Sisukord
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amarali (1886-1973) peetakse üheks suurimaks Brasiilia maalikunstnikuks. Tema sulest pärineb näiteks kuulus maal, mille autoriks on Abaporu üks meie kultuuri tähtsamaid teoseid.
São Paulo sisemaal (Capivaris) sündinud kunstnik oli selle piirkonna traditsioonilise ja jõuka perekonna tütar, kellele kuulus mitu talu.
Vaatamata sellele, et Tarsila on sündinud Brasiilias, läbis suure osa oma kunstnikukoolitusest Euroopas, kuna ta kolis 16-aastaselt Barcelonasse. Lisaks Hispaanias elamisele õppis ta ka Pariisis, kus ta puutus kokku kaasaegse kunstiga, mida ta hiljem aitas tuua Brasiiliasse.
Tarsila teosed on küllaltki mitmekesised, kuid võib rõhutada ühte ühist tunnusjooni, mis on soov esindada Brasiilia inimesi ja maastikke Tarsila oli troopiliste teemade, Brasiilia maapiirkondade maalikunstnik, kuid ta kujutas ka linna, mis moderniseerus koos industrialiseerimisprotsessile iseloomulike muutustega.
Maalikunstnik kasutas oma lõuenditel sageli rahvuslipu värve, samuti illustreeris ta mitmeid meie kultuuri folkloorseid tegelasi, nagu näiteks cuca.
Hoolimata sellest, et Tarsila tegi palju kiidusõnu meie riigile, ei jätnud ta ka tegemata sotsiaalkriitika . aastal Abaporu näiteks rõhutas intellektuaalse töö devalveerimist, maalides väikest pead vastandina tohututele jäsemetele.
Vaata ka: Manuel Bandeira luuletus O Bicho koos analüüsi ja tähendusegaStiili poolest alustas Tarsila maalimist kubistliku inspiratsiooniga, kuid läks hiljem üle realistlikumale stiilile ja katsetas isegi geomeetriliste piirjoonetega.
Kriitikud jagavad kunstniku loomingu kolmeks väga erinevaks faasiks: Pau-Brasil, Antropofaagiline ja Sotsiaalne.
Kasutage võimalust lugeda ka artiklit Tarsila do Amarali teosed, mida peate teadma.
2. Anita Malfatti
Üks peamisi panustajaid maalikunsti uuendamine meie riigis oli Anita Malfatti (1889-1964), Ameerika maalikunstiõpetaja ja Itaalia inseneri tütar.
Anita, kes kaotas varakult oma isa ja pidi enne 18. eluaastat lõpetama õpetaja eriala, hakkas oma esimesi töid visuaalkunstis tegema ema mõjul.
21-aastaselt läks ta onu toetusel elama Berliini, kus ta arendas oma annet, käies keiserlikus kunstiakadeemias. Euroopas tutvus Anita kubismi ja ekspressionismiga, mis mõjutasid tema kunsti.
Lisaks Saksamaale õppis maalikunstnik ka New Yorgis ja Pariisis. 1914. aastal Brasiiliasse naastes debüteeris ta paljude oluliste sõpradega kunstimaailmas, nagu Di Cavalcanti.
Anita sai üheks suureks nimeks kaasaegses maalikunstis, kogudes kiitust, kuid ka kriitikat, näiteks Monteiro Lobato oma.
Narr üks tema kuulsamaid maale, mis on maalitud aastatel 1915-1916 ning millel on kubistlikke ja futuristlikke elemente. ekspressionismi mõju värvide vahelise kontrasti kasutamine ja üksildase, võib-olla ahastava iseloomu tugevdamine.
Anita oli Brasiilias revolutsiooniline - ja ka palju kritiseeritud -, kuna ta loobus realismist ja tõstis oma töödes esile jooned, mida ta pidas kõige väljendusrikkamaks, isegi kui ta pidi selleks tegelikkusest eemalduma ja kasutama ootamatuid värve.
Maalikunstnik oli eriti huvitatud igapäevased teemad Tema töö murdis akadeemilise ranguse, mis valitses tema ja eelmiste põlvkondade puhul.
Soovitame lugeda artiklit Anita Malfatti: teosed ja biograafia.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) on üks suurimaid nimesid kaasaegses kujutavas kunstis, kelle looming ei ole ainult maal, vaid ka skulptuur, fotograafia ja installatsioon.
Rio de Janeiros sündinud noor naine õppis 1983. aastal Escola de Artes Visuais do Parque Lage's ja avas peagi oma esimese ateljee Rio de Janeiro lõunapiirkonnas.
Oma karjääri alguses reisis Adriana Ameerika Ühendriikidesse, kus ta arendas oma isiklikku keelt. Välja antud Brasiilias ja välismaal on kunstnik loonud erinevaid teoseid, mis liiguvad läbi erinevate stiilide ja meediumide.
Töö Liha varemed on näide sellest, mida kunstniku loomingus võib palju leida: teosed, mis töötavad selle ideega, mis jääb alles (ülejäänu), vägivalla, kannibalismi, hävitamise, ajaloo ja monumendi ideega. Samuti on palju baroki mõju tema loomingus plaatide olemasolu, mis on muutunud kunstniku omamoodi kaubamärgiks.
Tänapäeval on tema töid juba võimalik leida sellistes suurtes keskustes nagu London (Tate Modern), New York (Guggenheim) ja Tokyo (Hara muuseum). Brasiilias on enamik tema töid Minas Gerais' Inhotimi kaasaegse kunsti keskuses.
4. Vik Muniz
São Paulos sündinud Vik Muniz (s. 1961) tegi karjääri Ameerika Ühendriikides ning sai tuntuks ebatavaliste ja igapäevaste materjalide, nagu näiteks tarretise ja maapähklikreemi kasutamisega oma töödes.
Reklaamialase kõrgharidusega noormees läks 22-aastaselt Ameerika Ühendriikidesse, et proovida oma kätt elus.
Lisaks töödele, kus ta taasloob kuulsaid pilte nagu Mona Lisa või Freudi ja Che Guevara portreed, töötab Vik Muniz välja ka 100% originaalseid töid, mis põhinevad ootamatud materjalid .
Vik Munizi tööde peamiseks iseloomulikuks jooneks on kompositsioon kergesti riknevatest materjalidest, mida tavaliselt kunstilises meediumis ei kasutata, nagu ketšup, suhkur, oad, kohv ja rämps. Samuti on tugevalt tunda sotsiaalne südametunnistus Oma loomingus on kunstnik provokaator, kes soovib oma publikut mõtlema kutsuda.
Vik Muniz püüab oma teoste kaudu juhtida tähelepanu nii meie aja sotsiaalsetele kui ka keskkonnaprobleemidele. Üks tema kuulsamaid töid on jäädvustatud dokumentaalfilmis Erakorralised jäätmed (2010).
Usume, et teile meeldib lugeda ka artiklit Vik Munizi kõige muljetavaldavamad loomingut.
5. Hélio Oiticica
Karioca Hélio Oiticica (1937-1980), kes on tuntud eelkõige oma etenduste poolest, on jätnud oma nime ka kujutavasse kunsti maalikunsti ja skulptuuriga seotud töödega.
Viide konkreetne kunst Oiticica sai esimesed kunstiõpetuse tunnid kodus oma isalt, kes oli fotograaf ja maalikunstnik.
Hélio alustas oma esimesi näitusi 1950. aastate alguses ja samal kümnendil kohtus ta teiste neokonkreetse kunstnikega, nagu Lygia Clark ja Ferreira Gullar.
Nagu tema kolleegid, uskus ka Oiticica, et avalikkus oli osa tööst kunstiline, ja oli loomulik, et sa võisid tunda, katsuda, kanda või isegi haista kunstniku loomingut.
Parangolé tema tuntuim teos, mis koosnes väga värvilistest keppidest, mida publik kandis. Idee oli, et tantsides koos temaga, teevad keppidega vabastavat liikumist.
Usume, et teid huvitab ka artikkel Hélio Oiticica: teosed tema arengutee mõistmiseks.
6. Beatriz Milhazes
Karioca Beatriz Milhazes (1960) on tuntud oma värvilised, abstraktsed maalid Need on täis geomeetrilisi kujundeid ning kasutavad sageli araabseid ja lilli.
Beatriz Milhazes ei tegele mitte ainult maalimisega, ta loob ka gravüüre, kollaaže, illustratsioone, installatsioone ja lavastusi (paljusid oma õe Márcia jaoks, kes juhib tantsukompaniid).
Sotsiaalse kommunikatsiooni eriala lõpetanud kunstnik alustas loominguga, kui ta registreerus Escola de Artes Visuais do Parque Lage'sse.
Vaata ka 25 põhilist Brasiilia luuletajat 32 parimat luuletust Carlos Drummond de Andrade analüüsis 20 kuulsat kunstiteost ja nende kurioosumid 6 parimat Brasiilia novelli kommenteeritudRiiklik edu tuli 1984. aastal, kui ta osales 80ndate põlvkonnale pühendatud näitusel Parque Lage'is. Hiljem osales Beatriz ka Veneetsia (2003), São Paulo (1998 ja 2004) ja Shangai (2006) biennaalidel. Sellest ajast alates on kunstnik saanud üha enam oma maale avalikustada, omades mitmeid teoseid olulistes rahvusvahelistes muuseumides, nagu nt.MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier ja Guggenheim.
Veebilehel Puhas ilu (2006) on väike näide tema loomingust. Maal on täis geomeetrilisi elemente ja palju värve. Suurte mõõtmetega lõuend võimaldab mitmekordset lugemist ja on detailirohke mis aitavad koostada intensiivse terviku, mis on täis teavet.
Beatriz Milhazesi maale iseloomustab üldiselt baroki esteetika, elementide üleküllus, vaatajale mõju avaldav ornamentika.
Kui sulle meeldib kunstniku looming, siis võib sind huvitada ka artikkel Beatriz Milhazesi vahelejäämatud teosed.
7. Lygia Clark
Üks Brasiilia kõige uuenduslikumaid visuaalkunstnikke oli Lygia Clark (1920-1988) Minas Gerais'st, kes lõi oma loomingu põhjal sensoorne ja interaktiivne kunst .
Lygia soovis, et vaatajad suhtleksid tema loodud töödega ja saaksid kogeda tema töö erinevaid vorme, nagu on ka seeria jaoks loodud teoste puhul. The Vead (1960). Geomeetrilised metallskulptuurid on liigendatavad ja võimaldavad mitmeid erinevaid kokkupuuteid.
Vaata ka: Inimene on inimese hunt (fraasi tähendus ja seletus)Vead Kunstniku kõige kuulsam seeria Lygia sai São Paulo VI biennaali ajal parima rahvusliku skulptuuri auhinna.
Lygia Clark, kes kuulus neokretismi, uskus neokretismi kaasav kunst mis kutsus avalikkust üles tükki manipuleerima.
Tahad rohkem teada kunstniku loomingust? Siis mine artiklisse Lygia Clark: teosed, et teada saada kaasaegse kunstniku loomingust.
8. Candido Portinari
Maalikunstnik, graveerija ja illustraator Candido Portinari (1903-1962) on nimi, mille taga on mõned kõige kuulsamad Brasiilia kujutava kunsti teosed, nagu näiteks maali Kohv (1935).
Poliitiliselt pühendunud maalikunstnik kasutas oma lõuendeid sageli selleks, et kujutada raskusi, millega brasiillased silmitsi seisavad igapäevaselt.
Ekraanil Kohv Me näeme Brasiilia kuldset aega, mis vastandub kohviistanduses osalevate meeste ja naiste karmidele töötingimustele. Pange tähele, kuidas tööliste jäsemed on ebaproportsionaalsed, rõhutades käsitsitööd.
Mainitud lõuend oli New Yorgis toimunud rahvusvahelisel kaasaegse kunsti näitusel ja see oli esimene, mis andis maalijale rahvusvahelise auhinna.
Portinari oli sotsiaalse ebaõigluse eestkõneleja ja püüdis pintsli ja lõuendi abil avalikustada ebavõrdsuse poolt märgistatud Brasiiliat.
Avastage ka artikkel Candido Portinari: peamised analüüsitud teosed.
9. Di Cavalcanti
Modernistlik kunstnik Di Cavalcanti (1897-1976) oli meisterlikult maalinud Brasiilia kultuuri portreed ja meie inimeste igapäevaelu.
Ekraan Samba (1925) on hea näide maalikunstniku loomingust, kus ta kasutas palju värve ja pani rõhku paljude kurvidega kehade maalimisele. Di Cavalcanti teoseid iseloomustab eelkõige inimeste kohalolu, kes suhtlevad üksteisega sensuaalselt ja/või armunult.
Ekraanil Samba Näeme mitmeid meie kultuurile iseloomulikke tegelasi, nagu näiteks meest cavaquinho'ga (mis viitab boheemlaslikule perioodile) ja naisi, kelle rinnad ripuvad välja, tuletades meile meelde sensuaalsust, mis ilmneb eriti karnevaliperioodil.
Teised korduvad teemad, mida Di Cavalcanti kogu oma elu jooksul maalis, olid favelad, töölised, mustanahalised naised ja rahvafestivalid.
Di Cavalcanti oli moodsa kunsti nädala oluline tegelane, kes illustreeris ürituse plakatit ja kataloogi. Koos teiste modernistide kolleegidega osales kunstnik Brasiilia kujutava kunsti uuendamise protsessis.
Usume, et teid huvitab ka artikkel Di Cavalcanti: teosed kunstniku mõistmiseks.
10. Lasar Segall
Leedus sündinud Lasar Segall (1891-1957) saabus Brasiiliasse esimest korda 1923. aastal, et külastada oma perekonda, ning otsustas samal aastal asuda alaliselt São Paulosse elama.
Maalikunstnik, skulptor, graveerija ja joonistaja oli juudi päritolu ja leidis Brasiilias turvalise pelgupaiga rahutu Euroopa eest.
Tema tööd iseloomustas kaasaegne esteetika ja jõi tugevalt Euroopa avangardist.
Tema kõige sagedasemad teemad olid emigratsioon, tõrjutud ja troopilised maastikud, millega ta Brasiilias kokku puutus. sotsiaalne ebavõrdsus, vägivald ja vaesus .
Veebilehel Zulmira profiil (1928) näeme naise portreed abstraktsel, geomeetrilisel taustal. Kubistlikke ja modernistlikke mõjutusi võib näha nii taustal kui ka peategelase kontuurides. Need jooned olid modernistliku põlvkonna Brasiilia maalikunstnikel väga levinud.
11. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988), tuntud kui lipumeister, oli kunstnik, kes paistis silma modernse kunsti teises põlvkonnas.
Paljud tema lõuendid kannavad lippe ja Brasiilia kultuuri tüüpilised kujutised nagu näiteks merineitsi.
Raames Merineitsi (1960) näeme rahvusliku rahva tegelaskuju kujutamist lihtsate piirjoonte abil, näiliselt lapselikuna. Just selles maalis ei kasuta Volpi palju värve, jäädes ainult sinise, rohelise, musta ja valge toonide juurde. Kuid paljudes tema töödes on kasutatud mitmekesisemat värvi.
Kuigi Volpi sündis Toscanas (Itaalias), tuli ta koos vanematega Brasiiliasse pooleteiseaastaselt. 1911. aastal alustas ta São Paulo villade paneelide ja seinamaalide maalimist ning peagi läks ta üle maalidele.
Tunnustus kui suur maalikunstnik saabus alles 1940. aastal, kui ta võitis IPHANi konkursi.
Kui soovid rohkem teada Brasiilia maalikunstnikust, proovi lugeda ka artiklit Alfredo Volpi teosed ja elulugu.
12. Romero Britto
Kõige populaarsem kaasaegne Brasiilia maalikunstnik on kahtlemata Romero Britto (1963). Recifest lahkunud brasiillane tegi karjääri Ameerika Ühendriikides, kus ta elab siiani Miamis.
Mis eksimatu värviline neokubistlik popstiil Picassolt inspiratsiooni saanud kunstnikul on töid laiali mitmes riigis üle maailma, näiteks Šveitsis, Iisraelis ja Prantsusmaal.
Lisaks maalidele teeb Romero Britto ka installatsioone ja skulptuure avalikus ja eraruumis.
Pärnambuka stiilile on iseloomulikud erksad värvid, elujõuline geomeetrilised ja asümmeetrilised kujundid ja selle eest, et see on üldsusele kergesti mõistetav kunst - nagu võib näha ka Südamelapsed .
Kuidas on artikkel Romero Britto: teosed ja elulugu?
