12 izcili Brazīlijas mākslinieki un viņu darbi

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām brazīliešu gleznotājām. Viņa ir atbildīga, piemēram, par slaveno gleznu Abaporu viens no nozīmīgākajiem mūsu kultūras darbiem.

Māksliniece, kas dzima Sanpaulu iekšienē (Kapivari), bija meita tradicionālā un turīgā reģiona ģimenē, kurai piederēja vairākas saimniecības.

Lai gan Tarsila ir dzimusi Brazīlijā, lielāko daļu savas mākslinieciskās izglītības viņa ieguva Eiropā, jo 16 gadu vecumā pārcēlās uz Barselonu. 16 gadu vecumā viņa dzīvoja Spānijā, kā arī studēja Parīzē, kur iepazinās ar moderno mākslu, ko vēlāk palīdzēja ieviest Brazīlijā.

Tarsilas darbi ir ļoti dažādi, taču var uzsvērt kopīgu iezīmi, kas ir. vēlme attēlot Brazīlijas iedzīvotājus un ainavas. Tarsila bija tropu, Brazīlijas lauku tēmu gleznotāja, taču viņa attēloja arī pilsētu, kas modernizējās, pateicoties industrializācijas procesam raksturīgajām pārvērtībām.

Gleznotāja savos audeklos bieži izmantoja valsts karoga krāsas, kā arī ilustrēja virkni mūsu kultūras folkloras tēlu, piemēram, kukaini.

Neskatoties uz to, ka Tarsila daudz uzslavēja mūsu valsti, viņš nelaida garām arī sociālā kritika . Abaporu , piemēram, uzsvēra intelektuālā darba devalvāciju, gleznojot mazu galvu pretstatā milzīgām ekstremitātēm.

Runājot par stilu, Tarsila sāka gleznot gleznas ar kubisma iedvesmu, bet vēlāk pārgāja uz reālistiskāku stilu un pat eksperimentēja ar ģeometriskām kontūrām.

Kritiķi mākslinieka daiļradi iedala trīs ļoti atšķirīgās fāzēs: Pau-Brasil, antropofagiskā un sociālā.

Izmantojiet iespēju izlasīt arī rakstu Tarsila do Amaral darbi, kas jums noteikti jāzina.

2. anita Malfatti

Viens no galvenajiem ieguldītājiem glezniecības atjaunošana mūsu valstī bija Anita Malfatti (1889-1964), amerikāņu glezniecības skolotājas un itāļu inženiera meita.

Anita, kura agri zaudēja tēvu un kurai nācās beigt skolotājas gaitas pirms 18 gadu vecuma, savus pirmos darbus vizuālajā mākslā sāka veidot mātes iespaidā.

21 gada vecumā viņa devās uz dzīvi Berlīnē, kur, tēvoča sponsorēta, attīstīja savu talantu, apmeklējot Imperiālo tēlotājmākslas akadēmiju. Tieši Eiropā Anita iepazinās ar kubismu un ekspresionismu, kas ietekmēja viņas mākslu.

Līdztekus Vācijai gleznotāja studēja arī Ņujorkā un Parīzē. 1914. gadā, atgriežoties Brazīlijā, viņa debitēja, pulcējot daudzus nozīmīgus mākslinieciskās pasaules draugus, piemēram, Di Kavkalkantī.

Anita kļuva par vienu no modernās glezniecības dižgariem, izpelnoties ne tikai uzslavas, bet arī kritiku, piemēram, no Monteiro Lobato puses.

Muļķis viena no viņa slavenākajām gleznām, kas tapusi laikā no 1915. līdz 1916. gadam, un tai ir kubisma un futūrisma elementi. ekspresionisma ietekme lai izmantotu kontrastu starp krāsām un pastiprinātu vientuļo, iespējams, nomākto raksturu.

Brazīlijā Anita bija revolucionāra - un arī daudz kritizēta -, jo atteicās no reālisma un savos darbos izcēla tās iezīmes, kuras uzskatīja par visizteiksmīgākajām, pat ja, lai to panāktu, viņai nācās attālināties no realitātes un izmantot negaidītas krāsas.

Gleznotāju īpaši interesēja ikdienas tēmas Viņa darbs lauza akadēmisko stingrību, kas valdīja viņa un iepriekšējās paaudzēs.

Iesakām izlasīt rakstu Anita Malfatti: darbi un biogrāfija.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejao (1964) ir viens no ievērojamākajiem laikmetīgās vizuālās mākslas pārstāvjiem, kas strādā ne tikai glezniecībā, bet arī tēlniecībā, fotogrāfijā un instalācijās.

Jaunā sieviete ir dzimusi Riodežaneiro, 1983. gadā viņa apmeklēja Escola de Artes Visuais do Parque Lage un drīz vien atvēra savu pirmo studiju Riodežaneiro dienvidu zonā.

Savas karjeras sākumā Adriana devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur viņa attīstīja savu personīgo valodu. Apbalvoti Brazīlijā un ārzemēs mākslinieks ir radījis daudzveidīgus darbus, kas ceļo cauri dažādiem stiliem un medijiem.

Darbs Gaļas drupas ir piemērs tam, ko var atrast mākslinieka darbos: darbi, kas strādā ar ideju par to, kas paliek (paliekas), par vardarbību, kanibālismu, iznīcināšanu, vēsturi un pieminekli. baroka ietekme viņas darbos ar flīžu klātbūtni, kas ir kļuvušas par mākslinieces firmas zīmi.

Šodien viņa darbus jau var atrast tādos nozīmīgos centros kā Londona (Tate Modern), Ņujorka (Gugenheima muzejs) un Tokija (Hara muzejs). Brazīlijā lielākā daļa viņa darbu atrodas Inhotim Laikmetīgās mākslas centrā Minas Žeraisā.

4. Vik Muniz

Viks Munics (Vik Muniz, dz. 1961) ir dzimis Sanpaulu, karjeru veidojis Amerikas Savienotajās Valstīs un kļuvis pazīstams ar neparastu un ikdienišķu materiālu, piemēram, želejas un zemesriekstu krējuma, izmantošanu savos darbos.

Iegūstot grādu reklāmā, 22 gadu vecumā jaunietis devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, lai izmēģinātu savus spēkus dzīvē.

Papildus darbiem, kuros viņš atveido tādus slavenus attēlus kā Mona Liza vai Freida un Če Gevaras portretus, Viks Munics izstrādā arī 100 % oriģinālus darbus, kuru pamatā ir negaidīti materiāli .

Vika Muniza darbu galvenā raksturīga iezīme ir kompozīcija no ātri bojājošiem materiāliem, kas parasti netiek izmantoti mākslas vidē, piemēram, kečups, cukurs, pupiņas, kafija un junkers. sociālā apziņa Savos darbos mākslinieks ir provokators, kurš vēlas aicināt skatītājus domāt.

Viks Munics ar saviem darbiem cenšas pievērst uzmanību gan mūsdienu sociālajām, gan vides problēmām. Viens no viņa slavenākajiem darbiem tika iemūžināts dokumentālajā filmā. Ārkārtas atkritumi (2010).

Mēs domājam, ka jums patiks izlasīt arī rakstu par Vika Munica iespaidīgākajiem darbiem.

5. Hélio Oiticica

Karioka Hélio Oiticica (1937-1980), kas vislabāk pazīstams ar savām performancēm, ir atstājis savu vārdu arī tēlotājmākslā, radot darbus, kas saistīti ar glezniecību un tēlniecību.

Atsauce uz konkrētā māksla Pirmās mākslas nodarbības Oiticica saņēma mājās no sava tēva, kurš bija fotogrāfs un gleznotājs.

Savas pirmās izstādes Hēlio sāka rīkot 50. gadu sākumā, un tajā pašā desmitgadē viņš tikās ar citiem neokrāsas māksliniekiem, piemēram, Līģiju Klārku un Fereiru Gulāru.

Tāpat kā viņa kolēģi, Oiticica uzskatīja, ka sabiedrība bija daļa no darba māksliniecisks, un tas bija dabiski, ka varēja sajust, aptaustīt, valkāt vai pat sajust mākslinieka radīto smaržu.

Parangolé Viņas slavenākais darbs bija ļoti krāsaini apmetņi, kurus valkāja skatītāji. ideja bija tāda, ka, dejojot kopā ar viņu, apmetņi radīs atbrīvojošu kustību.

Mēs domājam, ka jūs ieinteresēs arī raksts Hélio Oiticica: darbi viņa trajektorijas izpratnei.

6. Beatriz Milhazes

Karioka Beatrīza Milhāsa (Beatriz Milhazes, 1960) ir pazīstama ar savu krāsainas, abstraktas gleznas Tajos ir daudz ģeometrisko figūru, bieži tiek izmantotas arabeskas un ziedi.

Beatrise Milhāsa ne tikai glezno, viņa rada arī gravīras, kolāžas, ilustrācijas, instalācijas un scenogrāfijas (daudzas no tām - savai māsai Māršijai, kura vada deju kompāniju).

Māksliniece ir ieguvusi grādu sociālajā komunikācijā un sāka radīt, kad iestājās Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Valsts mēroga panākumi nāca 1984. gadā, kad viņa piedalījās 80. gadu paaudzei veltītā izstādē Parque Lage. Vēlāk Beatrise piedalījās arī Venēcijas (2003), Sanpaulu (1998 un 2004) un Šanhajas (2006) biennālēs. Kopš tā laika māksliniecei ir izdevies atklāt aizvien vairāk savu gleznu, un tās darbi ir nonākuši nozīmīgos starptautiskos muzejos, piemēram.MoMa, Metropolitan, Fondation Cartier un Guggenheim.

vietnē Tīrs skaistums (2006) ir neliels viņa darbu paraugs. Glezna ir bagāta ar ģeometriskiem elementiem un daudz krāsu. Liela izmēra audekls ļauj to lasīt vairākkārt, un tas ir detalizēti un detalizēti kas palīdz veidot intensīvu, informācijas pilnu veselumu.

Beatrisas Milhāses gleznas kopumā raksturo baroka estētika, elementu pārbagātība, ornamenti, kas iedarbojas uz skatītāju.

Ja jums patīk šīs mākslinieces darbi, iespējams, jūs ieinteresēs arī raksts Beatrīsas Milhāses neatkārtojamie darbi.

7. lygia Clark

Viena no Brazīlijas novatoriskākajām vizuālajām māksliniecēm bija Ligija Klārka (Lygia Clark, 1920-1988) no Minas Žeraisas štata, kura savus darbus veidoja, balstoties uz... sensorā un interaktīvā māksla .

Ligija vēlējās, lai skatītāji varētu mijiedarboties ar viņas radītajiem darbiem un izbaudīt dažādas viņas darbu formas, kā tas ir sērijas darbu gadījumā. Portāls Kļūdas (1960). Metāla ģeometriskās skulptūras ir artikulētas un pieļauj vairākus dažādus salikumus.

Kukaiņi Mākslinieka slavenākā sērija Lygia tika apbalvota ar balvu par labāko nacionālo skulptūru VI Sanpaulu biennālē.

Lygia Clark, kurš bija daļa no neokonkretisma, uzskatīja, ka iekļaujošā māksla kas aicināja sabiedrību manipulēt ar šiem darbiem.

Vēlaties uzzināt vairāk par mākslinieces daiļradi? Tad dodieties uz rakstu Lygia Clark: darbi, lai iepazītu mūsdienu mākslinieci.

8. candido Portinari

Gleznotājs, grafiķis un ilustrators Kandido Portinari (Candido Portinari, 1903-1962) ir autors dažiem no slavenākajiem Brazīlijas tēlotājas mākslas darbiem, piemēram, gleznai Kafija (1935).

Politiski angažēts, gleznotājs bieži izmantoja savus audeklus, lai attēlo grūtības, ar kurām saskaras brazīlieši. ikdienā.

Uz ekrāna Kafija Mēs redzam Brazīlijas zelta laikmetu, kas kontrastē ar skarbajiem darba apstākļiem, ar kādiem saskaras kafijas plantācijā nodarbinātie vīrieši un sievietes. Ievērojiet, ka strādnieku locekļu locekļi ir nesamērīgi, uzsverot fizisku darbu.

Mūsu pieminētais audekls bija skatāms Starptautiskajā modernās mākslas izstādē Ņujorkā, un tas bija pirmais, par kuru gleznotājs saņēma starptautisku apbalvojumu.

Portinari bija sociālo netaisnību aizstāvis un centās ar otas un audekla palīdzību atklāt nevienlīdzības iezīmēto Brazīliju.

Atklājiet arī rakstu Candido Portinari: galvenie analizētie darbi.

9. Di Cavalcanti

Modernisma mākslinieks Di Kavalkantī (1897-1976) bija meistars glezniecībā, kas gleznoja brazīlijas kultūras portreti un mūsu cilvēku ikdienas dzīvi.

Ekrāns Samba (1925) ir labs piemērs gleznotāja daiļradei, kurā izmantots daudz krāsu un likts uzsvars uz ķermeņu gleznošanu ar daudziem izliekumiem. Di Kavalkantī darbos īpaši izceļas cilvēku klātbūtne, kas jutekliski un/vai mīloši mijiedarbojas viens ar otru.

Uz ekrāna Samba Mēs redzam virkni tipisku mūsu kultūras tēlu, piemēram, vīrieti ar cavaquinho (kas norāda uz bohēmas periodu) un sievietes ar atkailinātām krūtīm, kas atgādina par jutekliskumu, kas īpaši izpaužas karnevāla laikā.

Citas atkārtotas tēmas, ko Di Kavalkantī gleznojis visas savas dzīves laikā, bija favelas, strādnieki, melnādainas sievietes un populāri festivāli.

Di Kavalkantī bija nozīmīga persona Modernās mākslas nedēļā, viņš ilustrēja pasākuma plakātu un katalogu. Kopā ar citiem kolēģiem modernistiem mākslinieks bija iesaistīts Brazīlijas tēlotājmākslas atjaunošanas procesā.

Mēs uzskatām, ka jūs ieinteresēs arī raksts Di Kavalkantī: darbi mākslinieka izpratnei.

10. Lasar Segall

Lasars Segals (1891-1957) dzimis Lietuvā, bet 1923. gadā pirmo reizi ieradās Brazīlijā, lai apciemotu savu ģimeni, un tajā pašā gadā nolēma uz pastāvīgu dzīvi apmesties Sanpaulu.

Gleznotājs, tēlnieks, grafiķis un zīmētājs bija ebrejs un Brazīlijā atrada drošu patvērumu prom no nemierīgās Eiropas.

Viņa darbu raksturoja modernā estētika un smagi smēlās no Eiropas avangarda.

Visbiežāk viņa gleznu tēmas bija emigrācija, atstumtie cilvēki un tropiskās ainavas, ar kurām viņš saskārās Brazīlijā. sociālā nevienlīdzība, vardarbība un nabadzība. .

vietnē Zulmira anketa (1928) mēs redzam sievietes portretu uz abstrakta, ģeometriska fona. Kubisma un modernisma ietekmes ir saskatāmas gan fonā, gan galvenās varones kontūrās. Šīs iezīmes bija ļoti raksturīgas Brazīlijas modernisma paaudzes gleznotājiem.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (Alfredo Volpi, 1896-1988), pazīstams kā karodziņu meistars, bija mākslinieks, kas izcēlās modernās mākslas otrās paaudzes vidū.

Daudzos viņa audeklos ir karogi un tipiski brazīlijas kultūras tēli piemēram, nāras.

Saistībā ar Sirēna (1960) mēs redzam ar vienkāršām kontūrām attēlotu nacionālo tautas tēlu, šķietami bērnišķīgā vingrinājumā. Konkrēti šajā gleznā Volpi neizmanto daudz krāsu, paliekot tikai pie zilas, zaļas, melnas un baltas krāsas toņiem. Taču daudzos viņa darbos tiek izmantotas daudzveidīgākas krāsas.

Lai gan Volpi ir dzimis Toskānā (Itālijā), pusotra gada vecumā kopā ar vecākiem ieradās Brazīlijā. 1911. gadā viņš sāka gleznot paneļus un sienas gleznojumus Sanpaulu savrupmājās un drīz vien pievērsās glezniecībai.

Par izcilu gleznotāju viņu atzina tikai 1940. gadā, kad viņš uzvarēja IPHAN konkursā.

Ja vēlaties uzzināt vairāk par brazīliešu gleznotāju, izlasiet arī rakstu Alfredo Volpi darbi un biogrāfija.

12. Romero Britto

Populārākais mūsdienu brazīliešu gleznotājs neapšaubāmi ir Romero Britto (Romero Britto, 1963). 1963. gadā no Recifes aizbraukušais brazīlietis karjeru veidoja ASV, kur viņš joprojām dzīvo Maiami.

Ar nepārprotamu krāsains neoklubisma popmūzikas stils Mākslinieka, kurš iedvesmojies no Pikaso, darbi ir izkaisīti vairākās pasaules valstīs, piemēram, Šveicē, Izraēlā un Francijā.

Līdzās gleznām Romero Britto veido arī instalācijas un skulptūras publiskās un privātās telpās.

Pernambukāņu stilu raksturo spilgtas krāsas. ģeometriskas un asimetriskas formas un par to, ka tā ir māksla, kas ir viegli saprotama plašai sabiedrībai - kā to apliecina Sirds bērni .

Ko par rakstu Romero Britto: darbi un biogrāfija?