12 mari artiști brazilieni și operele lor

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) este considerată una dintre cele mai mari pictorițe braziliene, căreia i se datorează, de exemplu, celebra pictură Abaporu una dintre cele mai importante opere ale culturii noastre.

Artista, care s-a născut în interiorul orașului São Paulo (în Capivari), a fost fiica unei familii tradiționale și bogate din regiune, care deținea mai multe ferme.

Deși s-a născut în Brazilia, Tarsila și-a făcut o mare parte din formarea artistică în Europa, după ce s-a mutat la Barcelona la vârsta de 16 ani. Pe lângă faptul că a locuit în Spania, a studiat și la Paris, unde a intrat în contact cu arta modernă, pe care a contribuit ulterior la aducerea ei în Brazilia.

Lucrările lui Tarsila sunt destul de variate, dar putem sublinia o trăsătură comună care este dorința de a reprezenta oameni și peisaje braziliene Tarsila a fost pictorița temelor tropicale, a Braziliei rurale, dar a portretizat și orașul care se moderniza prin transformările tipice procesului de industrializare.

Pictorița a folosit adesea culorile drapelului național pe pânzele sale, precum și ilustrarea unei serii de personaje folclorice din cultura noastră, cum ar fi, de exemplu, cuca.

Deși a făcut multe laude la adresa țării noastre, Tarsila nu a omis să facă și critică socială . în Abaporu , de exemplu, a evidențiat devalorizarea muncii intelectuale prin pictarea unui cap mic, spre deosebire de membrele uriașe.

În ceea ce privește stilul, Tarsila a început să picteze tablouri de inspirație cubistă, dar mai târziu a trecut la un stil mai realist și chiar a experimentat cu contururi geometrice.

Criticii împart producția artistului în trei faze foarte diferite: Pau-Brasil, Antropofagie și Social.

Profitați de ocazie pentru a citi și articolul Operele lui Tarsila do Amaral pe care trebuie să le cunoașteți.

2. Anita Malfatti

Unul dintre principalii contribuabili la reînnoirea picturii în țara noastră a fost Anita Malfatti (1889-1964), fiica unui profesor de pictură american și a unui inginer italian.

Anita, care și-a pierdut tatăl la o vârstă fragedă și a fost nevoită să absolve ca profesoară înainte de a împlini 18 ani, a început să lucreze în domeniul artelor vizuale, influențată de mama sa.

La vârsta de 21 de ani a plecat să locuiască la Berlin, sponsorizată de un unchi, unde și-a dezvoltat talentul, urmând cursurile Academiei Imperiale de Arte Frumoase. În Europa, Anita a făcut cunoștință cu cubismul și expresionismul, care i-au influențat arta.

Pe lângă Germania, pictorița a studiat și la New York și Paris. Când s-a întors în Brazilia, a debutat în 1914, reunind mulți prieteni importanți din lumea artistică, precum Di Cavalcanti.

Anita a devenit unul dintre marile nume ale picturii moderne, stârnind laude, dar și critici, cum ar fi cea a lui Monteiro Lobato.

Prostul unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale, a fost pictat între 1915 și 1916 și are elemente cubiste și futuriste. influența expresionismului pentru că folosește contrastul dintre culori și pune în valoare un personaj solitar, posibil angoasat.

Anita a fost revoluționară în Brazilia - și, de asemenea, foarte criticată - prin faptul că a renunțat la realism și a evidențiat în lucrările sale trăsăturile pe care le considera cele mai expresive, chiar dacă, pentru a face acest lucru, trebuia să se îndepărteze de realitate și să folosească culori neașteptate.

Pictorul a fost interesat în special de teme cotidiene Opera sa a rupt cu rigoarea academică care domnea în generația sa și în generațiile anterioare.

Vă recomandăm să citiți articolul Anita Malfatti: lucrări și biografie.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) este unul dintre cele mai mari nume din artele vizuale contemporane, cu lucrări nu numai de pictură, ci și de sculptură, fotografie și instalație.

Născută la Rio de Janeiro, tânăra a urmat cursurile Școlii de Arte Vizuale din Parcul Lage în 1983 și, în scurt timp, și-a deschis primul atelier în zona de sud a orașului Rio de Janeiro.

La începutul carierei sale, Adriana a călătorit în Statele Unite, unde și-a dezvoltat limbajul personal. Premiat în Brazilia și în străinătate artistul a creat o varietate de lucrări care trec prin diferite stiluri și medii.

Activitatea Ruine de carne este un exemplu a ceea ce se regăsește în lucrările artistului: piese care lucrează cu ideea de ceea ce rămâne (resturi), de violență, canibalism, distrugere, istorie și monument. influența barocă în creațiile sale prin prezența gresiei, care a devenit un fel de marcă înregistrată a artistei.

În prezent, lucrările sale se găsesc deja în centre importante precum Londra (Tate Modern), New York (Guggenheim) și Tokyo (Muzeul Hara), iar în Brazilia, majoritatea pieselor sale se găsesc la Centrul de Artă Contemporană Inhotim din Minas Gerais.

4. Vik Muniz

Născut în São Paulo, Vik Muniz (n. 1961) și-a făcut cariera în Statele Unite și a devenit cunoscut pentru că a folosit în lucrările sale materiale neobișnuite și cotidiene, cum ar fi jeleul și crema de arahide.

Cu o diplomă în publicitate, la 22 de ani, tânărul a plecat în Statele Unite pentru a-și încerca viața.

Pe lângă lucrările în care recreează imagini celebre precum Mona Lisa sau portrete ale lui Freud și Che Guevara, Vik Muniz dezvoltă și o lucrare 100% originală bazată pe materiale neașteptate .

Principala trăsătură caracteristică a lucrărilor lui Vik Muniz este compoziția din materiale perisabile care nu sunt folosite în mod normal în mediul artistic, cum ar fi ketchup, zahăr, fasole, cafea și gunoi. Există, de asemenea, o puternică conștiință socială În creațiile sale, artistul este un provocator care dorește să-și invite publicul la reflecție.

Vik Muniz caută, prin lucrările sale, să atragă atenția atât asupra problemelor sociale, cât și asupra celor de mediu ale timpului nostru. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale a fost înregistrată în documentarul Deșeuri extraordinare (2010).

Credem că vă va face plăcere să citiți și articolul "Cele mai impresionante creații ale lui Vik Muniz".

5. Hélio Oiticica

Cunoscut mai ales pentru spectacolele sale, carioca Hélio Oiticica (1937-1980) și-a marcat numele și în artele plastice prin lucrări legate de pictură și sculptură.

O referință de artă concretă Oiticica a învățat primele lecții de artă acasă, de la tatăl său, care era fotograf și pictor.

Hélio a început să organizeze primele sale expoziții la începutul anilor '50 și în același deceniu s-a întâlnit cu alți artiști neocreștini, precum Lygia Clark și Ferreira Gullar.

Ca și colegii săi, Oiticica credea că publicul a făcut parte din lucrare artistice, și era firesc să poți simți piesa, să o atingi, să o porți sau chiar să miroși creația artistului.

Parangolé cea mai cunoscută lucrare a sa, a constat în pelerine foarte colorate care erau purtate de public, ideea fiind că, dansând cu ea, pelerinele vor face o mișcare eliberatoare.

Credem că te va interesa și articolul Hélio Oiticica: lucrări pentru înțelegerea traiectoriei sale.

6. Beatriz Milhazes

Carioca Beatriz Milhazes (1960) este cunoscută pentru picturi colorate, abstracte Acestea sunt pline de forme geometrice și folosesc adesea arabescuri și flori.

Beatriz Milhazes nu se limitează la pictură, ci creează și gravuri, colaje, ilustrații, instalații și decoruri (multe pentru sora ei, Márcia, care conduce o companie de dans).

Licențiată în Comunicare Socială, artista a început să creeze când s-a înscris la Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Succesul național a venit în 1984, când a participat la o expoziție dedicată generației '80 la Parque Lage. Ulterior, Beatriz a participat și la bienalele de la Veneția (2003), São Paulo (1998 și 2004) și Shangai (2006). De atunci, artista a reușit să își divulge tot mai mult picturile, având o serie de lucrări în importante muzee internaționale, precumMoMa, Metropolitan, Fundația Cartier și Guggenheim.

La Frumusețe pură (2006) este o mică mostră din lucrările sale. Pictura este încărcată de elemente geometrice și multă culoare. Pânza, de dimensiuni mari, permite lecturi multiple și este bogat în detalii care ajută la alcătuirea unui ansamblu intens, plin de informații.

Picturile lui Beatriz Milhazes sunt, în general, marcate de estetica barocului, de excesul de elemente, de ornamente care au un impact asupra spectatorului.

Dacă vă place munca artistei, s-ar putea să vă intereseze și articolul Operele de neratat ale lui Beatriz Milhazes.

7. Lygia Clark

Unul dintre cei mai inovatori artiști vizuali brazilieni a fost Lygia Clark (1920-1988) din Minas Gerais, care și-a creat lucrările pe baza unei artă senzorială și interactivă .

Lygia și-a dorit ca spectatorii să interacționeze cu lucrările pe care le creează și să poată experimenta diferitele forme ale operei sale, așa cum este cazul pieselor create pentru seria The Gândaci (1960). sculpturile geometrice din metal sunt articulate și permit mai multe asamblări diferite.

Gândacii Cea mai faimoasă serie a artistului, Lygia, a fost distinsă cu premiul pentru cea mai bună sculptură națională în cadrul celei de-a VI-a ediții a Bienalei de la São Paulo.

Lygia Clark, care făcea parte din neoconcretism, credea într-o artă incluzivă care a invitat publicul să manipuleze piesele.

Dacă doriți să aflați mai multe despre opera artistei, accesați articolul Lygia Clark: lucrări pentru a cunoaște artista contemporană.

8. Candido Portinari

Pictorul, gravorul și ilustratorul Candido Portinari (1903-1962) este numele din spatele unora dintre cele mai cunoscute opere de artă plastică braziliană, cum ar fi tabloul Cafea (1935).

Angajat politic, pictorul și-a folosit adesea pânzele pentru a descrie dificultățile cu care se confruntă brazilienii în fiecare zi.

Pe ecran Cafea Vedem o perioadă de aur a Braziliei în contrast cu condițiile de muncă dure cu care se confruntă bărbații și femeile implicate în plantația de cafea. Observați cum membrele muncitorilor sunt disproporționate, subliniind munca manuală.

Pânza pe care am menționat-o a fost expusă la Expoziția Internațională de Artă Modernă de la New York și a fost prima care i-a adus pictorului un premiu internațional.

Portinari a fost un purtător de cuvânt pentru nedreptățile sociale și a căutat să dezvăluie o Brazilie marcată de inegalitate folosind pensula și pânza.

Descoperiți și articolul Candido Portinari: principalele opere analizate.

9. Di Cavalcanti

Artistul modernist Di Cavalcanti (1897-1976) a fost un maestru în pictura de portrete ale culturii braziliene și viața de zi cu zi a poporului nostru.

Ecranul Samba (1925) este un bun exemplu al lucrărilor pictorului, care a folosit multe culori și a ținut să picteze corpuri cu multe curbe. Lucrările lui Di Cavalcanti sunt marcate în special de prezența oamenilor, care interacționează între ei într-un mod senzual și/sau amoros.

Pe ecran Samba Vedem reprezentate o serie de personaje tipice culturii noastre, cum ar fi bărbatul cu cavaquinho (referindu-se la perioada boemă) și femeile cu sânii la vedere, amintindu-ne de senzualitatea care se manifestă mai ales în perioada carnavalului.

Alte teme recurente pe care Di Cavalcanti le-a pictat de-a lungul vieții sale au fost favelele, muncitorii, femeile de culoare și festivalurile populare.

Di Cavalcanti a fost o figură importantă a Săptămânii Artei Moderne, ilustrând afișul și catalogul evenimentului. Alături de alți colegi moderniști, artistul a fost implicat în procesul de reînnoire a artelor plastice din Brazilia.

Credem că te va interesa și articolul Di Cavalcanti: lucrări pentru înțelegerea artistului.

10. Lasar Segall

Născut în Lituania, Lasar Segall (1891-1957) a venit pentru prima dată în Brazilia în 1923 pentru a-și vizita familia și, în același an, a decis să se stabilească definitiv în São Paulo.

Pictorul, sculptorul, gravorul și desenatorul era evreu și a găsit în Brazilia un refugiu sigur departe de o Europă tulbure.

Opera sa a fost marcată de estetică modernă și a băut din plin din avangarda europeană.

Printre temele sale cele mai frecvente se numără emigrația, marginalizații și peisajele tropicale pe care le-a întâlnit în Brazilia. inegalitatea socială, violența și sărăcia .

La Profilul lui Zulmira (1928) vedem portretul unei femei pe un fundal abstract, geometric. Influențele cubiste și moderniste pot fi observate atât în fundal, cât și în contururile personajului principal. Aceste trăsături au fost foarte prezente la pictorii brazilieni din generația modernistă.

11. Alfredo Volpi

Cunoscut ca maestrul steagurilor, Alfredo Volpi (1896-1988) a fost un artist care s-a remarcat în cadrul celei de-a doua generații de artă modernă.

Multe dintre pânzele sale poartă steaguri și imagini tipice ale culturii braziliene cum ar fi, de exemplu, sirena.

În cadrul Sirena (1960) vedem personajul popular național portretizat cu contururi simple, într-un exercițiu aparent copilăresc. În acest tablou în mod special, Volpi nu folosește multe culori, rămânând doar cu nuanțe de albastru, verde, negru și alb. Dar în multe dintre lucrările sale există o utilizare a unor culori mai variate.

Deși s-a născut în Toscana (Italia), Volpi a venit în Brazilia împreună cu părinții săi la vârsta de un an și jumătate. În 1911, a început să picteze panouri și picturi murale în conacele din São Paulo, iar în curând a trecut la pictură.

Recunoașterea ca mare pictor a venit abia în 1940, după ce a câștigat un concurs pentru IPHAN.

Dacă doriți să aflați mai multe despre pictorul brazilian, încercați să citiți și articolul Operele și biografia lui Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

Cel mai popular pictor brazilian contemporan este, fără îndoială, Romero Britto (1963). Brazilianul plecat din Recife a făcut carieră în Statele Unite, unde locuiește în continuare la Miami.

Cu o inconfundabilă stil pop neo-cubist colorat Artistul, care se inspiră de la Picasso, are lucrări împrăștiate în mai multe țări din întreaga lume, precum Elveția, Israel și Franța.

Pe lângă picturi, Romero Britto realizează și instalații și sculpturi în spații publice și private.

Stilul pernambucanilor este caracterizat de culori vibrante, de forme geometrice și asimetrice și pentru că este o artă ușor de înțeles pentru publicul larg - așa cum se poate vedea din Inima copiilor .

Ce zici de articolul Romero Britto: lucrări și biografie?