygia Clark

Ena najbolj inovativnih brazilskih vizualnih umetnic je bila Lygia Clark (1920-1988) iz Minas Geraisa, ki je svoja dela ustvarjala na podlagi senzorična in interaktivna umetnost .

Lygia je želela, da bi gledalci sodelovali z deli, ki jih je ustvarila, in da bi lahko izkusili različne oblike njenega dela, kot v primeru del, ustvarjenih za serijo Spletna stran Hrošči (1960). Geometrijske kovinske skulpture so členjene in omogočajo več različnih sestavov.

Hrošči Najslavnejša umetnikova serija Lygia je prejela nagrado za najboljšo nacionalno skulpturo na VI. bienalu v São Paulu.

Lygia Clark, ki je bila del neokonkretizma, je verjela v vključujoča umetnost ki je javnost povabila, da manipulira z deli.

Želite izvedeti več o delu umetnice? Potem pojdite na članek Lygia Clark: dela za spoznavanje sodobne umetnice.

8. candido Portinari

Slikar, graver in ilustrator Candido Portinari (1903-1962) stoji za nekaterimi najbolj znanimi deli brazilske likovne umetnosti, kot je slika Kava (1935).

Slikar je bil politično angažiran in je s svojimi platni pogosto prikazati težave, s katerimi se soočajo Brazilci. vsakodnevno.

Na zaslonu Kava Vidimo zlato obdobje Brazilije v nasprotju s težkimi delovnimi razmerami, s katerimi se soočajo moški in ženske, zaposleni na plantažah kave. Opazite, kako so ude delavcev nesorazmerne, kar poudarja ročno delo.

Omenjeno platno je bilo razstavljeno na Mednarodni razstavi moderne umetnosti v New Yorku in je bilo prvo, ki je slikarju prineslo mednarodno nagrado.

Portinari je bil zagovornik socialnih krivic in je s čopičem in platnom skušal razkriti Brazilijo, zaznamovano z neenakostjo.

Oglejte si tudi članek Candido Portinari: glavna analizirana dela.

9. Di Cavalcanti

Modernistični umetnik Di Cavalcanti (1897-1976) je bil mojster v slikanju portreti brazilske kulture in vsakdanje življenje naših ljudi.

Zaslon Samba (1925) je dober primer slikarjevega dela, v katerem je uporabil veliko barv in se potrudil naslikati telesa s številnimi krivuljami. Di Cavalcantijeva dela še posebej zaznamuje prisotnost ljudi, ki med seboj komunicirajo na čuten in/ali ljubezenski način.

Na zaslonu Samba V njem so predstavljeni številni tipični liki naše kulture, kot so moški s cavaquinho (ki se nanaša na boemsko obdobje) in ženske z razgaljenimi prsmi, ki nas spominjajo na čutnost, ki se pojavlja zlasti v času karnevala.

Druge ponavljajoče se teme, ki jih je Di Cavalcanti slikal vse življenje, so bile favele, delavci, temnopolte ženske in ljudski festivali.

Di Cavalcanti je bil pomembna osebnost Tedna moderne umetnosti ter je ilustriral plakat in katalog dogodka. Skupaj z drugimi modernističnimi kolegi je sodeloval v procesu prenove likovne umetnosti v Braziliji.

Verjamemo, da vas bo zanimal tudi članek Di Cavalcanti: dela za razumevanje umetnika.

10. Lasar Segall

Lasar Segall (1891-1957), rojen v Litvi, je leta 1923 prvič prišel v Brazilijo, da bi obiskal svojo družino, in se še istega leta odločil za stalno naselitev v São Paulu.

Slikar, kipar, graver in risar je bil Jud in je v Braziliji našel varno zavetje pred nemirno Evropo.

Njegovo delo je zaznamovala sodobna estetika in se močno napajal iz evropske avantgarde.

Med njegovimi najpogostejšimi temami so bili izseljevanje, marginalci in tropske pokrajine, ki jih je spoznaval v Braziliji. družbena neenakost, nasilje in revščina. .

Na spletni strani Profil Zulmira (1928) vidimo portret ženske na abstraktnem, geometrijskem ozadju. V ozadju in v obrisih glavnega lika so vidni kubistični in modernistični vplivi. Te značilnosti so bile zelo prisotne pri brazilskih slikarjih modernistične generacije.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), znan kot mojster zastav, je bil umetnik, ki je izstopal iz druge generacije moderne umetnosti.

Veliko njegovih platen nosi zastave in tipične podobe brazilske kulture kot je na primer morska deklica.

V okviru Morska deklica (1960) vidimo narodni ljudski lik, upodobljen s preprostimi obrisi, v navidezno otroški vaji. Posebej na tej sliki Volpi ne uporablja veliko barv, ostane le pri odtenkih modre, zelene, črne in bele barve. Vendar je v mnogih njegovih delih opazna uporaba bolj raznolikih barv.

Volpi se je rodil v Toskani (Italija), vendar je pri letu in pol s starši prišel v Brazilijo. Leta 1911 je začel slikati plošče in stenske poslikave v dvorcih v São Paulu in kmalu prešel na slikarstvo.

Kot velik slikar je bil priznan šele leta 1940, ko je zmagal na natečaju za IPHAN.

Če želite izvedeti več o brazilskem slikarju, preberite tudi članek Dela in biografija Alfreda Volpija.

12. Romero Britto

Najbolj priljubljen sodobni brazilski slikar je nedvomno Romero Britto (1963). Brazilec, ki je zapustil Recife, je kariero naredil v Združenih državah Amerike, kjer še vedno živi v Miamiju.

Z nezamenljivim barvit neokubistični pop slog Umetnik, ki se zgleduje po Picassu, je svoja dela razstavil v številnih državah po svetu, na primer v Švici, Izraelu in Franciji.

Poleg slik Romero Britto ustvarja tudi instalacije in skulpture v javnih in zasebnih prostorih.

Za slog Pernambučanov so značilne živahne barve. geometrijske in asimetrične oblike. in da gre za umetnost, ki je lahko razumljiva za širšo javnost - kot je razvidno iz Srčni otroci .

Kaj pa članek Romero Britto: dela in biografija?