12 böyük braziliyalı rəssam və onların əsərləri

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) Braziliyanın ən böyük rəssamlarından biri hesab olunur. O, məsələn, mədəniyyətimizin ən mühüm əsərlərindən biri olan məşhur Abaporu tablosunun müəllifidir.

San-Paulonun interyerində (Kapivaridə) anadan olmuş plastik rəssam. , o, bölgədəki ənənəvi və varlı bir ailənin qızı idi, bir sıra təsərrüfatların sahibi idi.

Braziliyada anadan olmasına baxmayaraq, Tarsila bədii təhsilinin çoxunu Avropada keçirdi və Barselonaya köçdü. 16 yaş. O, İspaniyada yaşaması ilə yanaşı, Parisdə də təhsil alıb, burada müasir incəsənətlə təmasda olub, sonralar bu sənətin Braziliyaya gətirilməsinə kömək edib.

Tarsilanın əsərləri olduqca müxtəlifdir, lakin ümumi bir xüsusiyyəti vurğulaya bilərik. bu Braziliya xalqını və mənzərələrini təmsil etmək arzusudur . Tarsila Braziliyanın kənd yerlərindən olan tropik mövzuların rəssamı idi, lakin o, eyni zamanda sənayeləşmə prosesinə xas olan dəyişikliklərlə müasirləşən şəhəri təsvir edirdi.

Rəssam öz kətanlarında tez-tez milli bayrağın rənglərindən istifadə edirdi. məsələn, cuca kimi mədəniyyətimizə aid bir sıra folklor personajlarını təsvir etməklə yanaşı.

Ölkəmizi çox tərifləməsinə baxmayaraq, Tarsila sosial tənqidlər də etdi . Məsələn, Abaporu əsərində o, zehni əməyin dəyərsizləşməsini vurğulamışdır.onun əsərləri müasir estetika ilə seçilirdi və böyük ölçüdə Avropa avanqardından çəkilirdi.

Onun ən çox rastlaşdığı mövzular arasında mühacirət, marginallaşmışlar və Braziliyada tapdığı tropik mənzərələr idi. Seqallın tuvallərində görünən açıq narahatlıqları sosial bərabərsizlik, zorakılıq və yoxsulluq idi.

Zülmiranın Profili (1928) əsərində biz qadın portretini görürük. abstrakt, həndəsi fon ilə. Kətan üzərində həm rəsmin fonunda, həm də baş qəhrəmanın konturlarında kubist və modernist təsirləri müşahidə etmək mümkündür. Bu xüsusiyyətlər modernist nəslin braziliyalı rəssamlarında çox mövcud idi.

11. Alfredo Volpi

Bayraqların ustası kimi tanınan Alfredo Volpi (1896-1988) Müasir İncəsənətin İkinci Nəsilində seçilən bir rəssam idi.

Onun kətanlarının çoxunda kiçik bayraqlar və Braziliya mədəniyyətinə xas təsvirlər, məsələn, su pərisi var.

Sereia (1960) rəsmində biz sadə konturlarla təsvir edilən milli folklor xarakterini, zahirən uşaq məşqində görmək. Xüsusilə bu rəsmdə Volpi çox rəngdən istifadə etmir, yalnız mavi, yaşıl, qara və ağ çalarlarından istifadə edir. Lakin onun bir çox əsərlərində daha müxtəlif rənglərdən istifadə edilir.

Volpi Toskanada (İtaliya) anadan olmasına baxmayaraq, bir yaş yarım ikən Braziliyaya gəlib.valideynlərlə yanaşı yaş. 1911-ci ildə o, San-Paulu malikanələrində panellər və divar rəsmləri çəkməyə başladı və tezliklə rəssamlığa keçdi.

Böyük rəssam kimi tanınma yalnız 1940-cı ildə IPHAN müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra baş verdi.

Braziliyalı rəssam haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, Alfredo Volpinin əsərləri və tərcümeyi-halı məqaləsini oxumağa çalışın.

12. Romero Britto

Ən məşhur Braziliya müasir rəssamı, şübhəsiz ki, Romero Brittodur (1963). Recife-dən ayrılan braziliyalı ABŞ-da karyera qurdu və bu gün də burada Mayamidə yaşayır.

Pikassodan ilham alan sənətçi rəngli və neokubist pop üslubu ilə , İsveçrə, İsrail və Fransa kimi dünyanın bir sıra ölkələrində yayılmış əsərləri var.

Romero Britto rəsmlərlə yanaşı, ictimai və şəxsi məkanlarda da instalyasiya və heykəllər yaradır.

Pernambuco üslubu canlı rənglər, həndəsi və asimmetrik formalar və geniş ictimaiyyət üçün asan başa düşülən bir sənət olması ilə xarakterizə olunur - Ürək uşaqları -dan göründüyü kimi.

Romero Britto: əsərləri və tərcümeyi-halı məqaləsini də bilmək haqqında nə demək olar?

Üslub baxımından Tarsila kubist ilhamla şəkillər çəkməyə başladı, lakin sonradan daha realist bir üslub tətbiq etdi və hətta həndəsi konturlarla sınaqdan keçirdi.

The rəssamın istehsalı tənqidçilər tərəfindən çox fərqli üç mərhələyə bölünür: Pau-Brasil, Antropofágica və Social.

Fürsətdən istifadə edərək, bilməli olduğunuz Obras de Tarsila do Amaral məqaləsini də oxuyun.

2. Anita Malfatti

Ölkəmizdə rəssamlığın təmirinə ən çox məsul olan şəxslərdən biri rəssamın qızı Anita Malfatti (1889-1964) idi. İtalyan mühəndis ilə Şimali Amerikalı müəllim.

Atasını erkən itirən və 18 yaşına çatmadan müəllim kimi təhsil almalı olan Anita, ilk işlərini təsviri sənətdə etməyə başladı. anası.

21 yaşında qız əmisinin sponsorluğu ilə Berlinə yaşamağa getdi və burada İmperator Gözəl Sənətlər Akademiyasına daxil olaraq istedadını inkişaf etdirdi. Məhz Avropada Anita sənətinə təsir edən kubizm və ekspressionizmlə tanış oldu.

Rəssam Almaniyadan başqa Nyu York və Parisdə də təhsil alıb. Braziliyaya qayıdanda o, 1914-cü ildə debüt etdi və Di Cavalcanti kimi sənət dünyasında bir çox mühüm dostları topladı.

Anita müasir rəssamlığın böyük adlarından biri oldu, həm də təriflər topladı, həm dəMonteiro Lobato tərəfindən edilənlər kimi tənqidlər.

Ən məşhur rəsmlərindən biri olan boba , 1915-1916-cı illər arasında çəkilib və kubist və futurist elementləri əks etdirir. Geniş ştrixlərlə işlənmiş rəsm mücərrəd fona malikdir və rənglər arasındakı kontrastdan istifadə edərək və tək, bəlkə də əzablı bir xarakterə dəyər verərək ekspressionizmdən güclü təsirə məruz qalmışdır.

Anita Braziliyada inqilabçı idi. - həm də çox tənqid olundu - realizmdən imtina etdiyinə və əsərlərində ən ifadəli hesab etdiyi xüsusiyyətləri vurğuladığına görə, hətta bunun üçün reallıqdan uzaqlaşmalı və gözlənilməz rənglərdən istifadə etməli idi.

Rəssam. xüsusilə gündəlik mövzular ilə maraqlanırdı, çox vaxt şəxsi kainatından idi və o, reallığa bağlılığın girovu olmağa ehtiyac duymurdu. Onun işi özündə və əvvəlki nəsillərdə hökm sürən akademik sərtliyi pozdu.

Biz Anita Malfatti məqaləsini oxumağı tövsiyə edirik: əsərləri və tərcümeyi-halı.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) təkcə rəssamlıqda deyil, həm də heykəltəraşlıq, fotoqrafiya və quraşdırma işləri ilə müasir plastik sənətin ən böyük adlarından biridir.

Rio-de-Janeyroda anadan olan gənc qadın 1983-cü ildə Escola de Artes Visuais do Parque Lage-də təhsil alıb və tezliklə Rio-de-Janeyronun cənub zonasında ilk studiyasını açdı.

İlin əvvəlindən bəri. onun karyerası, AdrianaABŞ-a səyahət etdi, burada şəxsi dilini çox inkişaf etdirdi. Braziliyada və xaricdə mükafatlandırılıb , rəssam müxtəlif üslub və mediada gəzən müxtəlif əsərlər yaradır.

Əsər Ruínas de carne bir çox əsərlərə nümunədir. Rəssamın əsərində tapıla bilən şeylər: qalanın (qalıqların), zorakılığın, adamyeyənliyin, dağıntıların, tarix və abidənin ideyası ilə işləyən parçalar. Rəssamın bir növ əmtəə nişanına çevrilmiş kirəmitlərin olması səbəbindən onun yaradıcılığında barokko təsiri də çoxdur.

Hazırda onun əsərlərinə rast gəlmək mümkündür. London (Tate Modern), Nyu-York (Guggenheim) və Tokio (Hara Muzeyi) kimi böyük mərkəzlərdə. Braziliyada onun əsərlərinin əksəriyyəti Minas Geraisdəki İnhotim Müasir İncəsənət Mərkəzindədir.

4. Vik Muniz

San Pauloda anadan olan Vik Muniz (1961) karyerasını ABŞ-da etdi və işində mürəbbə kimi qeyri-adi və gündəlik materiallardan istifadə etməklə tanındı. və qaymaqlı fıstıq.

Reklamda qırılan gənc 22 yaşında özünü həyatda sınamaq üçün ABŞ-a getdi.

kimi məşhur obrazları canlandırdığı işlərlə yanaşı. Mona Liza və ya Freyd və Çe Gevaranın portretləri, Vik Muniz də gözlənilməz materiallardan 100% orijinal iş hazırlayır.

Ən böyük xarakterik xüsusiyyətVik Muniz əsəri ketçup, şəkər, lobya, qəhvə və metal qırıntıları kimi bədii aləmdə adətən istifadə edilməyən tez xarab olan materiallardan hazırlanmış kompozisiyadır. Yaradıcılığında güclü sosial vicdan də var, rəssam tamaşaçını düşünməyə çağırmaq istəyən bir təxribatçıdır.

Vik Muniz əsərləri vasitəsilə hər ikisinə diqqəti cəlb etməyə çalışır. dövrümüzün sosial və ekoloji problemləri. Onun ən məşhur əsərlərindən biri Fövqəladə Tullantılar (2010) sənədli filmində qeydə alınıb.

Vik Muniz'in ən təsirli yaradıcılığı haqqında məqaləni oxumağınızdan da zövq alacağınızı düşünürük.

5. Hélio Oiticica

Ən çox ifaları ilə tanınan karioka Hélio Oiticica (1937-1980) rəssamlıq və heykəltəraşlıqla əlaqəli əsərlərdə də adını plastik sənətlərə həkk etdi. 6>

Beton sənətinə istinad, Oiticica ilk sənət dərslərini evdə, fotoqraf və rəssam olan atası ilə birlikdə öyrəndi.

Hélio ilk sənətini etməyə başladı. 1950-ci illərin əvvəllərində sərgilər keçirdi və eyni onillikdə o, Lygia Clark və Ferreira Qullar kimi digər Neokonkretistlərlə görüşdü.

Həmkarları kimi Oiticica da ictimaiyyətin işin bir hissəsi olduğuna inanırdı bədii idi və onun əsəri hiss etməsi, toxunması, istifadə etməsi və hətta rəssamın yaradıcılığını qoxuya bilməsi təbii idi.

Paranqole , onun ən məşhur əsəritanınan, xalq tərəfindən geyilən çox rəngli pelerinlərdən ibarət idi. İdeya ondan ibarət idi ki, onunla rəqs edərkən üzlüklər azadedici bir hərəkət edərdi.

Bizim fikrimizcə, Hélio Oiticica: onun trayektoriyasını anlamaq üçün işlər məqaləsi də sizi maraqlandıracaq.

6 . Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) arabesk və tez-tez istifadə etməklə yanaşı, həndəsi fiqurlarla dolu rəngli, abstrakt rəsmləri ilə tanınır. çiçəklər.

Beatriz Milhazes təkcə rəsm çəkmir, o, həmçinin qravüra, kollaj, illüstrasiya, instalyasiya və dəstlər yaradır (çoxları rəqs şirkətini idarə edən bacısı Márcia üçün).

Məzun olub. Sosial Ünsiyyət sahəsində plastik rəssam Escola de Artes Visuais do Parque Lage-də qeydiyyatdan keçən zaman yaratmağa başladı.

Milli uğur 1984-cü ildə Parque Lage-də 80-lər nəslinə həsr olunmuş sərgidə iştirak etdiyi zaman gəldi. Daha sonra Beatriz həmçinin Venesiya (2003), San Paulo (1998 və 2004) və Şanxay (2006) biennalelərinin bir hissəsi idi. O vaxtdan etibarən plastik rəssam öz rəsmlərini getdikcə daha çox ictimaiyyətə çatdırmağı bacardı, hazırda mühüm beynəlxalq muzeylərdə bir sıra əsərlər var.MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier və Guggenheim kimi.

Pure Beauty (2006) əsərində biz onun işinin kiçik bir nümunəsini görürük. Çərçivə həndəsi elementlər və çoxlu rənglərlə doludur. Böyük ölçülərə malik olan kətan çoxsaylı oxunuşlara imkan verir və təfərrüatlarla zəngindir bu, intensiv, məlumatla dolu bir bütövlük yaratmağa kömək edir.

Beatriz Milhazesin kətanları, ümumiyyətlə, aşağıdakılarla qeyd olunur. barokko estetikası, elementlərin artıqlığı, tamaşaçıya təsir edən ornamentlər.

Rəssamın işini bəyənirsinizsə, Beatriz Milhazesin qaçırılmaz əsərləri məqaləsi ilə də maraqlana bilərsiniz.

7. Lygia Clark

Braziliyadakı ən yenilikçi plastik rəssamlardan biri Minas Geraisdən olan Lygia Clark (1920-1988) idi və o, sensor əsasında öz işini yaratmışdır. və interaktiv sənət .

Ligia tamaşaçıların onun yaratdığı əsərlərlə qarşılıqlı əlaqədə olmasını və onun əsərlərinin müxtəlif formalarını təcrübədən keçirmələrini istəyirdi, məsələn <4 seriyası üçün yaradılmış parçalarda olduğu kimi>Os Bichos (1960). Həndəsi metal heykəllər artikulyasiya edilir və bir neçə fərqli montaja imkan verir.

Os Bichos , rəssamın ən məşhur seriyası, VI Bienal de São Paulo zamanı Lygia'ya ən yaxşı milli heykəltəraşlıq mükafatını qazandırdı.

Neokonkretizmin bir hissəsi olan Ligiya Klark sənətə inanırdı.daxil olmaqla , ictimaiyyəti parçalarla manipulyasiya etməyə dəvət edir.

Rəssamın işi haqqında daha çox bilmək istəyirsiniz? Sonra Lygia Clark məqaləsinə keçin: müasir rəssamı tanımaq üçün çalışır.

8. Candido Portinari

Rəssam, oymaçı və illüstrator Candido Portinari (1903-1962) Braziliya plastik sənətinin ən məşhur əsərlərinin arxasında dayanan addır, məsələn, tablosu Kafe (1935).

Siyasətlə məşğul olan rəssam tez-tez braziliyalıların gündəlik həyatda qarşılaşdıqları çətinlikləri təsvir etmək üçün öz kətanlarından istifadə edirdi.

Ekranda Qəhvə biz qəhvə plantasiyalarında çalışan kişi və qadınların üzləşdiyi ağır iş şəraitindən fərqli olaraq Braziliyada qızıl bir dövr görürük. İşçilərin əl əməyinin nə qədər qeyri-mütənasib olduğuna diqqət yetirin.

Qeyd etdiyimiz kətan Nyu Yorkda Beynəlxalq Müasir İncəsənət Sərgisində idi və rəssama ilk beynəlxalq mükafat verən şəxs idi.

Portinari sosial ədalətsizliklərin sözçüsü idi və fırça və kətan istifadə edərək bərabərsizliklə yadda qalan Braziliyanı ictimailəşdirməyə çalışırdı.

Həmçinin Candido Portinari məqaləsinə baxın: təhlil edilən əsas əsərlər.

9. Di Cavalcanti

Modernist rəssam Di Kavalkanti (1897-1976) Braziliya mədəniyyətinin portretlərini və xalqımızın günümüzə qədər olan portretlərini çəkmək ustası idi. .

Akətan Samba (1925) çoxlu rənglərdən istifadə edən və çoxlu əyriləri olan cisimləri rəngləməkdə israrlı olan rəssamın işinin gözəl nümunəsidir. Di Kavalkantinin əsərləri xüsusilə bir-biri ilə həssas və/yaxud sevgi dolu münasibətdə olan insanların olması ilə seçilir.

Kətanda Samba biz bir sıra xarakterlər görürük. mədəniyyətimiz, xüsusilə Karnaval zamanı ortaya çıxan həssaslığı xatırladaraq, cavaquinho ilə kişi (bohemiyanı nəzərdə tutur) və sinələrini nümayiş etdirən qadınlar kimi təmsil olunurdu.

Di Cavalcantinin həyatı boyu çəkdiyi digər təkrarlanan mövzular favelas, işçilər, qaradərili qadınlar və məşhur partiyalar.

Di Cavalcanti Müasir İncəsənət Həftəsində mühüm ad idi, hətta tədbirin afişasını və kataloqunu illüstrasiya etdirdi. Rəssam digər modernist həmkarları ilə birlikdə Braziliyada plastik sənətin yenilənməsi prosesində iştirak edib.

İnanırıq ki, Di Cavalcanti: rəssamı anlamaq üçün əsərlər məqaləsi də sizin üçün maraqlı olacaq.

10. Lasar Seqall

Litvada anadan olan Lasar Seqall (1891-1957) ilk dəfə 1923-cü ildə ailəsini ziyarət etmək üçün Braziliyaya gəldi və elə həmin il daimi olaraq San Pauloda məskunlaşdı.

Rəssam, heykəltəraş, qravüraçı və rəssam yəhudi idi və Braziliyada problemli Avropadan uzaqda təhlükəsiz bir sığınacaq tapdı.